Jack Jones, Balladesänger, berühmt für das „Love Boat“-Thema und Hits der 1960er Jahre wie „The Impossible Dream“, stirbt im Alter von 86 Jahren

Während ich in die fesselnde Lebensgeschichte von Jack Jones eintauche, einem Mann, der es wagte, große Träume zu haben und in die Fußstapfen von Frank Sinatra zu treten, bin ich zutiefst berührt von seiner Widerstandskraft und Hartnäckigkeit. Seine von zahlreichen Höhen und Tiefen geprägte Reise ist ein Beweis für die Kraft der Entschlossenheit und den unbezwingbaren menschlichen Geist.

Der 86-jährige Jack Jones, ein Sänger, der in den 1960er Jahren auf der sanfteren Seite der Musik Popularität und Erfolg in den Charts erlangte und vor allem durch seinen Titelsong „Love Boat“ im Fernsehen bekannt ist, ist am Mittwoch verstorben.

Eleanora Jones bestätigte, dass ihr Ehemann Jones an Leukämie in einem Krankenhaus in Rancho Mirage, Kalifornien, verstorben ist.

Jones hatte Erfolg auf der Hot 100-Liste von Billboard, seine größten Erfolge erzielte er jedoch in der sogenannten Easy Listening-Liste, die später als Adult Contemporary bekannt wurde. Im Easy-Listening-Genre führte er 1965 mit „The Race is On“, 1966 mit „The Impossible Dream (The Quest)“ und 1967 mit „Lady“ die Charts an.

Insbesondere „The Impossible Dream“, ein Cover der weithin bekannten Melodie aus dem Broadway-Musical „Man of La Mancha“ von 1965, erlangte durch Jones‘ häufige Fernsehauftritte große kulturelle Anerkennung. Obwohl er Platz 35 der Hot 100-Charts erreichte und mit jüngerer Musik konkurrierte, blieb sie über die Jahre hinweg in seinen Live-Shows vorherrschend. Stephen Holden von der New York Times bemerkte, dass seine Wiedergabe dieses mittlerweile zum Standard gewordenen Liedes dieses sentimentale alte Schlachtross in ein Symbol persönlicher Entschlossenheit verwandelte, das nicht nur Beharrlichkeit, sondern auch Verbesserung bedeutete.

Während die Sendung von 1977 bis 1986 auf ABC lief, hörten Millionen Amerikaner wöchentlich die Titelmelodie „Love Boat“. Später, in der Komödie „Airplane II“ von 1982, zollte Jones sowohl dem Vintage-Charme des Liedes als auch seiner eigenen Persönlichkeit Tribut, indem er es als Lounge-Sänger aufführte.

In den 60er Jahren galt Jones‘ Charme als traditionell – eine Eigenschaft, die ihn in einem Amerika beliebt machte, das immer noch zögerte, die britische Invasion vollständig anzunehmen und den klassischen Stil von Künstlern wie Frank Sinatra aufzugeben. Dieser Vintage-Appeal fand auch bei den Produzenten von TV-Varieté-Shows Anklang, die erkannten, dass Jones‘ Anwesenheit eine beruhigende, vertraute Atmosphäre bot, als sich Trends und Stile weiterentwickelten.

Seine Melodien sind zwar alt, aber auch heute noch relevant und wecken Nostalgie – ähnlich wie „Lollipops and Roses“ im Abspann der Serie „Mad Men“ verwendet wurde.

Allerdings beruhte Jones‘ Anziehungskraft nicht nur auf Nostalgie oder Kitsch; Stattdessen genoss er bei Studenten der „Crooner-Ära“ hohes Ansehen. Im Jahr 2012 schrieb Will Friedwald, Experte für klassische Sänger, im Wall Street Journal: „Es ist nicht nur die rohe Kraft seiner Stimme, die hervorsticht. Was wirklich beeindruckt, ist die Sensibilität, mit der er einen Text vermittelt, eine Sensibilität, die noch größer wird.“ mit zunehmendem Alter tiefgreifend.

Jones teilte mit, dass er im Laufe seiner Karriere eine tiefe Vorliebe für Lieder mit einer starken emotionalen Resonanz entwickelt habe. Er ließ sich von legendären Balladensängern wie Sammy Cahn, Jimmy Van Heusen, Cole Porter, den Gershwins, Harold Arlen, Michel LeGrand und den Bergmans (Alan und Marilyn) inspirieren. Darüber hinaus haben auch Instrumentalisten wie Gerry Mulligan, Buddy Rich und Count Basie einen bedeutenden Einfluss auf seine Arbeit hinterlassen.

Jones sah sich gleichermaßen als Schauspieler und Sänger, konzentrierte sich jedoch mehr auf das Aufnehmen als auf die Übernahme von Rollen auf der Leinwand. Zu seinen Filmauftritten zählen eine Rolle vor dem Star im Musical „Juke Box Rhythm“ von 1959 und eine Hauptrolle im Slasher-Film „The Comeback“ von 1978, in dem er einen in Schwierigkeiten geratenen Sänger spielte, der von einem Mörder verfolgt wird. Er war häufig auf der Wanderbühne zu sehen und spielte Shows wie „Guys and Dolls“, „The Pajama Game“ und natürlich „Man of La Mancha“. Im Jahr 2013 hatte er einen kurzen Auftritt in David O. Russells Film „American Hustle“ und sang das Lied „I’ve Got Your Number“ von Cy Coleman.

Jones wurde als Sohn der Schauspieler Irene Harvey und Allen Jones geboren, die in den Marx Brothers-Filmen „Eine Nacht in der Oper“ und „Ein Tag bei den Rennen“ mitwirkten. Er erzählte eine interessante Anekdote über den Aufstieg seines Vaters zum Ruhm. Er erklärte, dass dies auf die Entscheidung des Studios zurückzuführen sei, Jeanette McDonald und Nelson Eddy zu trennen, da sie zu viel Zeit miteinander in Filmen verbrachten. Sein Vater wurde in den Film mit dem Titel „The Firefly“ geholt, um die Lücke zu füllen, und das Lied „Donkey Serenade“ aus diesem Film wurde ein Riesenhit, als es in derselben Nacht aufgenommen wurde, in der Jones 1938 geboren wurde. Mit einem Lachen , er bezeichnete sich selbst humorvoll als Oldtimer.

Einmal trat Jones im Rahmen einer Familienaufführung zusammen mit seinen Eltern auf. Während dieser Zeit studierte er an der University High School in West Los Angeles. Es wurde berichtet, dass seine Freundin Nancy Sinatra ihren Vater zu einem Auftritt in der Schulaula einlud, was bei Jones einen solchen Eindruck hinterließ, dass er beschloss, eine ähnliche Karriere wie Frank Sinatra einzuschlagen.

In den späten 1950er Jahren konzentrierten sich seine ersten Aufnahmeversuche auf Songs im Rockabilly-Stil für Capitol Records, eine künstlerische Richtung, die ihm seiner Meinung nach aufgezwungen wurde. Später schloss er sich Kapp Records an, woraus der Song „Lollipops and Roses“ entstand – ein Titel, den er während seines Urlaubs bei der U.S. Air Force Reserve aufnahm – der den Beginn seiner professionellen Karriere markierte. Obwohl der Song Platz 6 der Easy-Listening-Charts und Platz 66 der Hot 100 erreichte, erwies er sich als langlebig und brachte ihm 1962 einen Grammy für die beste männliche Sologesangsleistung ein.

1964 erhielt er seinen zweiten Grammy in derselben Kategorie für den Song „Wives and Lovers“, einen zeitlosen Hit aus der Feder des Duos Burt Bacharach und Hal David. Dieser Titel wurde auch für die Auszeichnung „Schallplatte des Jahres“ nominiert, gewann diese jedoch nicht. In den Easy-Listening-Charts kletterte es auf Platz 9, während es in den Hot 100 seinen Höhepunkt auf Platz 14 erreichte – was seine höchste Position in diesen Charts markierte. Trotz einiger Kritik an seinem angeblich sexistischen Text bleibt das Lied ein Favorit unter zeitgenössischen Jazzsängern wie Cécile McLorin Salvant.

1998 erhielt Jones für sein Album „A Tribute to Tony Bennett“ seine vierte und letzte Grammy-Nominierung in der Kategorie „Traditioneller Pop-Gesang“. Im Laufe seiner Karriere produzierte er insgesamt 60 Alben.

Im Laufe mehrerer Jahrzehnte behielt Jones seinen melodischen Sprechstil bei und schrieb einer bestimmten Wahl den Schlüssel zu seiner Ausdauer zu. In einem Interview mit dem Las Vegas Magazine aus dem Jahr 2016 erklärte er: „Hätte ich nicht vor etwa 40 Jahren mit dem Rauchen aufgehört, würde ich heute nicht auftreten, geschweige denn hier sein.“ Er fügte hinzu: „Rauchen ist das Schädlichste für die Stimmbänder, daher bin ich äußerst dankbar, dass ich das, was auch immer mich dazu bewogen hat, mit dem Rauchen aufzuhören, durchgezogen habe.“

Der Auftritt von Jack Jones im Algonquin Hotel im Jahr 2008 wurde von Holden von der Times rezensiert, der kommentierte: „Jack Jones hat einen witzigen Sinn für Humor. Er scherzte darüber, dass er mit der Drohung, ‚Love Boat Theme‘ zu singen, Millionen verdiente, und dann tat er es.“ – Es war nicht schrecklich. Sein anderes Material erhielt jedoch ein höheres Lob als seine Stimme, die an die eines erfahrenen Ranchers auf einem Pferd in einer Western-TV-Show erinnert Der erfahrene Jack Jones hat einen Stil perfektioniert, der einzigartig für ihn ist … Seine raue Reife geht mit der Tendenz einher, Balladen zu verlangsamen und sie mit Pausen, langen Noten und plötzlichen Sprüngen zu singen – Eigenschaften, die oft mit dem Jazzsänger Mark Murphy in Verbindung gebracht werden. Da der untere Teil von Mr. Jones‘ Stimme tiefer geworden ist, wirken seine plötzlichen Sprünge in eine Art Falsett wirkungsvoller als je zuvor. Manchmal wirken sie wie die spontanen Ausbrüche eines gestandenen Künstlers, der seine Vorsicht beiseite lässt.

In seinem späteren Leben war Jones ein Verfechter des Wohnsitzes im Coachella Valley. „Ich fühle mich von den Palmen, dem Sand und der offenen Atmosphäre angezogen. Es herrscht so ein Gefühl der Ruhe“, sagte er. Als junger Mensch bewunderte ich die landschaftliche Schönheit von Palm Springs vor der Kulisse der Berge, und meine Vorliebe für diese Gegend hat bis heute nicht nachgelassen. Hier erleben wir die perfekte Mischung aus allem Wunderbaren.

Im Jahr 2003 erhielt Jones einen Stern auf dem Palm Springs Walk of Stars, zusätzlich zu dem Stern, den er bereits 1989 auf dem Hollywood Walk of Fame erhielt.

Vor seiner Heirat mit Eleanora Jung im Jahr 2009 war Jones fünf Mal verheiratet und wieder geschieden, unter anderem mit der Schauspielerin Jill St. John.

Neben seiner Frau hinterlässt Jones seine Töchter Crystal Jones und Nicole Ramasco sowie seine Stieftöchter Nicole Whitty und Colette Peters. Er hat auch drei Enkelkinder.

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2024-10-25 07:17