Interessieren Sie sich aktiv für diese Geheimnisse amerikanischer Schönheit

Während ich tiefer in die fesselnde Welt des Kinos eintauche, staune ich immer wieder über die komplizierten Verbindungen, die scheinbar unzusammenhängende Einheiten miteinander verbinden. Der Film „American Beauty“ mit seiner tiefgreifenden Auseinandersetzung mit Schönheit in all ihren Formen hat bei mir und unzähligen anderen einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen.

Fühlen Sie sich jemals wie eine Plastiktüte, die durch den Wind treibt und wieder von vorne anfangen möchte?

Dann seien Sie beruhigt, denn Sie strahlen hell wie ein Feuerwerk. Im Internet wird allgemein angenommen, dass Katy Perry mit dieser Aussage direkt auf die denkwürdigste Szene in „American Beauty“ anspielte, mit Ausnahme von Mena Suvari und Rosenblättern.

Seit einem Vierteljahrhundert hinterlassen die ergreifende Schönheit einer einsamen, im Wind treibenden Plastiktüte, dargestellt von Ricky Fitts (Wes Bentley), und die bittersüße Komödie „American Beauty“ einen bleibenden Eindruck unauslöschliche Wirkung auf das Publikum weltweit.

Darüber hinaus könnte man argumentieren, dass die Figur des Lester Burnham, dargestellt von Kevin Spacey, nicht nur Verzweiflung darstellen sollte, sondern auch ein Gefühl der Erneuerung und Vitalität vor seinem Tod hervorrufen sollte, da er eine neue Perspektive auf das Leben findet.

Zu Beginn des Films teilt uns Lester mit, dass er nicht länger als ein weiteres Jahr leben wird. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass es sich hierbei nicht um eine Wendung der Handlung wie in „The Sixth Sense“ handelt. Stattdessen fragen wir uns, wie sich sein Schicksal entwickelt.

In dem Film werden zahlreiche Konzepte untersucht – unter anderem Liebe, Einsamkeit, Bindung, Verlangen, beruflicher Antrieb, der amerikanische Traum – und er erhielt schließlich fünf Oscars: Bester Film, Beste Regie für Sam Mendes, Bestes Originaldrehbuch für Alan Ball, Bester Hauptdarsteller für Spacey und Beste Kamera für Conrad L. Hall.

Zufälligerweise wurde Annette Bening erneut von der Akademie als beste Schauspielerin nominiert, erhielt den Preis jedoch nicht.

Obwohl es zahlreiche Auszeichnungen erhielt, galt es aufgrund seiner Einzigartigkeit zu dieser Zeit als etwas unkonventionell für einen Gewinner des besten Films.

Regisseur Mendes räumte 2019 bei WNYCs „The Open Ears Project“ ein, dass der Film „American Beauty“ bemerkenswert eigenartig sei. Es ist eine Mischung verschiedener Elemente, die aus mehreren Quellen stammen.

Sie sind vielleicht nicht fixiert, sondern eher fasziniert, also lassen Sie uns einige faszinierende, alles andere als gewöhnliche Einblicke in den Film „American Beauty“ teilen.

Der Amy Fisher-Skandal im Jahr 1992 legte Alan Ball den Grundstein für American Beauty.

Der Autor war damals bei Adweek in New York angestellt. Zu diesem Zeitpunkt hatte die damals 17-jährige Amy Fisher eine sexuelle Beziehung mit dem 35-jährigen Joey Buttafuoco. Der Vorfall ereignete sich in Buttafuocos Haus auf Long Island. Seine Frau Mary Jo Buttafuoco wurde bei diesem Vorfall erschossen. Buttafuoco gab die gesetzliche Vergewaltigung zu und saß vier Monate im Gefängnis. Bevor er jedoch ins Gefängnis ging, hatten die Medien Fisher als „Long Island Lolita“ bezeichnet. (Fisher, dem versuchter Mord vorgeworfen wurde, bekannte sich schließlich der schweren Körperverletzung ersten Grades schuldig und verbrachte sieben Jahre im Gefängnis.)

In einem Interview für das Archive of American Television aus dem Jahr 2012 erinnerte sich Ball daran, wie er auf ein Comicbuch mit Amy und Joey gestoßen war. Auf der einen Seite war die zurückhaltende Amy abgebildet, während Joey anzüglich und räuberisch wirkte. Beim Umdrehen des Comics schien Joey ein respektabler und guter Ehepartner zu sein, während Amy verführerischer aussah. In diesem Moment erinnerte ich mich daran, dass ich dachte, die Realität müsse irgendwo zwischen diesen beiden Extremen liegen und wir würden vielleicht nie herausfinden, was sie wirklich war.

In Bezug darauf, ob Teile des Films auf Balls persönlichen Erfahrungen basieren oder aus seinem Leben stammen, wies er darauf hin, dass er zum Zeitpunkt der Niederschrift des Drehbuchs im gleichen Alter war wie sein Hauptcharakter, Lester Burnham, der 42 Jahre alt war.

Er erinnerte sich an eine Zeit, als er das Gefühl hatte, seinen Enthusiasmus verloren zu haben, und entschlossen war, ihn wiederzubeleben. Darüber hinaus hatten seine Erinnerungen an die Arbeit bei Adweek großen Einfluss darauf, wie er sein Arbeitsumfeld darstellte. Darüber hinaus gab es jedoch keine weiteren wesentlichen Einflüsse. Eine unerwartete emotionale Welle überkam ihn übrigens, als er Anfang der 90er Jahre in der Nähe des World Trade Centers miterlebte, wie eine Plastiktüte vom Wind herumgeweht wurde.

Während er sein mit dem Oscar ausgezeichnetes Drehbuch verfasste, das ursprünglich ein Theaterstück war, stieß Ball auf die Grenzen, die er beim Verfassen von Drehbüchern für Situationskomödien im Fernsehen wahrnahm.

Und er würde dies auch weiterhin tun und für HBO die NSFW-Filme Six Feet Under und True Blood erschaffen.

Balls Drehbuch verkaufte sich ziemlich schnell und als es an Kevin Spacey ging, konnte der Schauspieler verstehen, warum.

Im Jahr 1999 hatte ich keinen Zweifel daran, dass das Drehbuch, an dem ich arbeitete, außergewöhnlich und einzigartig war. Es war einer der seltenen Fälle, in denen meine ursprüngliche Arbeit weitgehend unberührt blieb. Das Studio erkannte den Wert des Materials und widerstand jedem Drang, ein einzelnes Wort zu modifizieren oder seinen Kern zu verwässern.

Spacey übernahm die Rolle von Lester, einem müden Ehepartner und Elternteil mittleren Alters, der während seiner Reise offenbar die Richtung oder das Ziel verloren hat.

In seinen eigenen Worten brachte er zum Ausdruck, dass er die Situation verstanden habe: „Ich habe es begriffen und ich verstehe es“, sagte Spacey. „Die Vorstellung, an einem Punkt im Leben festzustecken, an dem man sich nach etwas anderem sehnt … Alles, was man sich wünscht, ist, sich zu verändern und eine neue Reise anzutreten.“

Was Lester schließlich aus seinem Trott reißt, ist eine unheimliche Verliebtheit in die Freundin seiner jugendlichen Tochter, Angela (dargestellt von Mena Suvari im Alter von 18 Jahren).

Während das Ereignis als Auslöser für Lesters bedeutende Veränderung diente, war es damals unangenehm und ist es auch heute noch, insbesondere aufgrund der im Jahr 2017 aufgetauchten Vorwürfe sexuellen Fehlverhaltens gegen Spacey Zivilgericht.

In ihren Memoiren aus dem Jahr 2021 mit dem Titel „The Great Peace“ beschrieb Suvari einen Fall, in dem „Kevin mich in einen kompakten Raum mit einem Bett führte und wir uns nebeneinander lagen, ich ihn ansah, während er sanft war.“ hielt mich fest. Sie erinnerte sich, dass sie sich damals aufgrund ihrer Angewohnheit, empfänglich zu sein und Zuneigung zu suchen, wohl und zufrieden gefühlt hatte, und erklärte, dass der einfache Akt der Berührung angenehm für sie sei.

Im Jahr 2021 teilte die Schauspielerin Tamron Hall mit, dass sie Spacey nicht speziell kritisierte, sondern vielmehr darüber nachdachte, warum ihr die Dynamik zwischen einem älteren Mann und einer jüngeren Frau in diesem Moment nicht ungewöhnlich vorkam.

„Wenn ich jetzt zurückblicke, finde ich es überraschend, dass ich mich in dieser Situation so wohl gefühlt habe“, stellte sie klar. Dieses Buch ist nicht dazu gedacht, irgendjemandem die Schuld zuzuschieben oder es zu beschuldigen … Vielmehr ist es einfach mein Versuch, meine Sichtweise im Verlauf der Geschichte darzulegen.

In Bezug auf den Fall mit Spacey, der zwanzig Jahre älter ist als sie, erwähnte sie, dass es sich bei ihr nicht um eine Situation handele, die Zweifel aufkommen ließe. Stattdessen schien es ihr klar zu sein; jemand wünschte oder brauchte möglicherweise etwas von ihr, sei es emotional, und sie ist sich über die Einzelheiten auch jetzt noch nicht sicher.

Für Thora Birch, die Lesters Tochter Jane spielte, war es zugegebenermaßen „traumatisch“, von den Vorwürfen gegen Spacey zu erfahren.

Im Jahr 2019 brachte ich in einem Interview für den Podcast „It Happened in Hollywood“ des Hollywood Reporter mein tiefes Unbehagen zum Ausdruck. Ich versuche jedoch, die beruflichen und persönlichen Aspekte meines Lebens getrennt zu halten. Im Wesentlichen hängen der Schmerz und die Enttäuschung, die ich erlebt habe, nicht direkt mit dem Film, dem Drehbuch, den Charakteren oder dem Gesamterlebnis zusammen, das wir geteilt haben. Sie waren eine zutiefst unglückliche und misshandelte persönliche Angelegenheit.

Birch merkte an, dass die Anschuldigungen zwar wie ein „Makel“ an dem Film wirken könnten, es aber tatsächlich eine ganze Gruppe von Menschen war, die diesen Film geschaffen haben, und sie alle taten dies aus Liebe zu ihm.

Als Kinderschauspielerin stellte Birch fest, dass Rollen in Filmen wie „Hocus Pocus“ und „Now and Then“ ihr den Übergang zu neuen Projekten ebneten, wobei „American Beauty“ besonders wichtig für den Beginn der nächsten Phase ihrer Schauspielkarriere war .

Im Jahr 2001 teilte sie Review Graveyard mit, dass sie von der Vielfalt der Rollen, die ihr angeboten wurden, angenehm überrascht war. Sie hatte zunächst nur Rollen für melancholische Teenager-Charaktere erwartet, fand sich dann aber in einem weiten Spektrum emotionaler Tiefe wieder. Die Charaktere sahen sie sowohl als süße und unschuldige junge Frau als auch als reife, erfahrene Person. Diese vielfältigen Projekte ermöglichten ihr den Übergang von Kinderrollen zu Erwachsenenrollen, wobei „American Beauty“ der Film war, der diese bedeutende Veränderung in ihrer Karriere markierte.

Obwohl Sam Mendes bereits eine erfolgreiche Wiederaufnahme von „Cabaret“ am Broadway inszeniert hatte und über ein Jahrzehnt Erfahrung in der West End-Theaterszene verfügte, musste er DreamWorks noch davon überzeugen, ihm die Regie von „American Beauty“ anzuvertrauen.

Im Jahr 2000 gelang ihm eine bemerkenswerte Leistung, indem er einer von nur sechs Menschen wurde, die für ihren Debütfilm einen Oscar für die beste Regie erhielten. Damit reiht er sich in die Gesellschaft von Kevin Costner (für „Dances With Wolves“), James L. Brooks („Terms of Endearment“), Robert Redford („Ordinary People“) und Jerome Robbins (Co-Regisseur von „West Side Story“) ein „) und Delbert Mann („Marty“).

Es dauerte jedoch 20 Jahre, bis Mendes erneut für das Drama „1917“ aus dem Ersten Weltkrieg nominiert wurde.

Er erklärte gegenüber „The Believer“ im Jahr 2009, dass er „American Beauty“ zwar für einen Film halte, der seine Ära widerspiegele, er ihm aber nicht absichtlich einen bestimmten Stil gegeben habe. Stattdessen hat er das Gefühl, dass sein Regiestil organisch entsteht, und er passt ihn an die Bedürfnisse des Stoffes an, sodass er gut ankommt.

Der für den Oscar nominierte Soundtrack von Thomas Newman spiegelt seinen einzigartigen Stil wider – hell, melodisch und doch subtil spannungsgeladen. Es wurde von Carl Orffs Gassenhauer aus den 1920er Jahren beeinflusst. Interessanterweise hat er trotz 15 Oscar-Nominierungen für Filmmusik (darunter „The Shawshank Redemption“, „Findet Nemo“, „Skyfall“ und „American Beauty“) keinen Preis gewonnen, eine Bilanz, die er mit dem verstorbenen Alex North teilt.

Im Jahr 2019 erzählte Mendes im The Open Ears Project von WNYC, dass seine ersten Erfahrungen, als er mit dem Auto durch Los Angeles navigierte und immer wieder Musik spielte, die Idee für einen Film über das Leben in den amerikanischen Vorstädten auslösten. Interessanterweise hatte er die amerikanischen Vorstädte zuvor noch nie persönlich erlebt, was ihm alles fremd und fremd erscheinen ließ.

Eine Person aus Reading, England, kicherte und sagte: „Hier war ein Stück europäischer klassischer Musik, das mit einer anderen Welt und einem anderen Ökosystem in Resonanz zu stehen schien. Es hat mich wirklich tief berührt.“

Musik hat die einzigartige Fähigkeit, die Sprache zu transzendieren, wie Mendes erklärte. Einer seiner Reize liegt in seiner Fähigkeit, Wörter und ihre direkte Bedeutung sowie Erzählungen zu umgehen. Darüber hinaus ist Musik unglaublich effizient darin, Gefühle hervorzurufen. Manchmal scheinen die Emotionen, die es hervorruft, unverdient zu sein. In anderen Fällen kann es Emotionen schnell lindern.

Als er den Liedern von Gassenhauer lauschte, sagte er: „Es überkommt mich ein seltsames Gefühl der Nostalgie, das mich an Zeiten erinnert, in denen ich meine Reise als Filmemacher noch nicht begonnen hatte. Es fühlte sich an wie eine neue Erkundung.“

Mendes hat Spacey-Mixtapes gemacht, um ihm zu helfen, sich in die Rolle hineinzuversetzen.

In einem Interview mit Lex Fridman in seinem Podcast im Juni teilte der Regisseur Berichten zufolge mit, dass er ihm zwei Kassetten geschickt habe. Spacey bezeichnete den einen als „vor Lester“, also bevor er anfing, die Richtung zu ändern, und den anderen als „nach Lester“. Diese Bänder enthielten verschiedene Lieder.

Darüber hinaus riet Mendes Spacey, sich mit Jack Lemmons Darstellung aus dem Film „The Apartment“ von 1960 zu beschäftigen, in dem er einen schüchternen Angestellten einer Versicherungsfirma spielte, der Mut findet, nachdem er sich in den von Shirley MacLaine dargestellten Aufzugsführer verliebt hat.

Spacey bemerkte: „Ich hatte immer das Gefühl, dass es klug von Sam war, sich für Lemmon zu entscheiden, wenn man bedenkt, wie wichtig er für mich war“, und bezog sich dabei auf ihre Zusammenarbeit im Film „Glengarry Glen Ross“ aus dem Jahr 1992.

Laut Mendes‘ Erklärung erklärte Spacey: „Lemmons Leistung in diesem Film ist erstaunlich, da es keinen einzigen Fall gibt, in dem wir seine Verwandlung erleben. Stattdessen entwickelt er sich und verwandelt sich in die Figur Er porträtiert ihn letztendlich aufgrund der verschiedenen Erfahrungen, die er im Laufe des Films macht.

Er staunte: „Es war einfach eine tolle Regie.“

Und um Lesters Entwicklung noch weiter zu betonen, gab es Toupets.

Er erinnerte sich, dass Spacey drei unterschiedliche Perücken trug, zusammen mit drei verschiedenen Konfektionsgrößen und unterschiedlichen Make-up-Tönen, die sich subtil veränderten, um Lesters wachsenden Optimismus im Laufe der Zeit widerzuspiegeln.

Anfangs trug er eine eher unaufregende, glanzlose Perücke, wie der Schauspieler es ausdrückte, und sein Make-up war ziemlich eintönig und uninteressant.

Irgendwann, so fuhr er fort, erfuhr die Perücke eine Transformation mit subtilen Highlights, die ihr mehr Lebendigkeit verlieh. Auch die Kleidung wurde kuscheliger.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die dritte Perücke einen strahlenden Goldton mit einem Hauch von Sonnenschein und rosigen Wangen hatte und perfekt geschneidert war. Er erklärte: „Wir bezeichnen diese als ‚Theatertechniken‘.“ Die Zuschauer merken nicht, dass sie subtil beeinflusst werden.

Spacey erkannte Mike Torchia als Schlüsselfigur für seine herausragende körperliche Verfassung während der Dreharbeiten zu Lesters letztem Kapitel an, das nicht nur die späteren Szenen, sondern auch einige der frühesten, die wir sahen, umfasste.

Darüber hinaus stand Torchia, der Spacey für den Film „Ein gewöhnlicher Verbrecher“ aus dem Jahr 2000 vorbereitete, vor einer herausfordernden Aufgabe.

Als ich 2010 seine Wohnung in Dublin betrat, war ich erstaunt über die Fülle an Nudeln und Paul Newmans Sockarooni-Sauce, die ordentlich in seinen Schränken gestapelt waren. Anscheinend hatte dieser Mann, Kevin, das Ritual, jeden Abend eine kräftige Schüssel Nudeln mit einem halben Glas Sockarooni-Sauce und Käse zu schlucken. Eines impulsiven Tages beschloss ich, alles wegzuwerfen. Als Kevin nach Hause kam, war er verblüfft, fast wütend und rief: „Wo ist meine Pasta?“ Er verlor das Gleichgewicht und fragte mich: „Was soll ich jetzt tun?“

Annette Bening erhielt ihre zweite von insgesamt fünf Oscar-Nominierungen für ihre außergewöhnliche Darstellung der Carolyn Burnham, der ehrgeizigen und leistungsstarken Ehefrau von Lester. Obwohl sie manchmal scharfzüngig sein kann, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass auch sie mit den Rückschlägen des Lebens zu kämpfen hat.

Stattdessen beinhaltete Benings Auftritt, obwohl eindeutig beeindruckend, eine spontane Szene, in der sie verzweifelt zusammenbrach, als sie den Tod von Lester erfuhr, und sich bei der Rückkehr nach Hause an seine hängenden Hemden im Kleiderschrank lehnte.

Bei sehr wenigen Gelegenheiten haben sie sich den Luxus gegönnt, zu erklären: „‚Machen Sie weiter und improvisieren Sie, tun Sie, was Sie wollen‘, aber ich erinnere mich deutlich an diesen Vorfall und ich erinnere mich, dass ich ein starkes Bedürfnis danach verspürte“, äußerte sich Bening im März bei „Entertainment Tonight“. „Ich brauchte diesen Moment, um zu zeigen, wie ihre Figur ihren Ehemann vermisst. Es war entscheidend, dass sie ihn trotz aller Härte, die ihre Figur umgab, wirklich schätzte.“

In der Zwischenzeit habe sie es „einfach geliebt“, Carolyn zu spielen, fügte Bening hinzu. „Sie war ein wenig psychotisch.“

Bening teilte eine direkte, aber humorvolle Sexszene mit Peter Gallagher, der den lokalen Immobilienmakler Buddy King spielte.

Im Februar teilte die Schauspielerin Deadline mit, dass sie sich während der Szene fast zu Tode gelacht hätte, und auch er lachte mit. Da ihre Gesichter nicht sichtbar waren, spielte das keine große Rolle. Was die Situation noch amüsanter machte, war, dass sie einen großen Bildschirm für die Beleuchtung aufstellten und sich die Crew auch dahinter versteckte. Peter ist dafür bekannt, im wirklichen Leben ziemlich humorvoll zu sein. Er sieht nicht nur gut aus, sondern ist auch lustig – eine fantastische Kombination. Ich traf ihn kürzlich in New York und wir lachten erneut über diesen lustigen Moment am Set.

Bening fand heraus, dass neben den häufigen Zitaten von Zeilen aus „Der amerikanische Präsident“ von Sorkin der Satz, der ihr am häufigsten vorgetragen wird, der entschlossene Satz der Immobilienmaklerin Carolyn ist: „Ich werde dieses Haus heute verkaufen.“

Wes Bentleys größte Durchbruchrolle war die Darstellung von Ricky Fitts, dem benachbarten Videofilmer mit einem herzlichen, Marihuana verkaufenden Auftreten, der trotz seines fortgeschrittenen Alters ein Einfühlungsvermögen an den Tag legte, das ihn für das typische High-School-Publikum etwas rätselhaft erscheinen ließ.

Aber als er erschien, um für die Rolle vorzulesen, war es kaum in der Tasche.

In einem Gespräch auf Jimmy Kimmel Live im Jahr 2023 erwähnte Schauspieler Bentley, dass Lee Daniels, sein damaliger Manager, ihn ermutigt hatte, für American Beauty vorzusprechen. Als der 20-Jährige jedoch Casting-Direktorin Debra Zane traf, war klar, dass sie nicht mit ihm gerechnet hatten. „Ich stand nicht auf ihrem Zeitplan, sie haben mich nicht erkannt … Es war eine unangenehme Situation“, erinnerte sich Bentley an die Begegnung.

Allerdings „zeigten sie während des Prozesses Freundlichkeit“, sagte der Yellowstone-Star, „und ich bekam die Rolle schon nach ein paar Vorsprechen.“

Der Titel des Films lässt sich vielfältig interpretieren: Er bezieht sich auf Angela, ein rein amerikanisches Teenager-Mädchen, das körperliche Attraktivität symbolisiert; die visuelle Schönheit im Film repräsentiert die oberflächliche Schönheit unserer Welt; die tieferen, tiefgründigeren Botschaften, die durch scheinbar unbedeutende Dinge wie eine schwebende Plastiktüte repräsentiert werden; und das glamouröse Bild des amerikanischen Traums. Im Wesentlichen handelt es sich bei einer „American Beauty“ um eine Rosenart.

Im Film ist häufig eine Blume zu sehen, die normalerweise eine tiefrosa oder purpurrote Farbe mit stacheligen Stielen und dunkelgrünen Blättern hat. Diese besondere Blume wurde erstmals 1875 vom Franzosen Henri Ledechaux kultiviert und es war George Valentine Nash, der Chefgärtner und Kurator des New Yorker Botanischen Gartens, der sie in Amerika einführte.

Auf dem American Beauty-Poster ist es Christina Hendricks, die mit ihrer Hand eine Rose nahe an Chloe Hunters Taille hält.

Im Jahr 2021 teilte der ehemalige „Mad Men“-Star in der Rich Eisen Show mit, dass einer seiner früheren Jobs darin bestand, an einem Filmplakatdreh teilzunehmen. Er gab zu, dass er zu diesem Zeitpunkt nicht wusste, um welchen Film es sich handelte. Es waren zwei Models beteiligt, darunter ich und ein anderes. Für verschiedene Versionen haben wir verschiedene Kombinationen unserer Hände und Mägen fotografiert. Interessanterweise wurde am Ende meine Hand benutzt, während auch ihr Bauch zum Vorschein kam.

Sie fuhr fort: „Ich habe an mehreren Jobs teilgenommen, bei denen es um das Handmodellieren ging. Als Balletttänzerin bin ich mit anmutigen Handbewegungen vertraut. Das waren ganz normale Jobs, die mir wahrscheinlich etwa hundert Dollar einbrachten. Ich war einfach glücklich.“ Ich wusste damals noch nicht, dass es für „American Beauty“ sein würde. Als ich später den Film sah, rief ich: „Das ist meine Hand!“

Fans des Films „American Beauty“ waren von Katy Perrys „Firework“ begeistert, als ein Zuschauer den ikonischen Plastiktüten-Moment des Films auf kreative Weise mit dem wiederholten Liedtext synchronisierte: „Ich werde wie eine Plastiktüte sein und durch den Wind blasen.“

Manchmal ist die Schönheit der Welt so faszinierend, dass es schwierig wird, Luft zu holen oder sich mit jemandem zu unterhalten.

Nach der Veröffentlichung des Films drückte Bentley bei einem Treffen mit Freunden in Melbourne, Australien, während eines Gesprächs mit einer attraktiven Frau seine Zuversicht aus. Er gab bei Jimmy Kimmel Live zu, dass er glaubte, einen positiven Eindruck auf sie zu hinterlassen, und dass es der richtige Moment war. Sie warf jedoch einen kurzen Blick hinter ihn.

Bentley war sich nicht bewusst, dass ihre Aufmerksamkeit immer mehr auf etwas hinter ihm gerichtet war, und hatte nicht bemerkt, wie sich die Plastiktüte allmählich näherte, bis sie sein Gesicht sanft umkreiste.

Der Schauspieler sagte: „Es hat nicht geklappt.“

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2024-09-15 14:20