James Earl Jones, angesehener Schauspieler und Stimme von Darth Vader, stirbt im Alter von 93 Jahren

Wenn ich über das bemerkenswerte Leben von James Earl Jones nachdenke, bin ich voller Ehrfurcht vor seinem unbezwingbaren Geist und seiner unerschütterlichen Widerstandsfähigkeit angesichts von Widrigkeiten. Jones‘ Reise wurde mit einem Stottern geboren, das er durch pure Entschlossenheit mutig überwand. Er ist ein Beweis für die Kraft der Beharrlichkeit und des Selbstvertrauens.

Der legendäre Schauspieler James Earl Jones, bekannt für seine tiefe, einzigartige Baritonstimme, die als Stimme des „Star Wars“-Antagonisten Darth Vader berühmt wurde, ist am Montagmorgen in seinem Haus in Dutchess County, New York, verstorben. Sein Vertreter bestätigte EbMaster die Nachricht und er war 93 Jahre alt.

Nachdem Jones in seiner Kindheit ein tiefsitzendes Stottern überwunden hatte, wurde er zu einem der bahnbrechendsten schwarzen Schauspieler seiner Zeit und genoss eine illustre und facettenreiche Karriere, die sich über sechs Jahrzehnte erstreckte. Seine Schauspielreise begann 1958 am Broadway im Cort Theatre – das 2022 in James Earl Jones Theatre umbenannt wurde – und gipfelte in seinem letzten Auftritt im Film „Coming 2 America“ aus dem Jahr 2021. Für diesen Film schlüpfte er in seine ikonische Rolle als König Jaffe Joffer, die ursprünglich 1988 in der Komödie „Coming to America“ mit Eddie Murphy verkörpert wurde. Im Laufe seiner Karriere schlüpfte Jones immer wieder in verschiedene Rollen, darunter Darth Vader, für den er in „Star Wars“ die Synchronstimme lieferte, darunter im Originalfilm von 1977, im Zeichentrickfilm „Der König der Löwen“ von 1994 und dessen Direct-to-Video-Fortsetzung und das Remake 2019. Er wiederholte auch seine Rolle als stellvertretender CIA-Direktor Vizeadmiral James Greer in drei Jack-Ryan-Filmen: „Die Jagd auf Roter Oktober“ (1990), „Patriot Games“ (1992) und „Clear and Present Danger“ (1994).

Neben über 80 Filmen ist Jones auch für Rollen wie sein Debüt in Stanley Kubricks Film „Dr. Strangelove“ aus dem Jahr 1964 bekannt, in dem er einen B-52-Bombenschützen spielte und den ersten schwarzen Präsidenten der Vereinigten Staaten im Film „Dr. Strangelove“ von 1972 verkörperte. Der Mann“ verkörpert den furchterregenden Bösewicht in „Conan der Barbar“ aus dem Jahr 1982, stellt einen zurückgezogen lebenden Autor in „Feld der Träume“ (1989) dar, spielt einen blinden ehemaligen Baseballstar in „The Sandlot“ (1993) und porträtiert einen Minister lebt im Apartheid-Südafrika in „Cry, the Beloved Country“ (1995).

Jones erhielt vier Nominierungen für den Tony Award und gewann zwei: eine im Jahr 1969 für seine Darstellung des Boxers Jack Johnson in „The Great White Hope“, den er 1970 auch auf der Leinwand spielte und ihm seine einzige Oscar-Nominierung einbrachte. Seinen zweiten Sieg errang er 1987, als er die Rolle des Troy Maxson in August Wilsons mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnetem Stück „Fences“ verkörperte. Jones wurde für acht Primetime Emmy Awards nominiert und gewann 1991 zwei Preise: einen für seine Nebendarstellerrolle in der Miniserie „Heat Wave“, die auf den Watts-Unruhen von 1965 basiert, und einen weiteren für seine Hauptrolle in der Dramaserie „Gabriels Feuer“. „über einen Ex-Polizisten, der zu Unrecht inhaftiert wurde und Privatdetektiv wurde. Dies war das erste Mal, dass ein Schauspieler im selben Jahr zwei Emmys gewann.

In den Jahren 2002, 2009, 2011 und 2017 wurde Jones mit prestigeträchtigen Auszeichnungen wie dem Kennedy Center Honor, dem Screen Actors Guild Life Achievement Award, dem Ehren-Oscar und dem Tony Award für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Darüber hinaus gewann er 1977 einen Grammy für sein Spoken-Word-Album und war damit einer der wenigen Schauspieler, die einen EGOT (Emmy, Grammy, Oscar und Tony) erhielten.

Jones erwies sich mit seinem imposanten, aber dennoch freundlichen Auftreten und seiner klangvollen Rede als ideal geeignet für Shakespeare-Rollen. Er zierte mehrere bedeutende Rollen, darunter Macbeth und Othello, auf der Bühne des American Shakespeare Festival von Joseph Papp. Im Laufe seiner Karriere war er Sprecher zahlreicher Dokumentarfilme, darunter „Malcom X“ aus dem Jahr 1972 und der Disneynature-Film „Earth“ aus dem Jahr 2007. Am einprägsamsten ist vielleicht, dass er für den Kabelnachrichtensender den Slogan „Das ist CNN“ lieferte.

Er verfügt über einen beachtlichen Lebenslauf im Fernsehen, der über 70 Credits umfasst und zahlreiche Filme, Miniserien (wie „Roots“ und „The Atlanta Child Murders“) sowie wiederkehrende Rollen in Serien wie „L.A. Law“, „Homicide: Life on the Street“ und „Homicide: Life on the Street“ umfasst. und „Everwood“ sowie Gastauftritte in verschiedenen Serien, darunter „Die Simpsons“, „Picket Fences“, „Law & Order“, „Frasier“ und „House“.

Im Bereich meiner filmischen Abenteuer habe ich, ein bescheidener Filmliebhaber, eine interessante Geschichte über die ikonische Rolle von James Earl Jones zu erzählen. Als er 1977 Darth Vader in „Star Wars: Eine neue Hoffnung“ seinen unverwechselbaren Bariton lieh, erhielt er 7.000 US-Dollar. Aus Respekt vor dem Schauspieler, der Vader auf der Leinwand verkörperte, David Prowse, verzichtete er jedoch darauf, für diesen Film und seine Fortsetzung „Das Imperium schlägt zurück“ eine Rolle zu spielen. Als wir 1983 „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ erreichten, war Jones zum Synonym für diesen gruseligen Filmschurken geworden und erhielt zu Recht Anerkennung für seine Arbeit.

Als die New York Times 2014 nach der Langlebigkeit seiner Karriere fragte, spiegelte Jones‘ Antwort die bodenständige Bescheidenheit wider, die er häufig auf der Bühne an den Tag legte.

Jones betonte, wie wichtig es sei, sich immer daran zu erinnern, dass Schauspielerei eine fortwährende Reise sei und dass keine Errungenschaft die höchste oder größte Errungenschaft eines Menschen und auch nicht sein größter Misserfolg sei. In seinen Augen bleibt er ein Lernender.

James Earl Jones wurde 1931 auf einer Farm in Arkabutla, Mississippi, geboren. Sein Vater, Robert Earl Jones, verließ die Familie bald darauf, um eine Schauspielkarriere zu verfolgen. Sie versöhnten sich, als James Earl Jones in seinen Zwanzigern war, und traten später sogar zusammen auf. Im Alter von fünf Jahren zog er aufgrund eines Familienumzugs mit seinen Großeltern nach Michigan. Diese plötzliche Bewegung löste ein heftiges Stottern aus, das es ihm schwer machte, sich verbal zu verständigen, aber er konnte sich schriftlich gut ausdrücken. In der High School begann er, sein Stottern zu überwinden, als sein Englischlehrer entdeckte, dass er Gedichte schrieb, und ihn ermutigte, seine Werke im Unterricht aufzusagen.

An der University of Michigan wollte Jones zunächst ein Medizinstudium anstreben, doch seine Leidenschaft verlagerte sich stattdessen in Richtung Theater. Seinen ersten Bühnenauftritt hatte er 1957 in einer Nebenrolle im Off-Broadway-Stück „Wedding in Japan“. Um seinen Lebensunterhalt bei gelegentlichen Theateraufführungen in „Sunrise at Campobello“, „The Cool World“ und „The Pretender“ am Broadway zu verdienen, übernahm er zusätzliche Jobs. Er trat auch in Sommerproduktionen auf.

1960 begann Jones mit Papp beim New York Shakespeare Festival zu arbeiten. Im folgenden Jahr gab er sein bedeutendes Debüt in einer bahnbrechenden Off-Broadway-Aufführung von Jean Genets „The Blacks“, in der er die Hauptfigur Deodatus spielte. Anschließend verkörperte er unter Papps Regie die Rolle des Oberon in „Ein Sommernachtstraum“, einer von vielen späteren, von der Kritik gefeierten Shakespeare-Rollen. Im Jahr 1964 wurde seine außergewöhnliche Leistung als Othello, erneut für Papp, zunächst im Off-Broadway aufgeführt und lief fast ein Jahr lang.

Jones erlangte seinen bedeutenden Einstieg ins Kino durch Papps Inszenierung von „Der Kaufmann von Venedig“, wo er den Prinzen von Marokko neben George C. Scotts Shylock verkörperte. Dieser Auftritt erregte die Aufmerksamkeit von Stanley Kubrick, der Scott für eine Hauptrolle in „Dr. Strangelove“ in Betracht zog. Beeindruckt besetzte Kubrick auch Jones für den Film. 1966 trat Jones beim New York Shakespeare Festival als Macbeth auf und erntete erneut großes Lob. Darüber hinaus bekam er in diesem Jahr eine wiederkehrende Rolle in „As the World Turns“, was das erste Mal war, dass ein schwarzer Schauspieler eine durchgehende Rolle in einer Tagesseifenoper spielte.

Obwohl er bis 1968 kurz davor stand, zu einem der verborgenen Juwelen am Broadway zu werden, wurde Jones durch Howard Sacklers „The Great White Hope“ ins Rampenlicht katapultiert, wo er Jack Johnson spielte, den ersten Schwarzen, der den Weltmeistertitel im Schwergewichtsboxen gewann. Der Tony Award und die positive Resonanz, die er insbesondere in den späten 60er Jahren erhielt, waren angesichts des Mangels an hochwertigen Rollen für schwarze Schauspieler zu dieser Zeit von Bedeutung. Allerdings hat der Schauspieler selbst zugegeben, dass die Anerkennung, die er sowohl für die Aufführung des Stücks als auch für die Verfilmung erhielt, seine Karriere nicht wesentlich vorangebracht hat.

1977 markierte für Jones einen bedeutenden Wendepunkt, als seine gruselige Darstellung von Darth Vader in „Star Wars“ dem Publikum zum ersten Mal Gänsehaut bereitete. Zufälligerweise zierte er im selben Jahr auch unsere Bildschirme in der ABC-Serie „Roots“ und verkörperte den Autor Alex Haley, dessen Roman die bahnbrechende gleichnamige Miniserie inspirierte. Obwohl Jones nicht ganz den Status eines traditionellen Stars erreichte, machten ihn seine aufeinanderfolgenden Erfolge im Jahr 1977 in allen Haushalten zu einem vertrauten Gesicht und verliehen Projekten, die sonst möglicherweise weniger bedeutsam erschienen wären, ein Gefühl von Prestige und Gewicht.

Jones war während seiner gesamten Karriere, sogar bis in seine 80er Jahre, oft eine große Attraktion an den Kinokassen. 2005 feierte er sein Comeback am Broadway für eine Aufführung von „On Golden Pond“ an der Seite von Leslie Uggams und erhielt eine weitere Tony-Nominierung. Im Jahr 2008 verkörperte er Big Daddy in einer Produktion von Tennessee Williams‘ „Die Katze auf dem heißen Blechdach“, in der eine komplett schwarze Besetzung mit Terrence Howard, Anika Noni Rose und Phylicia Rashad auftrat.

Zwei Jahre vergingen, und er war erneut am Broadway zu sehen, dieses Mal in einer Wiederaufnahme von „Driving Miss Daisy“ an der Seite von Vanessa Redgrave. Als die Produktion jedoch 2011 nach London verlegt wurde, geriet sie in Konflikt mit der Oscar-Verleihung in Los Angeles, was dazu führte, dass er die Teilnahme verpasste. Stattdessen überreichte Sir Ben Kingsley Jones seinen Oscar persönlich im Anschluss an eine Matinee-Aufführung der Show.

Zunächst heiratete Jones die Schauspielerin und Sängerin Julienne Marie. Danach war er 34 Jahre lang mit der Schauspielerin Cecilia Hart verheiratet, bis sie 2016 verstarb. Sein Sohn, Flynn Earl Jones, ist derjenige, der nun sein Erbe fortführt.

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2024-09-09 23:48