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Als Fan, der die Reise des Pinguins seit seinen bescheidenen Anfängen verfolgt, muss ich zugeben, dass ich von dieser dunklen und verdrehten Geschichte über Ehrgeiz und Wahnvorstellungen völlig fasziniert war. Die Macher haben bei der Ausarbeitung des Charakters von Oswald Cobblepot außergewöhnliche Arbeit geleistet und ihn zu einer komplexen Figur gemacht, die mit seinen eigenen Dämonen kämpft und sich gleichzeitig an die Spitze von Gothams krimineller Unterwelt kämpft.
SPOILER-WARNUNG: Der folgende Text enthüllt entscheidende Elemente aus dem Ende von HBOs „The Penguin“, die derzeit auf Max zum Streamen verfügbar ist.
Unter den außergewöhnlichen TV-Spinoffs, die auf Blockbuster-Filmen basieren, sticht „The Penguin“ als bemerkenswerte Leistung hervor. Die Titelfigur ist vielleicht nicht Batman, aber angesichts der fesselnden Darstellung von Colin Farrell und einiger wirklich beeindruckender Prothesen sind viele Zuschauer zu sehr in den Film vertieft, um sich an die Filmwelt zu erinnern, aus der er stammt, geschweige denn danach zu verlangen. Die Schöpferin des Staffelfinales, Lauren LeFranc, hinterlässt jedoch eine Aufnahme des über der Skyline von Gotham City aufragenden Bat-Signal als subtilen Hinweis darauf, dass das Erklimmen der Verbrecherleiter der Stadt ihn näher an Batmans Sichtlinie bringt.
Als Filmliebhaber war ich auf der Suche nach einer raffinierten Methode, um den Staffelstab an „The Batman“ weiterzugeben. Es schien passend, das ikonische Fledermaussignal zu nutzen, um zu vermitteln: „Sie sind vielleicht angekommen, aber Sie haben den Höhepunkt noch nicht erreicht.“ „Man ist in diese Fantasie versunken, aber es gibt eine riesige, echte Welt dahinter.“
In unserem Gespräch mit LeFranc diskutierten wir zusammen mit Farrells Co-Stars Cristin Milioti, Deirdre O’Connell und den ausführenden Produzenten Matt Reeves und Dylan Clark verschiedene Aspekte der abschließenden Episode von „The Penguin“. Dieses Spin-off der Serie aus „The Batman“ aus dem Jahr 2022, bei dem Reeves Regie führte und am Drehbuch mitschrieb, folgt Oswald Cobblepots Weg zu Erfolg und Legitimität. Dieser Fortschritt hat jedoch einen hohen Preis, da er den Tod mehrerer ihm nahe stehender Menschen mit sich bringt. Zu den Opfern bei seinem Streben nach gesellschaftlichem Aufstieg gehören Sofia Gigante (gespielt von Milioti), die er verhaften kann; Oswalds Mutter Francis Cobb (dargestellt von O’Connell), die einen kräftezehrenden Schlaganfall erleidet; und sein Schützling Victor Aguilar (Rhenzy Feliz), dem er schließlich das Leben nimmt, nachdem er Vics Hilfe bei der Veränderung der kriminellen Landschaft der Stadt erhalten hat.
Neben der Erörterung der spannenden Wendungen der letzten Episode und der Triumphe und Niederlagen der Charaktere erörtern sie auch die grundlegenden Konzepte, die zum großen Erfolg der Serie beigetragen haben. Sie befassen sich mit den Charakteren und den narrativen Interaktionen, die die Zuschauer während der gesamten Staffel faszinierten, sowie mit den kreativen Freiheiten, die Reeves und Clark LeFranc gewährten – nicht nur, um die Bühne für Reeves‘ bevorstehende Fortsetzung des Films „The Batman“ zu bereiten, die beginnen soll Produktion Anfang nächsten Jahres, sondern auch, um eine Welt zu schaffen, die die dunkle, authentische Essenz der Franchise widerspiegelt.
Stadtgrenzen von Gotham
Um Batmans Heimatstadt für die wachsende Besetzung zu bereichern, wollte LeFranc ein detailliertes Bild von Gotham City zeichnen. Dies würde einen auffälligen Kontrast zwischen den Handlungssträngen von „The Batman“ und „The Penguin“ ermöglichen. Sie erklärt: „Wir hatten acht Stunden in Gotham City, im Vergleich zu Matts Film, der ungefähr drei beträgt. Wir konnten uns auf bestimmte Bereiche wie Victors Viertel konzentrieren, wir zeigten sogar, wo die Falcones wohnen. Wir konnten in eine Geschichte voller Klasse eintauchen.“ Ungleichheit, die mit Batmans Charakter in Anbetracht seines Hintergrunds übereinstimmt, aber auch dort, wo wir Batman im ersten Film aufgehört haben.
Als leidenschaftlicher Filmliebhaber würde ich die Aussage so umformulieren:
Er erklärte, dass unsere Geschichte einen klaren Anfang und ein klares Ende hatte, ohne dass irgendwelche Hürden dem Verständnis von Laurens Hauptfiguren im Wege stünden. Beim Ansehen des Films soll nicht durch das Vorenthalten von Informationen Spannung erzeugt werden. Stattdessen geht es darum, zu zeigen, wo dieser Charakter jetzt angekommen ist. Wenn Batman ihm also wieder begegnet, wird er sich in einem neuen Zustand befinden, was ihn in bestimmter Hinsicht zu einer größeren Herausforderung macht.
Ich freue mich, Ihnen mitteilen zu können, dass „Der Pinguin“ den Erzählhorizont von Batmans Mythos erweitern und den Geschichten über Batman selbst Tiefe verleihen soll. HBO gibt uns die Möglichkeit, unsere etablierten Charaktere zu konkretisieren, insbesondere herausragende Charaktere wie den Pinguin. Da in den Filmen der Schwerpunkt hauptsächlich auf Batman liegt, arbeiten wir hier daran, ihn in Aspekten zu verbessern, die uns vorher nicht möglich waren. Sobald wir diese Reise durch die Serie erkundet haben, bringen wir ihn zurück in die Filme – eine weiterentwickelte Figur mit einem vertrauten Wesen.
Laut Reeves ist es wichtig, dass nichts übermäßig darauf angewiesen zu sein scheint, die ganze Serie anzusehen. Es wird keine Situation geben, in der wir die Zuschauer verführen, indem wir auf Dinge im Film hinweisen und ihnen das Gefühl geben, manipuliert zu werden, als ob sie wie ein Schalter umgelegt würden.
Beginnend mit „The Sopranos“ und „Scarface“
Bei der Erörterung der Entstehung der Show erwähnt Reeves, dass das Thema eines Individuums, das bereit ist, außergewöhnliche Anstrengungen zu unternehmen, um Erfolg zu haben, sei es Anerkennung oder Reichtum, im Mittelpunkt stand. Um die Beweggründe dieses Charakters zu veranschaulichen, beschlossen sie, die Leere in ihm zu offenbaren, die zu solch einer unerbittlichen Verfolgung führte. Nach Bruce Waynes Reise zur Hoffnung in „The Batman“ wusste Reeves, dass diese Geschichte ihre Verbindung zur düsteren Realität von Gotham aufrechterhalten würde, wo die Stadt weiterhin ein Nährboden für Kriminalität ist und sich immer noch von einer verheerenden Überschwemmung erholt, die zu Verlusten von Menschen führte Leben und Zerstörung. Er erklärt: „Wir hatten erwartet, dass es eine düstere Geschichte werden würde, aber Lauren hat es geschafft, sie deutlich düsterer zu machen.“
Sie loben Farrell dafür, dass er Oswalds Situation Empathie und sogar Witz verleiht. Reeves erklärt: „Colin brachte ein spannendes Element mit, weil er die Figur nicht auf eine langweilige Art darstellte. Er sorgte dafür, dass immer eine menschliche Note vorhanden war.“ Dies erleichterte es, seine Handlungen nachzuvollziehen, auch wenn man sie vielleicht nicht gutheißen würde. Clark fügt hinzu: „Matt und ich waren oft erstaunt über Colins Reaktionen auf Fahrszenen. Es war nicht als Komödie gedacht, aber er spielte den Charakter so gut und beherrschte ihn auf eine Weise, dass es einfach unterhaltsam war.“
Auf ihrer Suche nach den wahren Motiven Oswalds erkannte LeFranc, dass „Der Pinguin“ eine Geschichte über den Aufstieg darstellen könnte. Dies veranlasste sie, neue Charaktere um ihn herum vorzustellen. Sie erklärt: „Ich musste auf einer tieferen Ebene darüber nachdenken, wonach Oz sich sehnt, da jeder Macht anders wahrnimmt.“ Um es emotionaler zu machen, entwickelte sie seine Mutter als Figur. Von da an begann sie, die anderen Charaktere zu erforschen und zu vertiefen, von denen sie glaubte, dass sie zu einer psychologischen Studie über diesen Mann beitragen würden. LeFranc glaubt, dass dieses Ensemble Oswalds Reise die nötige Ausgewogenheit oder Objektivität verlieh.
„LeFranc betont, wie wichtig es ist, dem Publikum unterschiedliche Perspektiven auf diesen Mann zu vermitteln“, erklärt er. „Andernfalls könnte unsere Sicht auf ihn verzerrt werden – insbesondere weil Colin so charismatisch ist, könnten wir blind alles akzeptieren, was er sagt, und Entschuldigungen für seine Taten finden.“ . LeFranc wollte dies vermeiden.
Ein Mutter-Sohn-Showdown
Die letzte Episode beginnt damit, dass Oswald und Francis mit Handschellen in einem Raum gefesselt sind, und Sofia provoziert eine Konfrontation zwischen ihnen über einen entscheidenden Vorfall aus seiner Vergangenheit: als er seine Brüder zurückließ, um in den Abwasserkanälen von Gotham umzukommen, und dann ihre Mutter jahrelang darüber getäuscht hat. Obwohl diese Diskussion wahrscheinlich unvermeidlich war, stellt O’Connell fest, dass Franziskus zögert, Dinge zu klären, insbesondere wenn andere anwesend sind.
Als ich über unsere Gespräche nachdachte, kam ich nicht umhin, mich zu fragen: Warum sollte Lauren die Wahrheit vor Sofia preisgeben, obwohl sie wusste, dass sie da war? Dieser Funke in ihr, besonders als er sagte: „Das ist deine Krankheit.“ „Das ist deine Krankheit“, schien etwas tief in ihrem Inneren zu entzünden. Ich glaube, dieser Moment war, als eine verborgene Quelle der Wut und des Grolls über all die Jahre hinweg über das, was er getan hatte, zum Ausbruch kam.
LeFranc betont, dass Oswald zwar ein Gespür für Täuschungen hat, aber dennoch behauptet, er sei ein im Wesentlichen wahrheitsgemäßer Charakter, der alles zum Ausdruck bringt, was er wirklich für die Wahrheit hält. Beispielsweise ist seine Perspektive auf den amerikanischen Traum bemerkenswert realistisch und bodenständig, wenn es darum geht, wie er mit Victor über die Inanspruchnahme seines eigenen Raums interagiert. Es ist möglich, dass Oswald sich wie ein Außenseiter fühlt und sich danach sehnt, von der breiteren Gemeinschaft Gothams akzeptiert zu werden, ganz zu schweigen von seiner Mutter.
Obwohl LeFranc ihn mit Tiefe und manchmal auch Einfühlungsvermögen porträtiert, scheut sie sich nicht, sein Handeln zu kritisieren. Sie weist jedoch auch darauf hin, dass die Figur wahnhaft sei. Sie erklärt, dass einige Ereignisse in der letzten Szene von ihm gerechtfertigt wurden oder dass sie früher stattgefunden hatten und eine Bedeutung hatten, die er für sich selbst für gültig hielt.
Obwohl Oz‘ Taten in der Kindheit unverzeihlich sind, beteuert O’Connell, dass Francis von ihrem Einfluss auf ihn nicht entschuldigt sei. Sie schlägt vor, dass Franziskus ein Gefühl der Verantwortung in sich tragen könnte – wie könnte das angesichts des Ergebnisses anders sein? – dafür, dass er ihn zu einer Person gemacht hat, die zu solch schrecklichen Taten fähig ist. Darüber hinaus glaubt sie, dass Franziskus sich selbst ein stilles Versprechen gegeben hat: „Ich werde mein Leben der Aufgabe widmen, mich irgendwie um diese geplagte Seele zu kümmern.“ Ihrer Ansicht nach zielte Francis darauf ab, Oz einzudämmen und zu erheben, alles für ihre eigenen Zwecke.
O’Connell vermutet, dass sie vielleicht glaubt, dass ihr Fehler darin besteht, etwas zu bewältigen, das sie nicht kontrollieren kann. In dem Wunsch nach Anerkennung und um Peinlichkeiten zu vermeiden, konstruiert sie diese Figur, die diese Bedürfnisse für sie erfüllen könnte. Allerdings überschreitet er die Grenzen um über 400 Grad und verwandelt sich zu diesem Zeitpunkt vom Helden in einen Bösewicht.
Töte deine Lieblinge
Als begeisterter Filmliebhaber möchte ich Ihnen sagen, dass eine bestimmte Szene gegen Ende dieser Episode einen Nerv in meinem Herzen getroffen hat. Der Moment, als Penguin seinem Schützling Victor kaltblütig das Leben nimmt, hinterlässt unauslöschliche Spuren. Während der gesamten Staffel hatte Penguin Vic gefördert und beobachtet, wie er zu einem treuen Verbündeten heranwuchs. Vics unerschütterlicher Einsatz, seinem Mentor zu helfen, war immer wieder offensichtlich. Doch als es darauf ankam, entschied sich Penguin für Gewalt, was den Mord umso erschütternder machte.
Bei der Entwicklung von Victor berücksichtigte sie die Dynamik von Batman und Robin sowie die Art und Weise, wie eine Figur wie Oswald jemanden wie Robin nutzen könnte. Sie war sich jedoch auch darüber im Klaren, dass es in Kriminalgeschichten häufig vorkommt, dass ältere Menschen jüngere Menschen ausbeuten, insbesondere solche, die eine Leere in sich tragen. LeFranc stellt klar, dass dies der Grund dafür war, dass sie Victors Eltern sterben ließ: damit ihm die Fürsorge und Zuneigung mangelte, die Oswald bieten konnte. „Mein Ziel war es auch, einen Charakter wie Victor zu erschaffen“, fährt sie fort, „einen guten Menschen, der andere in Gotham widerspiegelt, die wir im Film nicht untersucht haben. Ich habe ihn jedoch mit dem Verständnis entworfen, dass er so sein Ende finden würde.“ Für mich war es wichtig, Oz in einem bedrohlicheren, unerforschteren Licht darzustellen.
LeFranc verrät, dass sie Feliz schon bei ihrer allerersten Begegnung das Schicksal ihrer Figur mitgeteilt hat. „Rückblickend wird mir klar, dass es eine harte Methode gewesen sein könnte“, gesteht sie. „Allerdings schien es mir damals entscheidend, Rhenzy dabei zu helfen, von Anfang an zu begreifen, wer Victor war, und auch, damit er verstehen konnte, warum seine Beziehung in unserer Serie für Oz so wichtig war.“ Sie würdigt Feliz‘ einfühlsame, herzliche Darstellung, die das Gefühl von Trauer und Verlust, das mit Oswalds Entscheidung einhergeht, verstärkt. „Ich erinnere mich an zahlreiche Fälle am Set, in denen ich dachte, so unverblümt es auch klingen mag: ‚Das wird Anklang finden, weil er mir sehr am Herzen liegt und er mein Herz zerbrechen wird‘ – und ich hoffe, das bedeutet, dass er bei anderen das gleiche Gefühl hinterlässt.“ Art und Weise, in diesem herzzerreißenden Moment.
Familienverbindungen
Wenn Oswalds Plan mit dieser Aktion nicht zu Ende geht, stellt dies zweifellos einen mächtigen Schritt dar: Er täuscht Sofia Gigante erneut, was zu ihrer Rückkehr in die Anstalt Arkham führt. Angesichts der Umstände könnte sie diese Haft wirklich verdient haben, wenn man bedenkt, dass sie ihre Familie ermordet und in den Katakomben von Gotham eine Bombe gezündet hat, die darauf abzielte, Oswald zu töten. Milioti drückt es so aus: „Als ich während unseres langen ersten Gesprächs zum ersten Mal zustimmte, mitzumachen, machte sie mir klar, welche Rolle ich spielen sollte, was unglaublich niederschmetternd ist.“ Sie beschreibt es als eine Strafe, die schlimmer ist als der Tod.
In der Obhut von Dr. Julian Rush (Theo Rossi) findet Sofia eine unerwartete Korrespondenz von einer bisher unbekannten Halbschwester – Selina Kyle (Zoë Kravitz). In „The Batman“ wurde Kyle als Kind von Carmine Falcone enthüllt, was subtil auf die Verbindung ihrer Figur zu Catwoman hindeutet. Milioti freut sich über diesen Link, während LeFranc erwähnt, dass Kyle vorher nicht vorgestellt wurde, weil sie in der Serie nicht eingesetzt werden konnte. Es stellte sich jedoch heraus, dass ihre Abwesenheit vielmehr Sofias Charakterentwicklung zugute kam.
Vereinfacht ausgedrückt schlägt LeFranc vor, dass Sofia durch die geringeren Charakteroptionen im Film stärker in den Mittelpunkt gerückt wurde. Die Überfüllung hätte andere faszinierende Charaktere in den Schatten stellen können.
Milioti wollte die Einzelheiten des von LeFranc verfassten Briefes nicht preisgeben, brachte jedoch zum Ausdruck, dass er für sie von großer Bedeutung sei, ähnlich wie der Aufbau einer starken Bindung zu der Figur, die sie darstellt. Milioti deutete Unklarheiten hinsichtlich des möglichen Auftritts ihrer Figur in „The Batman Part II“ an und äußerte sich verschwiegen darüber, ob Sofias Lächeln nach der Lektüre des Briefes ein Zeichen für zukünftige Ereignisse in der Fortsetzung sei. „Ich glaube, es symbolisiert Hoffnung, was sie nicht gewohnt ist.
LeFranc weist darauf hin, dass die Entwicklung von Sofia eine Figur hervorgebracht hat, die anders ist als alles, was ihr zuvor in „Batman“-Comics (oder anderen Comics) begegnet ist, und sie ist gespannt darauf, mitzuerleben, wie sowohl das Publikum als auch ihre Geschichtenerzählerkollegen auf ihre Entwicklung reagieren. „Als jüngere Leserin hatte ich in Comics keine Figur wie Sofia, und selbst als Erwachsene gab es nur wenige weibliche Figuren, bei denen ich ‚Wow‘ dachte“, erklärt sie. „Der Nervenkitzel besteht zum Teil darin, einen Beitrag zu diesem Universum leisten zu können, indem man neue Überlieferungen für Sofia erschafft und diese dann veröffentlicht, sodass andere Menschen einen Sinn in ihrer Figur finden können.“
Milioti gibt zu, dass es ihr Spaß macht, ihre Figur darzustellen. Sie ist noch neu und die Zeitspanne der Serie beträgt nur ein paar Wochen oder einen Monat. Das bedeutet, dass ihre Zeit als Bösewicht begrenzt ist. Doch diese Kürze trägt zum tragischen Ende der Serie bei und weckt den Wunsch nach mehr Chaos von ihr.
Der Anfang ist das Ende ist der Anfang
Gegen Ende der Geschichte ist Oswald zu einer Autoritätsposition aufgestiegen, doch zu welchen persönlichen Kosten? Er hat nur diejenigen um sich versammelt, deren Loyalität er vertraut oder die er möglicherweise bezahlen kann. Er bezahlt seine Geliebte Eve (Carmen Ejogo) dafür, dass sie sich als seine Mutter ausgibt und stolz auf ihn ist. Es wird behauptet, dass Francis‘ Wunsch nach Bestätigung ihn von Anfang an angetrieben hat, aber dass er diese Bestätigung, auch nur indirekt, erlangt, deckt einen tieferen Bruch in ihm auf, der auf alles zurückzuführen ist, was er geopfert und ertragen hat, um seinen neuen Status im Machtgefüge von Gotham zu erreichen. „Er war in dieser Serie gezwungen, seine Mutter stolz zu machen“, heißt es, „und zu Beginn des Finales hören wir, wie sie ihn den Teufel nennt und ihm Schaden zufügt emotionale Wunde, die sie ihm zufügte.
Als Francis stirbt und ihm klar wird, dass sie nie wieder ihren Stolz auf ihn zum Ausdruck bringen wird, muss er die Auswirkungen seiner eigenen Entscheidungen tragen, was ihn zutiefst erschüttert“, erklärt sie. „Obwohl er aufgrund seiner Zuneigung zu ihm fast alles verloren hat.“ Als Mutter findet er sich mit Victor wieder, einem Jungen, den Oz großzieht, und nimmt diesem Kind schließlich das Leben.
Die Rückkehr der dunklen Nächte
Am Ende von „The Batman“ erkennt Bruce Wayne, dass Rache keine langfristige Lösung für die Verbrechensbekämpfung ist, da seine harten Strafen gegen Gothams Kriminelle nur zu noch mehr Gewalt geführt haben. Wenn Batman jedoch etwas Konstruktiveres oder Heroischeres anstrebt, könnte er auf noch größere Schurken stoßen. Regisseur Reeves erklärt, dass Batman seine Rolle bei der Auslösung von Gewalt in der ganzen Stadt nicht erkennt, wie es beim Riddler der Fall war. Wenn Batman also einen bedeutenden Einfluss auf diese Stadt haben soll, muss er sich weiterentwickeln. Andererseits ist der Pinguin ein aufstrebender Verbrecher, der nach Macht strebt, und seine Reise wird dunkel und hoffnungsvoll sein.
LeFranc gibt zu, dass sie nicht alle Einzelheiten zur nächsten Fortsetzung kennt, aber Reeves deutet an, dass „Der Pinguin“ den Weg für weitere Spin-off-Geschichten ebnet. Wie Reeves erklärt, besteht das Konzept dieser Serie darin, sich mit den Ursprüngen der Bösewichte zu befassen, was in den Filmen nicht möglich ist. Dadurch werden diese Charaktere weiter entwickelt, wenn sie wieder in den Filmen auftauchen. Darüber hinaus werden ähnliche Pläne auch für andere Schurkencharaktere in Betracht gezogen.
Batman kehrt zurück
In den frühen Phasen der Planung der Serie habe ich zusammen mit meinen Mitarbeitern darüber nachgedacht, ob wir Pinguins größten Feind vorstellen sollten. Die Frage, ob Batman in der Serie mitspielen sollte, wurde aufgeworfen, insbesondere da ich jede Figur bereits emotional entwickelt hatte. Das Dilemma war: Wo könnte Batman vorgestellt werden, ohne dass sich die Geschichte um ihn dreht? Das war ein Grund zur Sorge, weil ich den Fokus nicht von Oswalds Erzählung ablenken wollte. Tatsächlich stellte ich mir vor, dass Oswald selbst wütend wäre, wenn ich die Geschichte plötzlich an Batman übergeben würde.
Als leidenschaftlicher Kinoliebhaber kann ich nicht anders, als ihrer Meinung zuzustimmen – der Abschluss des Films mit dieser Einstellung war in der Tat angemessen. Es unterstreicht Oz‘ wahnhafte Natur, ein Punkt, den LeFranc immer wieder betont. Er lebt in seiner eigenen Welt und ist trotz der offensichtlichen Mängel und Risse in seinen Ambitionen von seinem Erfolg überzeugt.
Adam B. Vary hat zu dieser Geschichte beigetragen
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2024-11-11 06:18