Hinwendung zum Genre, große Stars für Dramen und Dreharbeiten im Ausland a la „The Brutalist“: Was amerikanische Führungskräfte glauben, wird dazu beitragen, die Branche nachhaltig zu machen

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Hinwendung zum Genre, große Stars für Dramen und Dreharbeiten im Ausland a la „The Brutalist“: Was amerikanische Führungskräfte glauben, wird dazu beitragen, die Branche nachhaltig zu machen

Als erfahrener Filmkritiker mit mehr als drei Jahrzehnten Erfahrung in der Welt der Leinwand muss ich sagen, dass die aktuelle Lage des Filmgeschäfts in den Vereinigten Staaten einer Achterbahnfahrt gleicht – spannend, unvorhersehbar und oft fesselnd liebes Leben.

Ist es derzeit möglich, dass die Filmindustrie in den USA finanziell überlebensfähig ist? Branchenexperten vermuten, dass dies unter bestimmten Umständen tatsächlich der Fall sein könnte.

2021 begann die Creative Investors‘ Conference während des San Sebastian Film Festivals mit einer Diskussion über die Lage des amerikanischen Investmentmarktes.

Laut Scott Shooman, Leiter der Filmabteilung bei AMC Networks, zu dem IFC Films, RLJE Films und der Streaming-Dienst Shudder gehören, ist in den USA derzeit alles erfolgreich, was wie ein gemeinsames oder gemeinschaftsbasiertes Erlebnis erscheint. Er erklärte, dass der Fachmarkt, der Genrefilmen traditionell weniger aufgeschlossen sei, aufgrund des offeneren und jüngeren Publikums freundlicher geworden sei.

Shooman betonte, dass namhafte Studios zwar zu kämpfen haben und behaupten, dass die Branche zusammenbricht, unabhängige Verleiher wie A24, Neon und Magnolia Pictures jedoch im Jahr 2024 rekordverdächtige Wochenenden genießen war in letzter Zeit ein beliebter Schwerpunkt unseres Geschäfts.

Shooman geht davon aus, dass der jüngste Aufschwung verschiedener Filmgenres einen amerikanischen Wandel mit sich bringt, der an die 70er Jahre erinnert, wie er in Peter Biskinds einflussreichem Buch „Easy Riders, Raging Bulls“ dargestellt wird. Er weist darauf hin, dass zeitgenössische Filmemacher mit verschiedenen Genres und Themen experimentieren, um kulturell relevant zu bleiben und gesellschaftliche Normen herauszufordern. Im Grunde genommen scheint es einen deutlichen Wandel in den Erzählungen zu geben, die amerikanische Geschichtenerzähler heute erzählen.

Als aufmerksamer Beobachter finde ich es faszinierend, wie Shooman Inhalte strategisch so zuschneidet, dass sie bei amerikanischen Zuschauern Anklang finden. Interessanterweise teilt Jonathan Kier, Co-Präsident von Upgrade Productions, meine Begeisterung und strebt nach mehr. Seine aktuelle Mission besteht darin, die Aufmerksamkeit bestimmter geschäftiger Märkte wie Deutschland, Japan und Lateinamerika zu erregen.

Wir untersuchen, welche Strategien in diesen Regionen erfolgreich sein könnten, da sie für die Finanzierung von entscheidender Bedeutung sind. Der US-Markt stellt jedoch aufgrund zahlreicher Vertriebskanäle und -optionen Herausforderungen dar. Im Rahmen unseres Geschäfts hat der US-Sektor eine geringere Bedeutung als zuvor, da nicht mehr davon ausgegangen werden kann, dass Filme Umsätze generieren. Es ist wichtig zu beachten, dass der Erfolg nicht garantiert ist.

Laut Shooman haben es unvollkommen umgesetzte Filme in den Kinos schwerer, insbesondere auf dem US-Markt. Bei Dramen wird jedoch immer mehr Wert auf Qualität gelegt.

Produzentin Jennifer Fox gibt an, dass im Gegensatz zu Genrefilmen bei Dramen die Besetzung die wichtigste Rolle spielt: „Zu Beginn muss ein gewisses Maß an Talent vorhanden sein. Bekannte Namen können zwar den Startschuss geben, müssen es aber nicht.“ Seien Sie die Besetzungsauswahl, die Ihren Film wirklich hervorstechen lässt.

Ich habe an „Michael Clayton“ mitgearbeitet, bevor Tilda Swinton ihren aktuellen Ruhm erlangt hatte. Das Studio suchte zunächst nach einem bekannten Schauspieler, aber da George [Clooney] bereits an Bord war, konnten wir stattdessen Tilda besetzen. Wenn ein Filmstar für diese Rolle gecastet worden wäre, wäre der Film möglicherweise nicht so geworden, wie er war. Auf lange Sicht ist das, was effektiv ist, nicht immer das, was zur Einleitung des Prozesses erforderlich ist.

Fox stimmte weiterhin zu, dass es für Filmemacher in den USA eine schwierige Zeit sei, und betonte, dass ihre größte Herausforderung – wie derzeit bei vielen ihrer Produzentenkollegen – darin bestehe, die Budgets immer weiter zu senken. „Die Drehorte in Amerika sind schwierig, es gibt Regeln, die wir befolgen müssen, um den Anforderungen der Gewerkschaften gerecht zu werden … Das macht es unglaublich schwierig, amerikanische Independent-Filme zu machen.“ 

Die Führungskräfte räumen ein, dass diese inländischen Produktionsherausforderungen zu einem Anstieg amerikanischer Filme geführt haben, die im Ausland gedreht wurden, insbesondere in europäischen Ländern wie Ungarn, wo beispielsweise das Epos „The Brutalist“ von Brady Corbet dort gedreht wurde.

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber hatte ich das Glück, an der Konferenz teilzunehmen, bei der Christine Vachon, eine der Produzenten, Einblicke darüber gab, was Anton Corbjins Traumprojekt zum Leben erweckt hat. Es stellte sich heraus, dass es eine perfekte Kombination verschiedener Faktoren war: die Suche nach einem außergewöhnlichen Drehort wie Budapest, der außergewöhnliche Subventionen bot, die Zusammenstellung einer Besetzung, die voll und ganz an den Film glaubte und sich bereit erklärte, im Rahmen unserer Budgetvorgaben zu arbeiten, und die unglaubliche Kreativität, die dafür sorgte, dass die Geschichte nahtlos ineinander überging verschiedene Perioden. Es waren diese Elemente, die zahlreiche Unternehmen davon überzeugten, in unseren Film zu investieren.

Der Film profitierte erheblich von Subventionen, was ihn zu einem tollen Schnäppchen zu einem unglaublich niedrigen Preis machte. Allerdings war der Entstehungsprozess äußerst herausfordernd, wie ich durch Bradys Kämpfe aus erster Hand miterleben konnte. Er hat ganz offen gesagt, wie anstrengend es war. Vielleicht könnte ein passenderer Titel für dieses Panel lauten: „Can It Survive?“ oder „Ist seine Entstehung nachhaltig?“

Für Shooman kann die Leitung eines Filmgeschäfts manchmal eine Herausforderung sein, aber es ist durchaus erfolgsfähig. „Es ist nie einfach, wenn man ein unabhängiger Akteur ist. Ich bleibe hoffnungsvoll. Der Markt bietet immer Möglichkeiten. Wir werden uns auf bestimmte Länder konzentrieren, um unser Geschäft zu unterstützen, aber Film war schon immer anpassungsfähig. In unserer Branche entwickelt sich immer etwas. Da.“ Es mag Schwankungen geben, aber wir machen weiter.

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2024-09-24 14:17