Jessica Sarah Rinland spricht bei der Premiere in Locarno über ihren neuesten sensorischen Dokumentarfilm „Collective Monologue“.

Als erfahrener Filmliebhaber, der seit Jahrzehnten das Labyrinth des globalen Kinos durchquert, bin ich von Jessica Sarah Rinlands neuestem Meisterwerk „Collective Monologue“ fasziniert. Ihr einzigartiger Ansatz beim Geschichtenerzählen, der menschliche und tierische Erzählungen nahtlos miteinander verbindet, ist ein Hauch frischer Luft in einer Branche, die oft mit vorhersehbaren Tropen gesättigt ist.

Als Filmliebhaber war ich schon immer fasziniert von der Kraft von Berührungen und Händen, aber in Jessica Sarah Rinlands neuestem Meisterwerk „Collective Monologue“ erweitert sie ihre Perspektive über die bloßen menschlichen Gliedmaßen hinaus. Ihre Erkundung befasst sich mit den zärtlichen Interaktionen zwischen Maca, einer Hausmeisterin, und den Tieren im Buenos Aires Eco-Park, die oft innerhalb der Grenzen ihrer Gehege festgehalten werden. Dieser Film enthüllt auf subtile Weise die komplexe Dichotomie zwischen den mitfühlenden Fürsorgehandlungen und den politischen Implikationen der Gefangenschaft, die Orten wie Zoos innewohnen.

Als Filmkritikerin war ich von Rinlands Sicht auf die Hände in ihrer Arbeit zutiefst fasziniert. Während einer Pressevorführung vor der Weltpremiere ihres Films in Locarno teilte sie mir mit, dass ihre Faszination in dem Prozess, der Arbeit und den damit verbundenen Werkzeugen liegt. Mit einem vielfältigen Hintergrund in den Bereichen Kunst, Buchherstellung und Installationsarbeit liegt Rinlands Fokus stets auf der Förderung einzigartiger Wahrnehmungsweisen. Die Filme, die sie kreiert, und die Werkzeuge, die sie einsetzt, sind für sie keine bloße Wahl; Sie erwachsen ganz natürlich aus ihren persönlichen Interessen und Neugierde – „Es sind Dinge, die ich mag und die ich sehen möchte“, wie sie es ausdrückt.

Im Jahr 2015 drehte sie einen Kurzfilm mit dem Titel „Expression of the Sightless“, in dem es darum geht, wie ein Blinder eine Statue durch Berührung ertastet, während sie in „Ý Berá – Bright Waters“ aus dem Jahr 2016 untersucht, ob es möglich ist, die Sichtweise eines Tieres einzunehmen Filmemachen.

In „Collective Monologue“ geht das Konzept der interspeziesischen Berührung über seine typische Definition hinaus, da Arbeit nahtlos mit pflegender Fürsorge verschmilzt. Besonders bemerkenswert ist die Szene, in der Maca, einer der Brüllaffen, und Venus einen Moment der Verbundenheit miteinander teilen. Ihr Fell scheint zu verschmelzen und ein Bild zu schaffen, in dem sie als eine Einheit erscheinen und ihre Körper in einer wunderschönen Darstellung der Einheit verschlungen sind.

Szenen wie diese mit emotionaler Wirkung verdeutlichen den Hauptkampf, der im Film dargestellt wird: den Konflikt zwischen den engagierten Bemühungen einzelner Betreuer und Institutionen, deren Wurzeln auf europäische Ideen zurückgehen. Der Öko-Park erregte Rinlands Aufmerksamkeit erstmals im Jahr 2019, als sie seine Struktur untersuchte, die eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit der des Berliner Zoos aufweist.

„Rinland weist darauf hin, dass der Zoo bei seiner Gründung im Jahr 1888 dazu gedacht war, dass Besucher etwas über die geografische Herkunft der Tiere erfahren, was unlogisch ist, da Tiere nicht aus Gebäuden stammen. Um seinen Standpunkt zu veranschaulichen, führt er das Beispiel an Elefanten, die in einem Hindu-Tempel leben; diese Elefanten sind jedoch tatsächlich afrikanische Elefanten.

Während der folgenden fünf Jahre, in denen sie an ihrem Projekt arbeitete, fühlte sich Rinland jedoch dazu hingezogen, einen Film zu schaffen, der nicht unbedingt in das eine oder andere Lager fiel – weder gegen noch pro. Stattdessen war sie von den mehrdeutigen Aspekten und der subtilen Komplexität dieser Bereiche fasziniert. Ihre früheren Filme hatten bei ihr vor allem wegen Charakteren wie Maca aus dem Zoo und Museumsmitarbeitern großen Anklang gefunden.

Rinlands Filme sind immer das Ergebnis einer Zusammenarbeit, die sowohl ihre Themen als auch historische Aufzeichnungen einbezieht. Sie bringt zum Ausdruck, dass sie sich nicht von einer vorgefassten Meinung darüber leiten lässt, was sie erreichen möchte, sondern vielmehr versucht, verschiedene Methoden des Denkens und Wissenserwerbs zu erlernen und zu erforschen.

Der 16-mm-Film war während ihrer künstlerischen Laufbahn stets ihr bevorzugtes Medium, nicht nur wegen seiner physikalischen Eigenschaften, sondern auch wegen der Bedeutung, die er in Bezug auf Technik und räumlichen Kontext hat. Sie drückt es so aus: „Vielleicht habe ich zwei Tage lang nur 20 Minuten Film, also verbringe ich die meiste Zeit einfach damit, mit Maca zu interagieren.“ Im Wesentlichen bedeutet dies, dass sie viel Zeit damit verbringt, Maca und die umliegende Tierwelt zu beobachten und ihnen zuzuhören.

Als ich in eine filmische Welt eintauchte, die über visuelle und auditive Reize hinausgeht, tauchte ich in eine Welt ein, in der die Sprache der Tiere in den fesselnden Filmen dieses visionären Regisseurs vorherrscht. Anstatt sich auf konventionelle Kommunikationsmittel zu verlassen, webt sie eine „Anti-Sprache“ – ein eher taktiles, sensorisches Kino, das uns dazu einlädt, uns auf die Textur und den komplizierten Tanz zwischen Kreaturen und ihrer Umgebung zu konzentrieren. Für sie sind Bild und Ton nur zwei Facetten unserer Interaktion mit der Welt. Der einzigartige Ansatz dieses Filmemachers wurde maßgeblich von einem Aufsatz über Tierdüfte von Clemente Onelli, dem zweiten Direktor des Parks, beeinflusst. Als ich es las, verspürte ich eine tiefe Resonanz und dachte mir: „Ich möchte, dass der gesamte Film diese Essenz verkörpert.“

Sie positioniert ihre Arbeit in einem einzigartigen Bereich, der eine Brücke zwischen den Avantgardefilmen von Chick Strand und Jonas Mekas und den Lehrfilmen von Mary Field und Percy Smith schlägt. Ihre Vorliebe liegt in der Verschmelzung verschiedener Elemente, und ihre Projekte spiegeln häufig eine lebendige Mischung aus Menschen (und Kreaturen), unterschiedlichen Kamerastilen und philosophischen Bezügen wider. Der Titel „Collective Monologue“ lässt auf ein Stück schließen, das Diskussionen über Arbeit mit tiefgreifenden Einblicken in die Beziehungen zwischen Tieren und ihren Betreuern verbindet.

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2024-08-16 18:17