„John Cranko“-Regisseur bei seinem Biopic über den berühmten Choreografen mit Sam Riley als Trailer debütiert vor der Marktpremiere bei AFM (EXKLUSIV)

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Als begeisterter Bewunderer der Welt des Tanzes und der Kunst war ich von der Geschichte von John Cranko und seiner außergewöhnlichen Reise völlig fasziniert. Seine Fähigkeit, dem Nachkriegsdeutschland durch seine Kunst wieder Menschlichkeit einzuhauchen, grenzt an ein Wunder. Die Auseinandersetzung des Films mit Religion und dem Streben nach Perfektion berührt mich als Brecht-Forscher, der jahrelang unter die Oberfläche des künstlerischen Ausdrucks geforscht hat, zutiefst.

Am Mittwoch wird die Filmagentur Beta Cinema die Weltpremiere von „John Cranko“ mit Sam Riley in der Hauptrolle auf dem American Film Market in Las Vegas enthüllen. Vor der Vorführung unterhielt sich EbMaster mit Regisseur Joachim A. Lang und nun veröffentlichen sie den internationalen Trailer zum Film (siehe unten).

Der Film ist von realen Begebenheiten inspiriert und erzählt die Reise von John Cranko, der als gebürtiger Südafrikaner 1960 nach Stuttgart reiste, um als Gastchoreograf für seine Ballettkompanie zu fungieren. Zuvor hatte er in London gearbeitet, doch seine Zeit beim Sadler’s Wells Ballet wurde bedroht, weil er wegen einer „homosexuellen Handlung“ in der Öffentlichkeit strafrechtlich verfolgt wurde – eine Tat, die zu dieser Zeit in Großbritannien illegal war.

Der Film erzählt von Crankos Reise, als er die Stuttgarter Ballettkompanie übernimmt und sich um eine Modernisierung der Kunstform bemüht. Seine Schwierigkeiten erreichen ihren Höhepunkt mit einer erfolgreichen Reise nach New York, was ihm das Lob des Time Magazine als „möglicherweise größten Geschichtenerzähler des Balletts“ einbringt. Es befasst sich jedoch mit den anspruchsvolleren Aspekten seines Lebens, einschließlich seiner Kämpfe mit Depressionen, Wutausbrüchen, Gefühlen der Isolation und Verlassenheit, Alkoholmissbrauch und Selbstmordversuchen.

In dieser Interpretation arbeitet Riley, berühmt für „Control“, „Rebecca“ und „Maleficent“, mit Hanns Zischler, bekannt aus „The Theory of Everything“, Max Schimmelpfennig aus „Stella – Ein Leben“ und Lucas Gregorowicz aus „Pagan Peak“. Darüber hinaus stellt der Film talentierte Tänzer der heutigen Stuttgarter Balletttruppe vor, darunter Elisa Badenes, Friedemann Vogel, Rocio Aleman, Jason Reilly und Henrik Erikson.

Der Director of Photography (DOP) ist Philipp Sichler, die Produzenten sind Till Derenbach und Michael Souvignier, beide von Zeitsprung Pictures. Darüber hinaus fungiert Sandra Dujmovic bei diesem Projekt als Co-Produzentin des SWR.

Langs neuester Film mit dem Titel „Goebbels und der Führer“ ist jetzt in den USA im Verleih von Samuel Goldwyn Films erhältlich.

Langs Motivation, einen Film über Cranko zu drehen, war nicht nur das Interesse, den Choreografen und sein Unternehmen zu präsentieren. Stattdessen sehnte er sich danach, „einen echten Ballettfilm“ zu schaffen, wie er gegenüber EbMaster ausdrückte. Bisher gab es kaum authentische Ballettfilme. Die meisten Filme mit Bezug zum Ballett, wie „Black Swan“ oder „The White Crow“, befassen sich hauptsächlich mit anderen Themen, etwa Beziehungen oder anderen Themen. Diese Filme befassen sich nicht wirklich mit der Kunstform des Balletts selbst; Stattdessen konzentrieren sie sich auf das Ballett als Hintergrund.

In dem Film möchte Lang das persönliche Leben und die künstlerische Arbeit von John Cranko miteinander verknüpfen. Er erklärt: „Es ist nicht nur sein Leben oder seine Kunst; es ist in erster Linie ein Versuch, beides zu verschmelzen.“ Anstatt ein traditionelles Biopic zu sein, möchte der Film tiefergehende Themen wie Not, Liebe, Kameradschaft, die Flüchtigkeit des Lebens und Sterblichkeit vertiefen – und dabei verschiedene Aspekte der Existenz umfassen.

Dennoch sei Cranko laut Lang eine Ausnahmefigur gewesen. „Meiner Meinung nach war er einer der bemerkenswerten Künstler des 20. Jahrhunderts, der die Essenz des Menschseins auf eine Weise darstellte, wie es kaum ein anderer getan hat. Er nutzte menschliche Körper und Gefühle zum Malen auf eine Weise, die nahezu beispiellos schien.“

Er ähnelt Persönlichkeiten wie Mozart oder Amy Winehouse und anderen Künstlern, die diese Welt vorzeitig verlassen haben. Er lebte leidenschaftlich für seine Kunst und schuf bemerkenswerte Werke, erlebte jedoch im Privatleben große Schwierigkeiten. Tragischerweise verstarb er viel zu früh und man fragte sich, welche noch größeren Erfolge er mit mehr Zeit hätte erreichen können.

Der Film enthält religiöse Themen und an einer Stelle wird Cranko gefragt: „Für wen erschaffen Sie Ihre Arbeit?“, worauf er antwortet: „Für Gott.“ Verschiedene Szenen erinnern an Gemälde der Renaissance, die christliche Symbole wie die Heilige Kommunion, das Letzte Abendmahl oder Kreuzigungen darstellen. Der Erfolg des Ensembles unter seiner Führung wird oft als „Stuttgarter Ballettwunder“ bezeichnet. Wie Lang erklärt, handelt es sich um eine Geschichte über Crankos Streben nach Vollendung oder Perfektion sowohl in der Religion als auch in der Kunst.

Im Zusammenhang mit der entscheidenden Rolle der Kunst bei der Wiederbelebung Deutschlands nach den Verwüstungen des Zweiten Weltkriegs klingen diese religiösen Anspielungen nach. „John Cranko kommt im Nachkriegsdeutschland an und trifft auf eine Gesellschaft, die immer noch mit Traumata zu kämpfen hat. Der Grund für seinen bemerkenswerten Erfolg [in Stuttgart] liegt in seiner Fähigkeit, Tanz und Kunst mit Menschlichkeit zu verbinden und Trost und Verbindung in einem verlorenen Land zu spenden seine menschliche Note schon seit geraumer Zeit, bevor er ankam.

Sein nächster Film werde sich seiner Meinung nach um Jesus Christus drehen, sagt er.

Langs Sicht auf die Kunst wurde maßgeblich durch das Werk des deutschen Dramatikers Bertolt Brecht geprägt. Seine Doktorarbeit konzentrierte sich auf Brecht, er fungierte acht Jahre lang als künstlerischer Leiter beim Brecht-Festival und sein Film „Mack the Knife – Brechts Dreigroschenfilm“ kam 2018 in die Kinos. Dieser Einfluss zeigt sich in seinem Wunsch, die zugrunde liegenden Wahrheiten aufzudecken Kunst, wie er es in seiner Aussage zum Ausdruck bringt: „Ich möchte offenbaren, was unter der Oberfläche liegt, indem ich sozusagen hinter den Vorhang blicke.“ Diese Absicht manifestierte sich in seinem Film durch die Verwendung von Augenreflexionen und die Einbeziehung von Clowns in bestimmte Szenen. Obwohl sie möglicherweise nicht real sind, dienen diese Elemente dazu, etwas Authentischeres darzustellen als die oberflächlichen Bilder, die wir normalerweise sehen.

Wir überlegten, den Film „Through John’s Eyes“ oder „In John’s Perspective“ zu nennen, da er in der Lage war, über die oberflächliche Realität hinauszuschauen und Einblicke in die verborgenen Wahrheiten zu erhaschen. Es war diese einzigartige Fähigkeit, die ihn außergewöhnlich machte.

Die Eingliederung der professionellen Tänzer in unser Produktionsteam stellte einige Schwierigkeiten dar, aber Crankos einzigartige Tanzphilosophie half dabei, diese Hürden zu überwinden. Da wir einen echten Ballettfilm erstellen wollten, war es wichtig, authentische Balletttänzer einzubeziehen, statt Schauspieler, die Tänzer nachahmen.

Der Ballettstil von John Cranko zeichnet sich dadurch aus, dass die Tänzer sowohl als Tänzer als auch als Schauspieler auf der Bühne fungieren. Sie bewegen sich nicht nur, sie stellen Charaktere durch ihre Handlungen dar. Das sind komplette Künstler, die schauspielern können, auch wenn sie vielleicht keine perfekten Schauspieler sind. Wir haben sie zwar trainiert, aber mit etwas Anleitung waren sie bereits handlungsfähig. Ich glaube, dass diese Mischung aus schauspielerischen Fähigkeiten aus der Ballettaufführung den Film erfolgreich gemacht hat, da die Tänzer in Stuttgart an solch ausdrucksstarkes Schauspiel gewöhnt sind.

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2024-11-06 18:48