„Jim’s Story“-Rezension: Ein teilnahmsloser Protagonist belastet das sentimentale französische Melodrama der Larrieu Brothers

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„Jim’s Story“-Rezension: Ein teilnahmsloser Protagonist belastet das sentimentale französische Melodrama der Larrieu Brothers

Als Filmliebhaber mit einer Vorliebe für Geschichten, die tief in die menschliche Psyche und Familiendynamik eintauchen, empfand ich „Jim’s Story“ als eine faszinierende, aber etwas enttäuschende Erkundung von Vaterschaft, Liebe und Verlust. Die Erzählstruktur des Films, die sich eher um Aymeric als um seine Titelfigur Jim dreht, bietet eine einzigartige Perspektive, die zunächst mein Interesse geweckt hat. Als sich die Geschichte jedoch entfaltete, sehnte ich mich nach einer aktiveren Beteiligung unseres Protagonisten Aymeric.


In Arnaud Larrieus und Jean-Marie Larrieus neuestem Film „Jim’s Story“ heißt die Hauptfigur nicht Jim, sondern Aymeric (gespielt von Karim Leklou). Doch erst durch Aymerics Geschichte entdecken wir die Geschichte von Jim. Das bedeutet, dass Titel und Erzählstruktur des Films dem Protagonisten nicht die Hauptrolle zuweisen. Dieses französische Drama, das auf Pierric Baillys Roman „Le Roman de Jim“ basiert, porträtiert Aymeric als einen relativ passiven Charakter, auf den die Ereignisse einwirken. Seine ständige Inaktivität schwächt immer wieder die emotionale Wirkung dieses jahrzehntelangen Vater-Sohn-Melodramas und erzeugt ein Gefühl der Distanziertheit, das die Charaktere auf unangenehme Distanz hält.

Die Geschichte von Jim spielt sich bereits vor seiner Geburt ab und beginnt mit einer zufälligen Begegnung zwischen seiner Mutter Florence (gespielt von Laetitia Dosch) und einem alten Arbeitskollegen namens Aymeric. Es hieß, Aymeric sei wegen eines früheren Vergehens inhaftiert worden, doch nun sitzt er hier und scheint unbeeindruckt, nachdem er wegen eines Jugendfehlers, der ihn über seine Zukunft unsicher machte, eine Strafe abgesessen hat. Florence, die im sechsten Monat schwanger ist, findet Aymerics freundliches Auftreten sehr ansprechend. Im krassen Gegensatz zu Jims leiblichem Vater, der deutlich gemacht hat, dass er seine Frau und seine Kinder nicht wegen Florence im Stich lassen wird, ist Aymeric eine willkommene Abwechslung. Nicht lange danach beschließen die beiden, zusammen zu leben und Jim im Haus der Familie Florence inmitten der Jura-Berge wie ihr eigenes Kind großzuziehen.

In ihrer Welt scheint das Leben perfekt zu sein. Für den jungen Jim (Eol Personne) ist es jedoch ein ruhiges Leben, der sich zu einem selbstbewussten, fröhlichen Kind entwickelt, das sein Glück im Leben findet. Er schätzt die Zeit mit Aymeric, dem Mann, den er Vater nennt und dessen unschuldige, weitsichtige Sicht auf die Welt ihn prägt und motiviert. Doch als Florences alte Flamme wieder in ihr Leben tritt und ihre Harmonie stört, ringt Aymeric damit, ein Leben zu akzeptieren, an dem Jim vielleicht nicht mehr beteiligt ist. Der Junge, den er als sein eigener großgezogen hat, verschwindet schließlich aus seiner Gegenwart, um mehr als zwei Jahrzehnte später wieder aufzutauchen, als ältere Geheimnisse und Groll ans Licht kommen, sodass sich der inzwischen erwachsene Jim (Andranic Manet) mit dem „ursprünglichen Vater“, den er einst hatte, versöhnen kann wusste.

Über fast drei Jahrzehnte hinweg dreht sich die Geschichte „Jim’s Story“ um Aymeric, könnte aber auch als These bezeichnet werden, da Jim Aymerics Leben auch nach seinem Verschwinden maßgeblich prägt. Bezogen auf die Erzählstruktur bedeutet dies, dass Aymeric in seiner eigenen Lebensgeschichte in den Hintergrund tritt. Jedes Ereignis, das Aymerics Geschichte vorantreibt, scheint eher ihm zu widerfahren als etwas zu sein, das er anzettelt oder dem er sich widersetzt. Als Florence ihre Absicht offenbart, mit Jim und seinem leiblichen Vater ein neues Leben in Kanada zu beginnen, hat Aymeric keine Einwände. Er wehrt sich nicht. Stattdessen akzeptiert er ihre Entscheidung und ist unsicher, welche Maßnahmen er ergreifen soll, wenn ihre Interaktionen schließlich nachlassen.

In „Jim’s Story“ prägt Aymerics stoisches Auftreten die Erzählung maßgeblich. Er gibt zu, dass er sich häufig als passiver Teilnehmer am Leben erweist: „Ich scheine komplexe Geschichten und fragwürdige Geschäftsabschlüsse anzuziehen“, erzählt er Florence zu Beginn. In seiner Geschichte geht es tatsächlich um Verwicklungen und zwielichtige Vorgänge, doch er reagiert selten auf diese Situationen. Leklou stellt Aymeric als einen heiligen Narren dar, wobei hinter seinen großen Augen meist nur stille Verwirrung verborgen ist. Es ist kein Wunder, dass Aymeric sich oft zur Fotografie hingezogen fühlt – manchmal entscheidet er sich dafür, eher ein Zuschauer als ein Schauspieler zu sein; ein Beobachter statt eines Agenten; eher ein Dokumentierer als ein aktiver Teilnehmer. Die Fotos (eigentlich die eigentlichen Negative) peppen den Film der Larrieau-Brüder auf. Diese Bilder bieten Einblicke in Aymerics Sicht auf das Leben – seine Vergangenheit mit Jim und das Leben, das er für sich und den Sohn, den er Jahrzehnte später aufgeben musste, wieder aufbauen möchte.

Abgesehen von gelegentlich auftretenden kurzen Zwischensequenzen wird „Jim’s Story“ auf unkomplizierte und unprätentiöse Weise erzählt, ganz so, wie Regisseur Aymeric es beabsichtigt hatte. Der Film fließt mühelos und schafft es, trotz seiner komplexen Erzählung mit vielen fehlenden Teilen seine Glätte zu bewahren. Trotz der Sprünge nach vorn wirkt dieser französische Film nie steif oder abrupt – ein Ausdruck von Annette Dutertres geschicktem Schnitt.

Stattdessen ist „Jim’s Story“ ähnlich wie bedeutende Ereignisse in Aymerics Leben, die von alltäglicher Vertrautheit untermauert werden, romanartig aufgebaut (wobei der französische Titel perfekt passt) und erreicht seine kreativsten Momente durch dialoglastige Szenen mit Charakteren wie Florence, später von Aymerics Freundin Olivia (dargestellt von Sara Giraudeau) begleitet. Diese Charaktere stellen herkömmliche Vorstellungen von Familienstrukturen und traditionellen Lebenswegen in Frage.

Die verschiedenen Phasen in Aymerics Leben zielen darauf ab, eine bewegende Darstellung eines Mannes, sogar eines Vaters, zu schaffen. Allerdings verhindert Aymerics oft leerer Gesichtsausdruck, gepaart mit seiner offensichtlichen Distanzierung zu den Ereignissen um ihn herum, dass der Film einen stärker emotional verankerten Kern hat. Manchmal scheint sein sanftes Auftreten Zuneigung anzudeuten, aber es wirkt auch, als mangele es ihm an Leidenschaft, was es schwierig macht, einen ganzen Film um einen so komplexen Charakter herum zu konstruieren. Während sich „Jim’s Story“ einem sentimentalen Abschluss nähert, der die Klischees von Tränendrüsen widerspiegelt (mit der Enthüllung von Familiengeheimnissen und der Lösung tragischer Missverständnisse), kann er daher das allgegenwärtige Gefühl der emotionalen Distanz, auf dem er beruht, nicht loswerden.

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2024-11-08 01:18