Justin Simiens „Hollywood Black“ ist eine faszinierende Neubetrachtung der Kinogeschichte durch eine schwarze Linse: TV-Rezension

Als Filmliebhaber, der unzählige Stunden in der Welt des Zelluloids verbracht hat, kann ich getrost sagen, dass „Hollywood Black“ ein Muss für jeden ist, der sich für das komplexe Geflecht der Kinogeschichte interessiert. Als ich aufwuchs, war ich immer von den Geschichten auf der Leinwand fasziniert, aber erst als ich tiefer in die Hintergründe der Branche eintauchte, wurde mir klar, wie sehr Blackness unsere kollektive filmische Erzählung geprägt hat und weiterhin prägt.

Die Darstellung schwarzer Menschen in Hollywood folgt einem Muster von Schwankungen zwischen Zeiten der Prominenz und der Dunkelheit. In Zeiten hoher Sichtbarkeit, wie der Blaxploitation-Ära in den 1970er Jahren und dem Aufstieg schwarzer Filmemacher in den 1990er Jahren, erleben schwarze Filmemacher und Schauspieler einen Aufschwung. Sobald sie sich jedoch in der Branche etabliert haben, scheint ihr Wert zu sinken, was zu einer weiteren Phase der Unsichtbarkeit führt. In seiner neuesten vierteiligen Serie für MGM+ mit dem Titel „Hollywood Black“ behauptet Regisseur Justin Simien, der sich von Donald Bogles Buch inspirieren lässt, dass es ohne die schwarze Kultur kein Kino gäbe. Durch die Erzählung der Filmgeschichte mit Geschichten von einflussreichen Persönlichkeiten wie Ryan Coogler, Ava DuVernay und Charles Burnett stellt die Serie unser Verständnis der Filmgeschichte neu dar und konzentriert sich auf die Menschen, die die Branche maßgeblich beeinflusst und zuweilen gerettet haben, obwohl sie oft übersehen werden .

Die erste Folge dieser Serie mit dem Titel „Built on Our Backs“ befasst sich mit einer Neubewertung der Kinogeschichte, indem sie mit den Anfängen der bewegten Bilder beginnt. In der Stummfilmära und darüber hinaus waren schwarze Künstler oft auf stereotype oder erniedrigende Rollen beschränkt, wie sie beispielsweise von Künstlern wie Bert Williams, Stepin Fetchit und Hattie McDaniel während der Minnesängerdarbietungen dargestellt wurden. Anstatt diese Schauspieler für ihre Beteiligung an diesen potenziell schädlichen Darstellungen zu verurteilen, betont Simien ihr außergewöhnliches künstlerisches Talent und veranschaulicht, wie diese frühen Auftritte den Grundstein für zukünftige Stars wie Lena Horne und Richard Pryor legten. Er betont auch, dass es eine bemerkenswerte Leistung sei, unter solch bedrückenden Umständen zu arbeiten.

Während „Hollywood Black“ in erster Linie einer linearen Erzählung folgt, verwebt es ergreifende Geschichten von Personen aus der Branche und mit ihr verbundenen Personen und schafft so einen fesselnden Faden, der sich über mehrere Jahrzehnte erstreckt. Diese chronologische Abfolge hilft den Zuschauern zu verstehen, wie der Aufstieg einflussreicher Persönlichkeiten wie Sidney Poitier, Eddie Murphy und Denzel Washington miteinander verbunden ist. Wenn man ihre Karrieren mit der amerikanischen Geschichte vergleicht, wird deutlich, dass die schwarze Befreiungsbewegung und die Ära der Bürgerrechte verschiedene Aspekte der Gesellschaft maßgeblich beeinflusst haben.

Als Filmliebhaber, der in die Annalen der Kinogeschichte eintaucht, bin ich auf einige entscheidende Momente gestoßen, die einen unauslöschlichen Eindruck in der Branche hinterlassen haben. Beispielsweise ebnete das Auftauchen von Spike Lee den Weg für moderne schwarze Autoren als Regisseure. Andererseits sorgte Steven Spielbergs Film „Die Farbe Lila“ aus dem Jahr 1985 wegen seiner Darstellung schwarzer Männer für Aufsehen. Dies führte zu Protesten und Boykotten. Diese Dokumentation deckt jedoch weniger bekannte Geschichten auf und hebt sie damit von anderen historischen Serien ab. Die dritte Folge mit dem Titel „The Price of Admission“ befasst sich mit dem Aufstieg bahnbrechender schwarzer Regisseurinnen wie Julie Dash, Cheryl Dunye und Kasi Lemmons. Es beleuchtet auch den tiefgreifenden Einfluss von „Waiting to Exhale“. Dieser Film, der auf Terry McMillans Bestseller und Forest Whitakers Regiedebüt basiert, fand großen Anklang bei einem übersehenen Publikum schwarzer weiblicher Kinobesucher. Interessanterweise war der von Babyface stammende Soundtrack des Films ebenso erfolgreich und erfreut sich bis heute großer Beliebtheit.

Anstatt sich ausschließlich auf historische Fakten zu konzentrieren, befasst sich „Hollywood Black“ mit der Erforschung tiefgreifender Fragen zur Beständigkeit schwarzer Erzählungen in einem sich schnell entwickelnden Unterhaltungssektor. Seine Relevanz wird in einer Zeit verstärkt, in der Rassismus erneut in den Vordergrund gerückt ist und diejenigen stärkt, die sich einst zum Schweigen gebracht fühlten. Die Arbeit befasst sich auch mit der Vielfalt innerhalb der schwarzen Gemeinschaft, indem sie entscheidende Momente untersucht und gleichzeitig die Politik der Seriosität kritisiert, die sich zu verschiedenen Zeitpunkten manifestiert hat.

„Hollywood Black“ ermutigt die Zuschauer, ihre Standpunkte zu überdenken, anstatt alle Lösungen zu behaupten. Es schlägt vor, dass wir über die Forderungen nach Repräsentation hinausgehen sollten, die in Filmen wie „The Blind Side“ und „The Help“ häufig zu stereotypen Darstellungen geführt haben. Stattdessen plädiert sie dafür, dass Hollywood sich darauf konzentriert, Chancengleichheit zu schaffen und Projekte zu unterstützen, die schwarze Charaktere wirklich erfassen und echtes Interesse an ihnen zeigen. Die Serie ist bewegend und introspektiv und erinnert das Publikum daran, dass das schwarze Kino ein integraler Bestandteil der amerikanischen Erzählung ist und einen wesentlichen Beitrag zur breiteren Filmlandschaft leistet.

„Hollywood Black“ wird am 11. August auf MGM+ Premiere haben, wobei wöchentlich sonntags neue Folgen ausgestrahlt werden.

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2024-08-11 19:16