„Joker: Folie à Deux“-Rezension: Joaquin Phoenix und Lady Gaga spielen die Hauptrollen in einem geklauten Jukebox-Musical – aber es lässt Joker nicht genug Joker sein

Als Filmkritiker mit jahrzehntelanger Erfahrung habe ich eine Menge Fortsetzungen gesehen, die das Ziel verfehlten. Aber keiner hat mich so enttäuscht wie „Joker: Folie à Deux“. Als Nachfolger des bahnbrechenden Originals, das es wagte, in die Komplexität einer Figur einzutauchen, die oft ins Reich der Schurken verbannt wird, wirkt dieser musikalische Nachfolger wie eine zahme Nacherzählung von Arthur Flecks Leben.

Im kommenden Film „Joker: Folie à Deux“, Todd Phillips‘ Versuch, einen düster-humorvollen, aber unbeholfen fundierten musikalischen Nachfolger zu „Joker“ zu schaffen, bereitet sich die Figur Arthur Fleck, dargestellt von Joaquin Phoenix, auf seinen Prozess vor. Dies könnte möglicherweise von Vorteil sein, da Arthur seine Haftanstalt nicht oft verlässt. Im Arkham State Hospital wohnt er in einer trostlosen, kleinen Zelle, die er jeden Tag verlässt, um mit seinem Urineimer den Flur entlangzuschlurfen und ihn in ein Waschbecken zu entleeren. Arthur ist abgemagert und sein Gesicht ist voller Trauer. Die Wachen, angeführt von dem fröhlichen Sadisten Jackie (Brendan Gleeson), fragen ihn beharrlich: „Haben Sie heute irgendwelche Witze für uns?“ Allerdings besitzt Arthur keinen Humor und kein Lächeln mehr. Er ist wieder einmal dazu zurückgekehrt, das Elend zu verkörpern

Es war einmal, ich war wie jeder andere Mensch – unbekannt, unauffällig. Aber dann, in einer unerwarteten Wendung der Ereignisse, wurde ich in weltweite Schande katapultiert, vor allem aufgrund meiner Aktionen im Live-Fernsehen, die das Leben des berühmten Late-Night-Talkshow-Moderators Murray Franklin forderten. Unglaublicherweise wurde sogar ein Fernsehfilm über mich gedreht! „Die Leute sehen mich immer noch als Berühmtheit“, bemerkte Jackie. Er hat sich nicht geirrt – die Welt erkennt jetzt, wer ich bin, trotz des Hasses, den viele mir entgegenbringen

Arthurs Gerichtsverfahren verspricht ein sensationelles Spektakel zu werden, da es live im Fernsehen übertragen wird. Im Vorfeld stimmt Arthur einem Interview im Gefängnis mit Paddy Meyers zu, einem umstrittenen Talkshow-Moderator, der für seine provokanten Fragen bekannt ist. Inmitten dieser Spannung beschließt Arthur, „I’m wild again, beguiled again…“ zu singen, gefolgt von „Bewitched, Bothered and Bewildered“ aus dem Musical „Pal Joey“ von 1940. Seien Sie nicht überrascht, wenn Sie feststellen, dass er Lieder singt, die an die Plattensammlung Ihrer Großmutter erinnern, denn viele von Arthurs Liedern in „Folie à Deux“ haben ein Vintage-Feeling, mit Melodien wie „If My Friends Could See Me Now“ und „ Das ist Unterhaltung!“ in Anlehnung an die Klassiker

Schließlich beginnt der Prozess, wobei sich der zentrale Punkt der Debatte um eine entscheidende Frage dreht. Es gibt keinen Streit darüber, ob Arthur Murray Franklin und vier weitere Personen getötet hat; sogar Arthur selbst erkennt diese Tatsache an. Der Streit besteht darin, festzustellen, ob er als verrückt gilt und so der Todesstrafe entgeht. Seine Anwältin, dargestellt von der hartnäckigen Catherine Keener, behauptet, dass Arthur die Verbrechen aufgrund seiner vielfältigen Persönlichkeiten nicht wirklich begangen hat, darunter ein gestörtes Alter Ego, eine verborgene Identität, die die Kontrolle übernimmt. Der Bezirksstaatsanwalt von Gotham City, Harvey Dent (Harry Lawtey), widerspricht dieser Behauptung jedoch und behauptet, dass Arthur keine multiplen Persönlichkeiten habe. Stattdessen behauptet er, dass Arthur lediglich tragischerweise krank sei und für seine Taten zur Verantwortung gezogen werden sollte, was zu einem Schuldspruch führen würde

Das zentrale Thema in „Joker: Folie à Deux“ ist der Kampf seines Protagonisten Arthur. Dieser Konflikt wird von Anfang an angedeutet, mit einer Vintage-Cartoon-Parodie von Warner Bros. aus den 40er-Jahren in der Eröffnungsszene, die zeigt, wie Arthur von seinem mörderischen Alter Ego überholt wird, unterlegt mit der Melodie von „Me and My Shadow“. Es mag jedoch ungewöhnlich erscheinen, den Aspekt der gespaltenen Persönlichkeit ausführlich zu diskutieren, da „Joker“ dieses Konzept zuvor ziemlich dramatisch untersucht hat. Die Prämisse des ersten Films, der Arthur als einen Soziopathen aus Gothams Unterleib direkt aus einem von Scorsese inspirierten Albtraum darstellte, basiert auf der Idee, dass Arthur im Gegensatz zu Comic-Bösewichten mit dunklen Seiten wirklich geistig gestört war. Selbst als er sein schmuddeliges Clown-Make-up und seinen roten Anzug trug, war er kein überlebensgroßer Bösewicht. Stattdessen war er ein gewöhnlicher Versager, der vorgab, ein überlebensgroßer Bösewicht zu sein

Dennoch erwies sich die bezaubernde Anziehungskraft des Films als so stark, dass dieser selbstgemachte Joker spürte, wie eine überwältigende Kraftwelle ihn durchströmte. In einer eigenartigen Wendung schien er sich in den Joker zu verwandeln. Leidete er unter multiplen Persönlichkeiten oder war er nur ein einsamer, gestörter Mensch? Die faszinierende Antwort ist, dass er beide Aspekte verkörperte

Im Bereich der Filmkritik muss ich gestehen, dass „Folie à Deux“ in mir den Wunsch nach mehr von Arthurs transformativer Reise als rätselhafter Joker geweckt hat. Dem Film gelingt es nicht, uns in die rohe Intensität seiner Metamorphose einzutauchen, ein entscheidender Aspekt, der das Original so fesselnd machte

In „Joker“ suchte Arthur, nachdem er die drei Männer in der U-Bahn erschossen hatte, Zuflucht in einer heruntergekommenen öffentlichen Toilette, wo er einen ungewöhnlichen Tanz aufführte, der an Tai Chi erinnerte. Dieser Tanz diente als Ausdruck seiner neu entdeckten Kraft. Er fühlte sich in seinen aggressiven Handlungen ruhig, erleichtert und wie neu geboren. In diesem Moment verwandelte er sich in den Joker

Eine Musiknummer kann etwas Ähnliches bewirken. Es ist dazu da, gewöhnliche Charaktere in die Höhe zu heben – um sie (und uns) mit der Kraft ihres geheimen Selbst in Kontakt zu bringen. Was wir in zeitgenössischen Leinwandmusicals mehr denn je sehen – was wir fühlen wollen – ist, dass die Charaktere eine Emotion aufnehmen und mit ihr schweben. Wir wollen, dass sie sich verwandeln. In unserer Zeit war „Moulin Rouge“ der Film, der die Regeln dieses Erlebnisses neu schrieb! Die Schönheit, die Unverschämtheit, die ästhetischen Kollisionen (die Tatsache, dass Pariser Tänzer und Bohemiens im Fin de Siècle „Lady Marmalade“ und „Your Song“ sangen) waren alle Teil der Transzendenz. Einen Vorgeschmack auf den gleichen Rausch verspürte man in Lars von Triers Musical „Dancer in the Dark“, bei dem weibliche Aufopferung auf Björk trifft.

Als Fan schlage ich nicht vor, dass jedes moderne Filmmusical der gleichen Formel folgen sollte. Ich habe „Hairspray“ und „Chicago“ sehr genossen. Doch die Idee hinter „Joker: Folie à Deus“ – wo Arthur, der Killerclown, und seine Begleiterin Lee (die beginnt zu glauben, sie sei Harley Quinn) sich in Jukebox-Sänger verwandeln … lassen Sie mich einfach sagen, es ist kein typischer Broadway Handlung. Es ist ein mutiges innovatives Konzept, das eine ebenso mutige Umsetzung erfordert. Bedauerlicherweise scheint es in „Folie à Deus“ an dieser Kühnheit zu mangeln

Im Originaldrehbuch zu „Joker“ arbeitete Todd Phillips mit Scott Silver zusammen. Kritiker argumentieren, dass eine vielfältigere Auswahl an Liedern die Wirkung des Films hätte verstärken können, und die Liedauswahl, die dies zu unterstreichen scheint, ist die denkwürdige Verwendung von Gary Glitters „Rock and Roll Part 2“ in der legendären Szene, in der Joker durch die West 167th tanzte Straßentreppe. Dieser Moment war wohl der Höhepunkt des Films und diente als prägendes Beispiel. Als Phillips ankündigte, dass „Joker 2“ ein Musical werden würde, wäre es da nicht sinnvoll, dass diese Szene als Blaupause für den Gesamtton und Stil der Fortsetzung dienen würde?

Im Film „Folie à Deux“ gibt es bestimmte Szenen, die darauf schließen lassen, wie der Film hätte aussehen können: eine Version von „The Joker and Harley Show“, in der die beiden Charaktere, ähnlich wie Sonny und Cher, Lieder wie „You Don‘ „t Know What It’s Like“ von den Bee Gees oder die Gospelnummer „Gonna Build a Mountain“, die Lady Gaga kraftvoll singt. Den Liedern in „Folie à Deux“ fehlt jedoch größtenteils die Energie und Spannung, um uns zu fesseln, und sie rufen kein Gefühl von Staunen oder Verzauberung hervor

Die Besetzung von Lady Gaga klang auf jeden Fall vielversprechend, denn sie ist eine großartige Schauspielerin und wurde (unter anderem) auf die Erde geschickt, um Musicals zu machen. Aber Gaga, die in „Folie à Deux“ eine schöne ungezwungene Präsenz hat, wird drastisch zu wenig genutzt. Ihr Lee gewinnt nie ganz Flügel. Gaga hat einen schönen ruhigen Moment und singt „(They Long to Be) Close to You.“ (Apropos Burt Bacharach: Warum hat Phillips eine seiner einzigen ausgewählten Musikauswahlen, „What the World Needs Now Is Love“, für den Eröffnungs-Cartoon verschwendet?) Aber die Nummer baut sich nicht auf. Gaga bekommt nie die Chance, das zu tun, was sie in „A Star Is Born“ getan hat: das Publikum mit ihrer Begeisterung zu fesseln.

Es ist wichtig anzumerken, dass es in „Folie à Deux“ nicht viel Action gibt. Obwohl die Handlung zwei Stunden und achtzehn Minuten dauert, lässt sie sich wie folgt zusammenfassen:

Arthur verbringt seine Tage in einem sich verschlechternden Zustand in der Arkham State Mental Health Facility. Dort trifft er auf Lee, der sich tief in ihn verliebt. Er wird vor Gericht gestellt und es wird über die Frage debattiert, ob er eine multiple Persönlichkeit oder einfach nur ein Krimineller ist. Am Ende fällt ein Urteil. Tragischerweise explodiert eine Bombe und markiert das Ende

Als Kritiker habe ich viele Debatten erlebt, aber ich habe nie die moralisch wertende Qualität verstanden, die der Kritik an „Joker“ innewohnt. Dass der Film uns zu einer tiefen Identifikation mit einem verdrehten Soziopathen einlud, war meiner Meinung nach keine Schwäche; es war eine Stärke. (Aus demselben Grund liebe ich „Bonnie und Clyde“, „Taxi Driver“ und „Natural Born Killers“.) Der Film war unter anderem eine Allegorie der Trump-Ära, aber es ist fast so, als ob die Kritiker sagten: „Wir mögen den Film nicht, weil Joker ein fieser Anstifter ist, der genau wie Trump einen Aufstand anführt!“ Für mich waren die Kritiken an „Joker“ in etwa vergleichbar mit Notizen eines Studiomanagers, in denen es im Wesentlichen hieß: „Jake LaMotta in ‚Raging Bull‘ ist nicht sympathisch genug.“

Sind die Kritiker meiner Meinung nach nach „Joker“ übermäßig vorsichtig geworden, was dazu geführt hat, dass Regisseur Todd Phillips diesem Beispiel gefolgt ist? So sehe ich das. Dabei könnte ihm jedoch ein erheblicher Fehler unterlaufen sein. Das Ergebnis, „Joker: Folie à Deux“, ist zwar hochgesteckt und oberflächlich betrachtet gewagt, im Grunde aber eine schüchterne Fortsetzung. Der Film stellt Arthur lediglich als einen armen Mann dar, der nichts falsch macht und niemandem seinen moralischen Kompass in Frage stellt. Interessanterweise verschwendet er sogar das einzig Gute, das ihm jemals passiert ist – seine Beziehung zu Harley Quinn (Lee) – indem er seinen inneren Joker verleugnet. Stattdessen wird er zu einer singenden und tanzenden Clownpuppe, die in seiner Fantasie gefangen ist. Ist das wirklich unterhaltsam? Ich vermute, dass das Publikum immer noch strömen wird, um „Folie à Deux“ zu sehen. Doch wenn es um gewagtes Mainstream-Filmemachen geht, sind es am Ende die Kritiker, die ihren Sieg feiern

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2024-09-04 21:08