Ich erinnere mich an Maggie Smith, deren bissiger Witz mit zunehmendem Alter immer besser wurde

Als erfahrene Filmliebhaberin, die das Glück hatte, die Entwicklung des Kinos im Laufe der Jahrzehnte mitzuerleben, kann ich getrost sagen, dass Maggie Smith eine der faszinierendsten und vielseitigsten Schauspielerinnen unserer Zeit war. Ihre illustre Karriere erstreckte sich über ein halbes Jahrhundert, in der sie uns mit einer Reihe unvergesslicher Charaktere beehrte, die unauslöschliche Spuren auf der Leinwand hinterließen.

Ein anderer Lehrer bemerkt über Maggie Smiths Figur in „The Prime of Miss Jean Brodie“ (1969), indem er ihre auffallende Starrheit bemerkt, die er als starre Haltung und hochmütiges Auftreten einfängt, die das Publikum über fünfzig Jahre lang ansprach.

Jean Brodie, eine strenge und engstirnige Lehrerin an einer Mädchenschule, trug maßgeblich zur Leinwandkarriere einer renommierten englischen Schauspielerin bei. Ihre Figur im Film war so beeindruckend, dass man argumentieren könnte, sie ähnelte der strengen, aber fürsorglichen Minerva McGonagall aus der Harry-Potter-Reihe, eine Rolle, die sich im Laufe der Zeit aufgrund weiterer Jahrzehnte der Desillusionierung möglicherweise verhärtet hat. (Fans von J.K. Rowlings Adaptionen werden „Prime“ wahrscheinlich zu schätzen wissen, sobald sie ein reiferes Alter erreichen.)

Zur Verdeutlichung ist es wichtig anzumerken, dass sie nicht immer Probleme hatte. Tatsächlich lieferte der am Freitag verstorbene Smith durchweg außergewöhnliche Leistungen ab. Genau wie Premiumweine, die mit der Zeit besser schmecken, wurde ihre gefeierte Säure nur noch köstlicher, als sie in der Rolle der scharfzüngigen Witwe in „Downton Abbey“ glänzte.

Stattdessen betonte die Darstellung der Figur von Miss Brodie einige von Smiths Schlüsselfähigkeiten – eine kurzsichtige Arroganz, ein tadelloses komödiantisches Timing und den Eindruck, dass ihre Figuren früher im Leben etwas Entscheidendes verpasst hatten –, was die Oscar-prämierte Darstellung fast zum Nachhall brachte jede weitere Rolle, die sie spielten.

In Augusta gibt es eine Figur, die auffallend manipulativ ist und immer auf der Suche nach Aufmerksamkeit ist, gespielt von der exzentrischen alten Dame. Diese Rolle wurde ursprünglich von Katharine Hepburn in „Reisen mit meiner Tante“ verkörpert, da sie zu alt war, um die Rückblenden zu spielen. Die Schauspielerin hat diese Rolle geerbt und sie ist auch in „Murder by Death“, „Death on the Nile“ und „Evil Under the Sun“ spürbar – drei witzige, verschlossene Krimis, bei denen ihr scharfsinniger Vortrag oft die Show stiehlt.

Smith war geschickt darin, Sarkasmus wie ein tödliches Werkzeug einzusetzen. Mit der agilen Vielseitigkeit ihrer Stimme, die von einem scharfen Flüstern bis zu einem durchdringenden Kreischen reichte, konnte sie Gegner mühelos mit nur einem Blick untergraben oder sie zu Fall bringen. Ihren zweiten Oscar erhielt sie für ihre Rolle in „California Suite“, wo sie einen unsicheren Filmstar porträtierte, der mit einem ehemaligen Schauspieler (gespielt von Michael Caine) verheiratet war, der bisexuell war. In diesem Film kam ihr beißender Witz freien Lauf, aber sie berührte Ihr Herz, wenn sie ihren Mann ansah und bettelte: „Lass mich heute Abend gewinnen.“

Auf der Bühne erwies sie sich als mehr als fähig, mit Laurence Oliviers schauspielerischen Fähigkeiten mithalten zu können, wie ihre feurige Darstellung der Desdemona in „Othello“, einer von zahlreichen Rollen, die sie am National Theatre in London spielte, beweist. In Roger Michells charmantem Film „Tea With the Dames“ sitzt Smith an einem Tisch mit Judi Dench, Eileen Atkins und Oliviers Witwe Joan Plowright, die offen zugibt, dass ihr mächtiger Ehemann Olivier von Smith eingeschüchtert wurde.

In verschiedenen Stücken standen Smith und Olivier gemeinsam im Rampenlicht, beispielsweise in „The Recruiting Officer“ aus der Comedy-Ära der Restaurationszeit und Henrik Ibsens „The Master Builder“. Berichten zufolge gab Smith Olivier jedoch während ihrer Aufführung von „Othello“ auf der Bühne eine außergewöhnlich heftige Ohrfeige. Da Smith sowohl im wirklichen Leben als auch für ihre Figuren für ihre Schlagfertigkeit (und ihre scharfe Zunge) bekannt war, bemerkte sie scherzhaft, dass es das erste Mal sei, dass sie Stars im Nationaltheater gesehen habe. Als sie ihren Titel erhielt, wurde ihr versichert, dass sie weiterhin eine farbenfrohe Sprache verwenden könne: „Du kannst immer noch fluchen.“

Abgesehen von der Harry-Potter-Filmreihe, an der die britische Schauspielelite teilnahm, hielt sie sich von Franchise-Projekten fern und konzentrierte sich stattdessen auf kleinere Produktionen, bei denen sie einen deutlichen Eindruck hinterlassen konnte. Dazu gehörten „The Best Exotic Marigold Hotel“, wo sie wieder Kontakt zu ihrer Co-Star aus „A Room With a View“ – Judi Dench – aufnahm, und die jüngste Veröffentlichung „The Miracle Club“.

Mit fortschreitender Karriere schien der Reichtum meiner Charaktere zu wachsen – bis zu dem Punkt, an dem der Aristokrat, den ich in „Gosford Park“ porträtierte, von den Gefühlen anderer fast unbeeindruckt zu sein schien. Es ist schwer, sich nicht enttäuscht zu fühlen, wenn etwas nicht gelingt, wie ich einem Filmproduzenten (Bob Balaban) anvertraute, und doch beteuerte ich fest: „Ich habe keinen Anflug von Snobismus in mir.“

Als begeisterte Filmliebhaberin muss ich zugeben, dass Smith ein Gespür für Elitismus hatte, dem sie mit der Präzision eines erfahrenen Schützen nachging. In „Downton Abbey“ lieferte sie den Biss ihrer Worte oft wie einen gezielten Schuss ab und sagte: „Witz sollte nicht durch Vulgarität ersetzt werden.“ Ihr Charakter war in dieser Serie so durchweg bissig, dass sich die Menschen um sie herum fragen könnten, wenn es auch nur den Anschein einer Veränderung gab: „Haben Sie Ihre Medikamente vertauscht?“

Obwohl sie Charaktere aus der Arbeiterklasse porträtierte, wie zum Beispiel die Frau des Pfarrers in „Das Bett unter den Linsen“, hatte sie ein Händchen für scharfe, zeitgemäße Beleidigungen. Ihre kraftvolle One-Woman-Show, ein einstündiger Monolog aus der Feder von Alan Bennett (bekannt für seine Arbeiten wie „The Lady in the Van“, Smiths letzte denkwürdige Rolle), zeigt die Art von Bedauern, die in ihren Auftritten oft unausgesprochen blieb .

Im Alter von 50 Jahren bringt Mrs. Vicar ihre Bereitschaft zum Ausdruck, sich zu einer bemerkenswerten Frau zu entwickeln, und weckt Erinnerungen an Miss Jean Brodie. Als ihr während der fesselnden italienischen Präsentation, die sie ihren Schülern präsentierte, Tränen in die Augen stiegen, werden wir an ihren tiefsten Wunsch erinnert – dass ihre Mädchen (wie Miss Brodie sie liebevoll nannte) aus den Lehren ihrer Vergangenheit lernen und die Fallstricke vermeiden ihre eigene Jugend.

„Miss Brodie hatte erwartet, dass ihre Blütezeit bis zu ihrem Alter von mindestens fünfzig anhalten würde, aber sie kam zu etwas anderem“, sagte Miss Brodie schockiert zu dem jungen Judas, der sie schließlich im Finale des Films verriet. Im Gegensatz dazu verlängerte sich Smiths Blütezeit für viele Jahrzehnte lang und unterhielt das Publikum bis zum 89. Lebensjahr.

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2024-09-28 02:47