„Julieta“-Star Emma Suarez und Natalia de Molina über den Kampf gegen Sucht, Tanz und Stille in Aitor Echeverrías Spielfilmdebüt „Dismantling an Elephant“

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Als erfahrener Filmkenner, der mehr Filme gesehen hat, als ich zählen kann, muss ich sagen, dass „Dismantling an Elephant“ ein filmisches Juwel ist, das wirklich Anklang findet. Regisseur Aitor Echeverría spinnt meisterhaft eine Geschichte über die weitreichenden Auswirkungen der Sucht innerhalb einer Familie und nutzt dabei die komplexe Bindung zwischen Mutter und Tochter als Erzählfaden.

Im Film „Dismantling an Elephant“ von Aitor Echeverría werden wir Zeuge einer tiefgreifenden Untersuchung der Auswirkungen von Sucht auf eine Familie, wobei der Schwerpunkt vor allem auf einer engen Mutter-Tochter-Beziehung liegt. Der Film zeigt Emma Suárez, eine dreifache Goya-Preisträgerin, die für ihre Rolle in Pedro Almodóvars „Julieta“ bekannt ist, und Natalia de Molina, eine zweifache Goya-Preisträgerin, darunter die Auszeichnung für „Mit geschlossenen Augen ist das Leben einfach“. Weitere Schauspieler im Film sind Darío Grandinetti, bekannt für seine Rolle in „Talk to Her“, und Alba Guilera aus „One Year, One Night“.

Als treuer Bewunderer war ich sofort von der Vision des Regisseurs und dem Drehbuch dieses Films fasziniert. Die einzigartige, filmische Darstellung der Sucht, die subtile Erzählung und der exquisite visuelle Stil waren unwiderstehliche Reize. Um das Ganze abzurunden, steigerte das Treffen mit Aitor, dem Regisseur, meine Aufregung noch weiter. Sein souveränes Auftreten und sein Vertrauen in unsere Arbeit machten in mir noch mehr Lust, Teil dieses Projekts zu sein.

De Molina äußert eine ähnliche Meinung wie ihr Co-Star und teilt mit, dass ihre Beteiligung an dem Film mehrere Jahre zurückreicht. „Ich habe Aitor 2018 kennengelernt, als er mir gegenüber zum ersten Mal von dem Projekt erzählte“, erinnert sie sich. „Unmittelbar nach unserem Gespräch teilte er mir das Drehbuch mit, und hier sind wir heute. Von Anfang an war ich mir sicher, dass ich zu diesem Unterfangen beitragen wollte.“ Sie fügt hinzu: „Ich habe nie an meinem Glauben an seine Vision oder die Geschichte, die er erzählen wollte, gezweifelt … Es fühlt sich an, als hätte er mir genauso vertraut wie ich ihm. Dieses gegenseitige Vertrauen, die Bereitschaft, Risiken einzugehen, der unerschütterliche Glaube, die gemeinsame künstlerische Intuition … ehrlich gesagt sind solche Qualitäten nicht immer leicht zu finden.

Der Film erfasst Sucht als eine Krankheit, die über das Individuum hinausgeht. Es beginnt damit, dass Blanca schläft, betrunken ist und nicht bemerkt, dass in einem anderen Raum ihres Hauses ein Feuer ausbricht. Zur Vorbereitung tauchten Suárez und de Molina in die Welt der Betroffenen ein. „Während wir Mutter und Tochter spielen, haben Natalia und ich zusammen mit dem Regisseur umfassende Recherchen durchgeführt“, verrät Suárez. „Wir gingen zu Familientherapiesitzungen und in Rehabilitationszentren, wo die Menschen so großzügig waren, solch verletzliche Momente mit uns zu teilen.“

De Molina betont die komplexe gegenseitige Abhängigkeit zwischen ihren Filmfiguren. Sie weist darauf hin, dass der im Film dargestellte Zustand, bei dem es sich um eine Sucht handelt, nicht nur die betroffene Person betrifft, sondern auch die Menschen in ihrer Umgebung. In dieser besonderen Geschichte spiegeln Blanca und Marga einander wider. Während sich Margas Krankheit durch Alkohol manifestiert, wird Blancas Krankheit durch ihre Beziehung zu Marga repräsentiert. Jedes Familienmitglied bewältigt den gemeinsamen Kampf auf unterschiedliche Weise, und es gibt keinen einheitlichen Ansatz für den Umgang damit. Es gibt zahlreiche Wege, es zu ertragen.

In der Geschichte symbolisieren laut Suárez sowohl Margas Beruf als Architektin als auch Blancas Karriere als Tänzerin ihre inneren Welten. Er erklärt, dass es für Marga, die Architektin, eine Metapher gibt, die sich auf ihre innere Leere in den von ihr geschaffenen Räumen bezieht. Er fügt hinzu, dass sich das von Marga im Film entworfene Haus in ihr Gefängnis verwandelt habe.

Als de Molina die Rolle der Blanca übernahm, befand sie sich auf einem unbekannten Terrain, da sie keine professionelle Tänzerin ist. Sie bringt jedoch zum Ausdruck, dass die Verkörperung dieser Figur es ihr ermöglicht habe, sich einen lang gehegten Traum zu erfüllen und zeitgenössischen Tanz zu studieren. Sie räumt jedoch ein, dass die Herausforderung nicht nur darin bestand, anmutig inmitten professioneller Tänzer zu tanzen, sondern vielmehr darin, Blancas emotionalen Zustand durch ihre Bewegungen während der Proben und Aufführungen zu vermitteln. Sie gibt zu, dass dieser Aspekt eine der schwierigsten Aufgaben war, die sie je unternommen hat. Sie gestand, dass sie enormen Druck auf sich selbst ausübte und sich manchmal fragte, ob es ihre Gefühle oder die von Blanca waren, die dargestellt wurden – eine Erfahrung, die sie noch nie zuvor gemacht hatte.

Die Geschichte enthält Elemente, die nicht explizit klar sind, und ermutigt den Betrachter, sich eigene Interpretationen zu bilden. Wir erhalten nur einen Einblick in das Leben dieser Familie, der sowohl Wohlstand als auch verborgene Narben offenbart, doch sie kämpfen mit dem Zusammenleben. Wie Suárez betont, stellt „Dismantling an Elephant“ zahlreiche Fragen, die zum Nachdenken anregen, und regt tiefe, spannende Diskussionen unter den Zuschauern an. Dies steht im Einklang mit dem Ziel des Films, den Zuschauern die Möglichkeit zu geben, kritisch zu denken und sich persönlich mit dem Inhalt auseinanderzusetzen.

De Molina betrachtet Offenheit als ein bestimmendes Merkmal des Autorenfilmschaffens und sagt: „Alles ist persönlich und anpassungsfähig. Es liegt nicht an einem, wie jeder Mensch lebt, denkt, fühlt … und das weiß ich zu schätzen.“ Wenn sie eine Figur porträtiert, kann sie die Reise entweder deutlich machen oder sie mehrdeutig lassen. Sie findet es faszinierend, von einem Ort der Ungewissheit aus zu arbeiten … Ihr Ansatz besteht darin, in die Figur einzudringen und alles andere außer Acht zu lassen. „Das ist es, was reifes Filmemachen und unabhängiges Autorenfilmemachen ausmacht, und das ist es, was dieser Film repräsentiert.“

De Molina behauptet, dass das zentrale Thema des Films über die Sucht hinausgeht. Sie weist darauf hin, dass es sich bei der Geschichte im Kern um eine kraftvolle Darstellung der Liebe mit ihren kontrastierenden Licht- und Schattenmomenten handelt. Das zugrunde liegende Problem, sinniert sie, ist nicht die Sucht, sondern das Schweigen. Wenn man darüber spricht, wird einem bewusst, wie wichtig eine offene Kommunikation ist, wie wichtig es ist, Probleme direkt anzugehen und so effektiv wie möglich mit ihnen umzugehen, auch wenn es schwierig oder unmöglich erscheint. Sie argumentiert, dass dies immer besser sei, als Probleme gänzlich zu ignorieren.

Der Film dient als Beweis dafür, welche Vorteile es hat, wenn etablierte Stars neue Filmregisseure unterstützen. Insbesondere in Bezug auf das spanische Kino äußert Suárez eine positive Einstellung. Sie ist begeistert von der Vielfalt der erforschten Ideen und Themen sowie der kreativen Freiheit, die diese Projekte genießen. „Die aufstrebenden Filmemacher strotzen vor Begeisterung und Leidenschaft“, bemerkte sie, „und dieser Optimismus gibt mir Hoffnung für das, was vor uns liegt.“

Trotz ihrer Begeisterung äußert De Molina einige Vorbehalte gegenüber einem möglichen Trend zur Konventionalität in der Filmindustrie. „Es scheint, dass weniger Risiken eingegangen werden und die gleichen Formeln recycelt werden“, stellt sie fest. „Der Schwerpunkt hat sich auf die Wahrung der politischen Korrektheit verlagert, was meiner Meinung nach den echten künstlerischen Ausdruck beeinträchtigt. Ich schätze die Unbequemlichkeit und die grenzüberschreitenden Aspekte der Kunst, und es ist bedauerlich, dass aufstrebende Filmemacher, die Innovationen anstreben, oft vor den größten Herausforderungen stehen und am wenigsten erhalten.“ Unterstützung und unterliegen härtester Kritik.

Unter dem Banner von Arcadia Motion Pictures, einer in Barcelona ansässigen Produktionsfirma, die für Rodrigo Sorogoyens fremdsprachigen César-Gewinner „The Beasts“ und den Oscar-nominierten Zeichentrickfilm „Robot Dreams“ bekannt ist, erscheint der Film mit dem Titel „Dismantling an Elephant“. Dieses Projekt wird von Filmax unterstützt, einem bedeutenden Akteur in der spanischen Filmproduktion, im Vertrieb und im Vertrieb.

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2024-12-03 15:48