Iva Radivojevics Geschichte über erzwungene Migration aus dem Jahr 1992 „When the Phone Ring“ ist heute so aktuell wie eh und je: „Diese Art von Vertreibung passiert überall“

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Iva Radivojevics Geschichte über erzwungene Migration aus dem Jahr 1992 „When the Phone Ring“ ist heute so aktuell wie eh und je: „Diese Art von Vertreibung passiert überall“

Als Filmkritiker mit einer Vorliebe für Filme, die sich mit der menschlichen Erfahrung und ihren Feinheiten befassen, finde ich „When the Phone Rang“ eine ergreifende und tiefgründige Auseinandersetzung mit Erinnerung, Identität und Verwerfungen. Ich bin in Serbien geboren und habe selbst in verschiedenen Ländern gelebt. Ich kann nicht umhin, mit den Themen, die Iva Radivojević so wunderbar in diese Erzählung eingewoben hat, mitzuschwingen.


Im Jahr 1992 erlebte die 11-jährige Lana einen lebensverändernden Anruf, ein Ereignis, das sich tiefgreifend auf ihr gesamtes Leben auswirken sollte. Dies ist das fesselnde Leitmotiv, das sich in Iva Radivojevićs zweiten Film „When the Phone Rang“ (2024) einwebt, der in der Sektion „Concorso Cineasti del Presente“ des Locarno Film Festivals gezeigt wurde.

Lana erleidet durch den Anruf einen doppelten Schock, denn er bedeutet sowohl den Verlust ihres Großvaters als auch ihrer Heimat. Dieses Ereignis versetzt sie in ein anhaltendes Gefühl der Orientierungslosigkeit, wodurch ihre Erinnerungen und ihre Geschichte fragmentiert werden. Um den Auswirkungen der Migration entgegenzuwirken, greift sie zwanghaft auf diesen Anruf zurück, um an dem festzuhalten, von dem sie weiß, dass es wahr ist. In dieser kritischen Zeit, in der sie sich schnell an die Neudefinition ihrer nationalen Identität und Heimat anpassen muss, muss sie sich mit diesen Veränderungen auseinandersetzen.

Der Film entpuppt sich als eine Mischung aus einer Reisedokumentation und der Nachstellung einer persönlichen Erinnerung, wobei er die Individualität scheut und eine formverändernde Form schafft, die Menschen unabhängig von ihrem geografischen Standort verbindet. Obwohl Radivojević deutlich macht, dass es sich bei der aufgelösten Nation um Jugoslawien handelt, bleibt das Land, das nicht mehr existiert, im Film unbenannt. Sie stellt klar: „Vertreibung wie diese kommt überall und in verschiedenen Formen vor, etwa in der Ukraine, in Palästina und im Sudan. Mein Ziel war es, sie universell anwendbar und für jede Zeit relevant zu machen.“

Radivojević, geboren in Serbien und heute auf Lesbos, Griechenland, ansässig, dreht regelmäßig Kurzfilme, Dokumentationen und einen abendfüllenden Erzählfilm mit dem Titel „Aleph“ (2021). In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich oft mit Themen wie Vertreibung, der Flexibilität nationaler Identität und Nomadenleben. Obwohl sich auch ihr kommender Spielfilm mit diesen Themen beschäftigt, markiert „When the Phone Rang“ ihren ersten Ausflug in die Erkundung ihrer persönlichen Geschichte, eine Reise, die sie begibt, während sie darüber nachdenkt, an einen Ort zurückzukehren, den sie schätzt.

Als ehemaliger Jugoslawe, der meine prägenden Jahre auf Zypern verbrachte, lebte ich später längere Zeit in den Vereinigten Staaten, bevor ich mich schließlich wieder in Griechenland wiederfand. Die Vertrautheit, zu der Kultur zurückzukehren, die mich geprägt hat, berührte etwas tief in meinem Inneren. Das Leben war so sehr aufs Überleben ausgerichtet, dass wenig Zeit für Selbstbeobachtung blieb und schließlich die ungelösten Traumata an die Oberfläche kamen. Es schien der perfekte Moment für sie zu sein, ihre Stimme zu erheben, insbesondere inmitten der globalen Vertreibung, die wir heute erleben.

Radivojević kehrte nach Serbien zurück und stellte ein Team von acht Personen zusammen, die alle verschiedene Aufgaben im Produktionsprozess erledigten. Tatsächlich übernahm Radivojević selbst auch die Rolle der Art Directorin und erklärte, dass große Sets ihr Angst machen. Aus finanziellen Gründen wohnte sie in derselben Wohnung, in der die Dreharbeiten stattfanden, auch wenn es für sie etwas unbequem war. „Ich glaube, ich hätte eine Trennung zwischen Leben und Arbeit vorgezogen“, gibt sie zu, „aber vielleicht war es für mich wichtig, dort zu sein.“

Später sammelte sie ihre langjährigen Freunde, lokalen Bekannten und geschätzten Familienfotos mit der Absicht, ein lebendiges Bild eines jungen Mädchens und ihrer Gemeinschaft zu schaffen, vollgestopft mit einem wiedererkennbaren Ensemble von Charakteren, die Radivojević einst kannte und dann losließ. „Es geht darum, sie in Zeit, Raum und Erinnerung zu bewahren, um sicherzustellen, dass sie nicht verschwinden oder verschwinden. Ich möchte, dass sie bestehen bleiben.“ In einem freudigen Paket hatte Radivojević alles, was sie sich aus ihrer Vergangenheit sehnte, griffbereit zusammengestellt.

Als treuer Bewunderer war ich schon immer von Radivojevićs künstlerischem Ansatz fasziniert, der häufig Voiceovers einbezieht. Diese körperlosen Stimmen symbolisieren die Erfahrung von Migranten und bewegen sich nahtlos über Grenzen hinweg auf der Suche nach einem vertrauten Ort, mit dem sie sich wieder verbinden können. In ihren eigenen Worten: „Migranten passen auf ihrer Reise Sprachen und Persönlichkeiten an. Gestaltwandlung ist ein wesentlicher Bestandteil ihrer Identität.“

Diesem Gedanken folgend, vergleiche ich die Stimme mit einer gespenstischen Präsenz, die durch die Bilder widerhallt, eine subtile Erinnerung an die schwindende Schärfe in erinnerten Bildern. Während meine eigene Stimme rhythmisch und tonal schwankt, um eine „immersive Mischung aus inneren und äußeren Erfahrungen“ einzufangen, verwandelt sich das Telefon in ein zeitliches Gerät, das Interaktionen zwischen Vergangenheit und Zukunft erleichtert.

In diesem Gespräch spielt das Kind eine zentrale Rolle. Das liegt nicht nur an Radivojevićs Erinnerungen, sondern auch an der starken Wirkung, die das Erzählen aus der Sicht eines Kindes haben kann. Dieser Ansatz ermöglicht es uns, ihre ungefilterten und direkten Emotionen zu erschließen und so der Erzählung Tiefe und Intensität zu verleihen.

Die Darstellung würdigt die Stärke, Weisheit und Hartnäckigkeit der Kinder, anstatt sich auf die dramatischen Aspekte eines belastenden Ereignisses zu konzentrieren. Stattdessen werden wir Zeuge von Szenen, die Lana Freude bereiteten, etwa ihre lustigen Haarschnitte, Küchentänze oder ihre anfänglichen Gefühle freundschaftlicher Liebe. Indem wir diese freudigen Momente hervorhoben, konnten wir ihre Trauer wirklich spüren, als diese glücklichen Momente verloren gingen.

„Radivojević gibt zu: ‚Ich möchte meine Trauer zum Ausdruck bringen.‘ Er erklärt, dass der Heilungsprozess einfacher wird, wenn man anderen erlaubt, den eigenen Schmerz zu sehen, und in diesem Fall könnten dieser „Andere“ einfach Sie selbst sein.“

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2024-08-14 15:17