Kamerafrauen werden immer noch beurteilt, sagen Top-Talente der Branche bei Camerimage

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Als erfahrener Filmliebhaber mit einem scharfen Auge für Kinematografie und einem Herz für soziale Gerechtigkeit fand ich die jüngste Podiumsdiskussion beim EnergaCamerimage-Filmfestival besonders aufschlussreich. Das Thema Diversität und Inklusion in der Filmindustrie liegt mir seit langem am Herzen, da ich aus erster Hand den eklatanten Mangel an Repräsentation in verschiedenen Aspekten des Filmemachens miterlebt habe.

Führende Persönlichkeiten der Filmbranche haben sich am Dienstag mit einem höchst bedeutsamen Thema befasst, das in unserem gesamten Berufsstand wohlbekannt ist, indem sie über persönliche Erfahrungen aus ihrem hartnäckigen Kampf für mehr Vielfalt und Inklusivität berichteten.

Bei einer Diskussion während des 32. EnergaCamerimage Film Festivals in Torun, Polen, brachte das Kollektiv zum Ausdruck, dass die gesamte Filmindustrie und insbesondere die Kinematographie erheblich hinterherhinken, wenn es darum geht, vielfältige filmische Fähigkeiten zu nutzen.

Anna Higgs, Produzentin und Kolumnistin, bekräftigte entschieden: „Der Glaube, dass Inklusivität die Exzellenz schmälert, steht nicht zur Diskussion“, als sie die spontane Diskussion mit dem Titel „Perspektiven erweitern: Inklusion und herausragende Leistungen in unserem Bereich“ einleitete. Dieses Treffen wurde diese Woche in aller Eile organisiert, nachdem es kürzlich zu einem Aufruhr gekommen war, bei dem einige prominente Filmemacher aufgrund einer Kontroverse beschlossen hatten, Camerimage zu schwänzen.

Kritikergruppen haben ihre Missbilligung über Kommentare des Festivalpräsidenten Marek Zydowicz zum Ausdruck gebracht, die offenbar darauf hindeuteten, dass eine Betonung der Inklusivität zu unterdurchschnittlichen Filmproduktionen führen könnte. Diese Aussage löste bei Regisseur Steve McQueen die Entscheidung aus, auf die Teilnahme an Camerimage zu verzichten, woraufhin die Filmemacherin Coralie Fargeat ihren Film „The Substance“ aus dem Wettbewerb zurückzog.

Am Dienstag war ein Kinosaal bis auf den letzten Platz gefüllt, als sich die Menschen während des Festivals versammelten, um sich die wertvollen Perspektiven eines hochkarätigen Gremiums zum Thema Vielfalt und Inklusion anzuhören. An diesem Panel nahmen die renommierten Kameramänner Mandy Walker und Rodrigo Prieto, die Regisseurin Maura Delpero, die Kostümbildnerin Sandy Powell und die Schauspielerin/Produzentin Cate Blanchett teil.

In vielen Teilen der Welt wird der Beruf des Kameramanns von Männern dominiert (ungefähr 93 %), während Frauen nur etwa 7 % ausmachen. Dieses Ungleichgewicht ist seit den Anfängen der Kinematographie ein anhaltendes Problem, nicht nur in Bezug auf das Geschlecht, sondern auch in Bezug auf die Vertretung von Eltern, Menschen mit Behinderungen, ethnischen Minderheiten und Menschen, die von sozioökonomischen Ungleichheiten betroffen sind.

Als leidenschaftlicher Filmkritiker stimme ich voll und ganz mit Higgs‘ Meinung überein: Die Geschichten, die wir als Geschichtenerzähler erfinden, haben einen erheblichen Einfluss auf die kollektive Identität unserer Gesellschaft. In diesen herausfordernden Zeiten ist es für uns von entscheidender Bedeutung, uns zu vereinen, Geschichten auszutauschen und uns in unterschiedliche Standpunkte hineinzuversetzen, die in unserer gemeinsamen menschlichen Erfahrung mitschwingen.

Nach Ansicht von Delpero spielen Filmfestivals wie Camerimage und sie selbst eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung. Er erklärte, dass es für diese Veranstaltungen fast instinktiv sei, ihr Angebot zu erweitern. „Festivals verstehen im Allgemeinen, dass sie inklusiv sein müssen, um zu verhindern, dass etablierten Persönlichkeiten ein Vorteil verschafft wird“, fuhr Delpero fort, aber wenn es um Geschlecht, Rasse oder sozioökonomischen Status gehe, werde die Sache komplexer.

Darüber hinaus sei es besonders bedeutsam, wenn die Privilegierten verstehen, dass sie einige ihrer Vorteile aufgeben und harmonisch zusammenleben müssen, so Higgs.

Prieto drückte seine Dankbarkeit dafür aus, Teil von Filmen zu sein, bei denen Frauen Regie geführt haben und die sich auf weibliche Themen konzentrieren, und sagte, sie seien für ihn unglaublich aufschlussreich und schön gewesen.

Erfolgreiche Filmemacher sollten den Dialog weiter ausbauen, indem sie Gelegenheiten wie das Casting nutzen, betonte Prieto. Grundsätzlich rät er dazu, unvoreingenommen zu bleiben und aufmerksam zu beobachten.

Als Kino-Enthusiast beobachte ich eine aufregende Veränderung in der Pipeline an kommenden Filmen, bei der neue Geschichten zum Leben erweckt werden und vielfältigeren Filmemachern die Möglichkeit gegeben wird, sie zu erzählen. Auch wenn noch ein langer Weg vor uns liegt, fühlt es sich so an, als stünden wir an der Schwelle zu einer bedeutenden Transformation.

Als Filmkritikerin habe ich einen ermutigenden Trend beobachtet: Filmemacherinnen wagen sich jetzt an Marvel-Produktionen und nutzen dabei enorme Marketingressourcen, die ihre Karriere erheblich ankurbeln können. Allerdings ist es immer noch eine Seltenheit, Kameramänner wie Autumn Durald Arkapaw (der „Elvis“ und das kommende Disney-Musical „Snow White“ drehte) in diesen hochkarätigen Rollen zu sehen.

Walker gab zu, dass ihr schon als Kind gesagt wurde, dass Frauen keine Kamerafrauen werden könnten, aber sie beschloss, diese Vorstellung außer Acht zu lassen. Sie erwähnte weiter, dass sie in erheblichem Maße Mobbing ausgesetzt war und während ihrer Reise sowohl auf bewusste als auch unbewusste Vorurteile gestoßen sei.

Wie viele andere Frauen verspürte sie oft das Bedürfnis, herausragende Leistungen zu erbringen, und glaubte, sie müsse 110 % leisten und außergewöhnliche Fähigkeiten in ihrer Rolle unter Beweis stellen. Aus Angst vor Kritik befürchtete sie, dass die Leute andernfalls annehmen könnten, „Frauen seien dazu nicht in der Lage“.

Tatsächlich bin ich häufig die einzige weibliche Abteilungsleiterin in der Filmbranche. „Es ist faszinierend festzustellen, dass ich immer noch gelegentlich einer Beurteilung unterzogen werde, da diese Rolle immer noch etwas ungewöhnlich und neuartig ist.

Laut Walker habe die Angelegenheit sie dazu inspiriert, sich aktiv für die Schaffung von Chancen für unterrepräsentierte Menschen einzusetzen. Sie ist immer auf der Suche nach solchen Perspektiven.

Blanchett, die in diesem Jahr als Vorsitzende der Hauptjury des Camerimage-Wettbewerbs fungierte, wies darauf hin, dass ihre Rückkehr in die Filmindustrie nach einer zehnjährigen Abwesenheit, die der Theaterproduktion gewidmet war, einen starken Kontrast offenbarte: Der „reibungslose, natürliche Verlauf“, der üblicherweise in männlichen Karrieren zu beobachten sei abwesend zu sein, wenn es um Frauen ging.

Damals, als von denen, die ich am Set gesehen hatte, nur noch wenige übrig waren, machten die Männer weiter und ihre Karrieren stiegen stetig an. In diesem Moment dachte ich: „Das ist ziemlich überraschend!“

Cate Blanchett, Mitbegründerin von Dirty Films zusammen mit ihren Partnern Andrew Upton und Coco Francini, hat kürzlich Proof of Concept vorgestellt – ein Programm, das angehenden Filmemachern finanzielle Unterstützung, Beratung und Vorführchancen bieten soll. Diese Initiative soll dazu beitragen, die Talente von Newcomern in der Branche zu fördern. Im Jahr 2023 war Blanchett bei Dirty Films sowohl als Produzent als auch als Darsteller in Warwick Thorntons „The New Boy“ zu sehen, einem Projekt, das im selben Jahr mit dem Camerimage Golden Frog Award ausgezeichnet wurde.

Blanchett erklärte: „Jeder ist an dieser Diskussion beteiligt.“ Wir können dem nicht den Rücken kehren. Stattdessen müssen wir zur Transformation beitragen.“

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2024-11-20 02:17