„Here“-Rezension: Robert Zemeckis dreht die Uhr bei Tom Hanks und Robin Wright zurück, und „It Ain’t Pretty“.

Als jemand, der unzählige Stunden damit verbracht hat, über die Geheimnisse des Lebens, der Zeit und des Universums nachzudenken, während er auf Parkbänken und Hotelzimmerböden saß, empfand ich „Here“ als eine fesselnde Erkundung der Vernetzung menschlicher Erfahrungen und der Geheimnisse, die Orte bergen . Das einzigartige Konzept des Films war faszinierend und es gelang ihm, einige tiefe Gedanken an die Oberfläche zu kratzen, die mich berührten.

In Hollywood erzählen die meisten Filme Geschichten. Aber nicht „Hier“.

In der ursprünglich von Richard McGuire verfassten Graphic Novel „Here“ bleibt die Kulisse auf allen Seiten gleich – ein jahrhundertealtes Wohnzimmer in einem amerikanischen Haus. Der Blick durch jedes Fenster bietet jedoch Einblicke in Ereignisse aus verschiedenen Jahren oder sogar verschiedenen Epochen, wenn nicht sogar völlig unterschiedlichen Epochen. Die Geschichte dreht sich in erster Linie um eine Idee und nicht um bestimmte Ereignisse.

Haben Sie schon einmal über die Vergangenheit eines bestimmten Ortes nachgedacht – vielleicht eines Hotelzimmers, einer Parkbank oder eines abgelegenen Ortes in einem Wald – und sich gefragt, welche Ereignisse sich dort zuvor zugetragen haben? Könnte dieser Ort der Ort sein, an dem jemand einen leidenschaftlichen Kuss gab, einen hitzigen Streit hatte oder sich tief verliebte? Und ist es nicht faszinierend, dass gemeinsame Erlebnisse Menschen verbinden können und Orte sowohl Erinnerungen als auch Geheimnisse in sich tragen können?

Im Wesentlichen befasst sich „Here“ mit tiefgreifenden Ideen, die in seiner komplexen Erzählung verborgen sind, aber die Verfilmung scheint vom Kurs abzukommen, indem sie sich auf oberflächliche Themen konzentriert, insbesondere auf das ereignislose Leben von vier verschiedenen Familien, die zu verschiedenen Zeitpunkten am selben Ort leben. Der Filmemacher Robert Zemeckis, der zuvor mit Eric Roth, dem Drehbuchautor von „Forrest Gump“ und den Hauptdarstellern Tom Hanks und Robin Wright, zusammengearbeitet hat, scheint die Ein-Kamera-Technik unbeholfen nachzuahmen und sie in ein kompliziertes Unterfangen mit visuellen Effekten zu verwandeln, statt in ein fesselndes Erzählerlebnis.

Für Zemeckis geht es nicht darum, zahlreiche existenzielle Wahrheiten in eine typische Wohnzimmerumgebung in New England zu stopfen oder sie daraus zu extrahieren, sondern vielmehr darum, die Grenzen zu verschieben, indem er seine Schauspieler in über einem halben Jahrhundert in verschiedenen Altersgruppen auf der Leinwand auftreten lässt. Theoretisch kann dies heute erreicht werden, obwohl das Endprodukt oft unnatürlich aussieht, was eine ohnehin schon komplexe Erzählung noch komplizierter macht.

Vereinfachter und gesprächiger ausgedrückt: „Von „Who Framed Roger Rabbit“ bis „The Polar Express“ hat Zemeckis stets sein Gespür für Innovation bewiesen, gerät aber gelegentlich in die Falle übermäßig sentimentalen Geschichtenerzählens. „Here“ folgt diesem Muster: Denn anstatt abgerundete Charaktere zu erschaffen, konzentriert sich Zemeckis auf die Perfektionierung des digitalen Make-ups, ähnlich wie Martin Scorseses Arbeit an „The Irishman“, die das Projekt ironischerweise seiner Essenz beraubt – der Darstellung des Lebens selbst.

Die Erzählung beginnt mit kurzen Einblicken in die vertraute Behausung, die durch eine Reihe organisierter Quadrate gezeigt werden, bevor sie uns vor über 65 Millionen Jahren zu einem bedeutsamen Zeitpunkt entführt, als Dinosaurier diese Lichtung als Nistplatz wählten. Danach begegnen wir einem Asteroiden (oder möglicherweise einer Vulkanexplosion), gefolgt von einer rasanten Darstellung der Eiszeit, in der er sich innerhalb weniger Sekunden ausdehnt und zusammenzieht.

Dieser Moment erinnert an den „Baum des Lebens“, da er Gedanken über Leben hervorruft, die für diejenigen, die sie leben, bedeutsam erscheinen, im großen Schema der Schöpfung, das Dinosaurier und weite Zeiträume umfasst, jedoch unbedeutend erscheinen mögen. In ähnlicher Weise wagte McGuire in seinem Buch etwas ebenso Bahnbrechendes: Er löste sich vom traditionellen Geschichtenerzählen, indem er verschiedene Zeitrahmen innerhalb einer einzigen Szene überlappte und es Fremden ermöglichte, die Gedanken und Handlungen des anderen in einem gemeinsamen Raum zu spiegeln, wodurch er die Grenzen der Comic-Form verschob.

Für viele Zuschauer von „Here“ mag McGuires Graphic Novel unbekannt sein, und selbst diejenigen, die sie gelesen haben, werden einen deutlichen Ansatz von Zemeckis und Roth bemerken. Anstatt sich darauf zu konzentrieren, überraschende Zusammenhänge aufzudecken, konzentrieren sie sich mehr auf die Schaffung reibungsloser Übergänge mit dem Ziel, die Erzählungen über mehrere Generationen hinweg zu harmonisieren. Ihr Ziel ist klar: Sie helfen uns, die komplexe, nichtlineare Abfolge von Szenen logisch zu verstehen. Allerdings verwischt die Verwendung einer Technik überlappender Rahmen oft die Grenzen zwischen den verschiedenen Familien, die in der Geschichte dargestellt werden.

John und Pauline Harter (dargestellt von Gwilym Lee und Michelle Dockery) sind die ersten Bewohner des Hauses, das 1907 erbaut wurde. Pauline macht sich oft übermäßige Sorgen um ihren Piloten-Ehemann, weil sie befürchtet, dass seine gewagten Flüge zu einem Absturz führen könnten. Ohne jedoch den Ausgang der Familiengeschichte aus dem frühen 20. Jahrhundert preiszugeben, ist es wichtig anzumerken, dass die Aufregung in „Here“ vergeblich ist. Tatsächlich kann es auf unerwartete und ironische Weise nach hinten losgehen, was darauf hindeutet, dass die Fixierung auf zukünftige Ereignisse der effektivste Weg sein könnte, die Gegenwart zu übersehen.

Als Filmliebhaber war ich tief in die herzerwärmende Saga „The Shape of Water We Call Home“ vertieft. Der Film dreht sich um die Figur des Richard, gespielt von Tom Hanks, der, ähnlich wie ich, als ich mich entschied, meiner Leidenschaft für das Kino nachzugehen, zunächst eine Karriere in der Kunst anstrebte. Allerdings legt er seine Träume beiseite, um für seine Familie zu sorgen, eine Entscheidung, die mich tief beeindruckt hat.

Als Hanks‘ Charakter zunächst digital verändert erscheint, um an seine „Bosom Buddies“-Ära zu erinnern, bietet er zunächst einen Brennpunkt inmitten einer scheinbar endlosen Diashow einer PowerPoint-Präsentation. Als er später seine Freundin Margaret (dargestellt von Wright) vorstellt, deutet deren Hollywood-Anziehungskraft darauf hin, dass wir uns nicht auf die fragwürdige Gesichtsersatztechnologie konzentrieren sollten, die eher wie hochauflösende Sims als wie die realen jüngeren Versionen der Schauspieler aussieht. sondern vielmehr auf diese beiden Charaktere.

Ähnlich wie Richard Linklaters „Boyhood“ bietet der Film „Here“ eine langfristige Perspektive auf bedeutende Momente innerhalb einer amerikanischen Familie und regt uns an, über die Gemeinsamkeit dieser Erfahrungen nachzudenken. Im Gegensatz zu „Here“ könnte es diesen Szenen jedoch an Spezifität mangeln, was es für sie schwieriger macht, über typische Klischees hinauszugehen. Folglich obliegt es dem Komponisten Alan Silvestri (der auch an „Forrest Gump“ mitgewirkt hat), die nötigen Emotionen hervorzurufen. Es ist erwähnenswert, dass viele Ereignisse im Leben in Wohnzimmern stattfinden. Allerdings verlegt Roth bewusst Ereignisse, die woanders stattfinden sollten, um eine Geburt, einen Tod, eine Hochzeit und drei intime Szenen in den gleichen Raum zu inszenieren, in dem Feiertage wie Weihnachten und Thanksgiving gefeiert werden.

Zemeckis verleiht allem eine leicht kitschige, Currier- und Ives-artige Atmosphäre (bemerkenswert in mehreren Szenen aus der Kolonialzeit mit Ben Franklin), als wolle er die alten Titelseiten der Saturday Evening Post übertrumpfen, indem er eine archetypische amerikanische Familie einfängt. Allerdings scheint die Position, die er für seine stationäre Kamera gewählt hat – leicht außermittig, wobei die Couch dem Bildschirm zugewandt ist –, auf einen häufigeren visuellen Hinweis zu verweisen: den von klassischen Sitcoms.

Durch die konsequente Blockierung bleibt im gesamten Film die gewünschte Perspektive erhalten, da Regisseur Zemeckis Schnitte oder Nahaufnahmen vermeidet und von seinen Schauspielern verlangt, sich immer dann auf die Kamera zuzubewegen, wenn er möchte, dass wir uns auf ihre Gesichter konzentrieren. In der 94. Minute beschließt der Regisseur schließlich, den Griff der Kamera zu lockern und sie zu drehen, um eine entscheidende Interaktion zwischen zwei Charakteren festzuhalten. Hätte Zemeckis „Here“ als Museumsausstellung und nicht als Film konzipiert, wäre der feste Standpunkt vielleicht geeignet gewesen. Allerdings sind wir bei diesem Film auf der Suche nach Emotionen, und damit diese ankommen, muss auch die Kamera dieses Gefühl vermitteln.

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2024-10-26 16:17