„Here After“-Rezension: Ein Kind kehrt in einem uninspirierten übernatürlichen Drama von der Tür des Todes zurück

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„Here After“-Rezension: Ein Kind kehrt in einem uninspirierten übernatürlichen Drama von der Tür des Todes zurück

Als erfahrener Kinoliebhaber, der schon eine Menge Auferstehungsfilme gesehen hat, von gruseligen bis geradezu skurrilen, muss ich zugeben, dass ich mich bei „Here After“ eher unterfordert und unerfüllt gefühlt habe. Der Film scheint sich zwischen zwei Genres zu bewegen, ohne sich voll und ganz auf eines von beiden festzulegen: Er beschäftigt sich mit übernatürlichem Horror, aber es mangelt ihm an der nötigen Spannung und Gruseligkeit, und seine sentimentale Auseinandersetzung mit Opfer und Erlösung wirkt wie eine abgeschwächte Version glaubensbasierter Unterhaltung.


Mehrere Filme thematisieren die tiefe Trauer nach dem Tod eines Kindes. Einige davon, wie „Pet Sematary“ und seine Kollegen, befassen sich mit der unangenehmen Situation, wenn das verstorbene Kind aus unerklärlichen Gründen zurückkehrt oder dies zu tun scheint. Der Film „Here After“ verwebt dieses Konzept gekonnt, lässt es aber an Originalität mangeln und versucht, ein von Horror geprägtes Unbehagen mit einer herzerwärmenden Erzählung von Opfer und Erlösung zu verbinden, die an „glaubensbasierte Unterhaltung“ erinnert. Es reicht jedoch nicht aus, sich voll und ganz auf einen der beiden Aspekte einzulassen.

Ungeachtet der starken Leistung von Connie Britton als amerikanische Auswanderin in Rom wirkt Robert Salernos erster Spielfilm-Regieversuch eher wie ein übernatürliches Fernsehdrama, dem es an Intensität in der Spannung mangelt und dessen Fokus auf mütterlicher Not übermäßig vorhersehbar ist. Die Koproduktion von Paramount soll diesen Freitag in den US-amerikanischen Kinos und digital uraufgeführt werden, nachdem sie mehrere Wochen nach der Veröffentlichung in Italien in die Kinos kam.

In den letzten 25 Jahren hat Salerno Filme verschiedener einzigartiger Regisseure wie Charlie Kaufman, Lynne Ramsay, Alejandro G. Iñárritu, Brady Corbet, Tom Ford und Billy Bob Thornton veröffentlicht, zusammen mit eher kommerziell ausgerichteten Projekten wie dem jüngsten Hit „ Smile“ und die kommende Fortsetzung. Allerdings scheint „Here After“ keine persönliche oder leidenschaftliche Auseinandersetzung mit Genreelementen zu sein. Obwohl es gut gemacht ist, fehlt ihm der ausgeprägte, charakteristische Stil, der das generische, aber unklare Drehbuch von Sarah Conradt (die auch an Benoit Delhommes jüngstem Film „Mothers’ Instinct“ mitgearbeitet hat) hätte hervorheben können.

Britton porträtiert Claire, eine Englischlehrerin an einer katholischen Schule. Auch ihre Tochter Robin (Freya Hannan-Mills), eine begabte Pianistin, studiert dort. Offenbar wohnen sie in Rom, um Robins Vater Luca (Giovanni Cirfiera) nahe zu bleiben, der erneut geheiratet und mit seiner zweiten Frau Syama Rayner eine neue Familie gegründet hat. Die angespannte Beziehung zwischen Claire und ihrem Ex-Mann wird subtil angedeutet, der Grund für ihre Scheidung wird jedoch erst später in der Geschichte vollständig enthüllt.

Robin fährt mit dem Fahrrad durch starken Regen zu einem Vorsprechen am Konservatorium und erleidet einen tragischen Unfall, der ihren Tod in der Notaufnahme zur Folge hat und ihre Eltern mit gebrochenem Herzen zurücklässt. Doch allen Widrigkeiten zum Trotz erlangt sie auf wundersame Weise das Bewusstsein zurück, was fast wie eine Antwort auf die Gebete ihrer Mutter erscheint. Dieses Wunder bringt jedoch mehr Ärger als Freude mit sich, da Robin gegenüber ihrer Mutter unhöflich und respektlos wird, eine unangemessene Sprache verwendet, sich gegenüber ihren Schulkameraden aggressiv verhält und Anzeichen von bedrohlichem Verhalten zeigt. Auch ihr musikalisches Talent verschwindet scheinbar über Nacht. Ein Gehirnscan zeigt keine Probleme, aber als Robins Mutter Claire schreckliche Halluzinationen bekommt, glaubt sie, dass der Teenager von einem bösen Wesen besessen wurde, nachdem er auf die „andere Seite“ gegangen ist. Kirchenbehörden und Luca lehnen diese Idee als Dummheit ab. Stattdessen finden sie Trost in der Unterstützung des Arztes Ben (Tommaso Basili), der eine Gruppe für Menschen leitet, die Nahtoderfahrungen überlebt haben.

An ihn richtet Claire schließlich einen langen, weitschweifigen Monolog, in dem sie die Umstände erklärt, die ihre Ehe beendeten, und hat möglicherweise einen wütenden Geist zurückgelassen, um sich zu rächen – oder eine heilende Versöhnung zu suchen. Ein wässriger Höhepunkt mit einem früheren, zweiten tödlichen Verkehrsunfall bietet diese Gelegenheit. Aber die übernatürlichen Elemente ergeben hier wenig Sinn, trotz des metaphysischen Mischmaschs, über das die Charaktere gelegentlich laut nachdenken. Letztendlich lässt sich (falls überhaupt) die Schlussfolgerung ziehen, dass Claire irgendwie für das moralische Verbrechen bestraft wird, die Familieneinheit zerschlagen zu haben, obwohl klar ist, dass Luca kein besonders guter Ehemann oder Vater war. 

Das Ergebnis ist gleichzeitig komplex und stark vereinfacht, wobei Horrormotive versuchsweise als Mittel eingesetzt werden, um sich einer etwas verwirrenden Idee von Erlösung zu nähern. Während wir von dem wiederbelebten Robin grausame Taten erwarten, gibt es in dieser Hinsicht nicht viel Action, sodass Hannan-Mills Schwierigkeiten hat, eine Reihe von Ausdrücken zu vermitteln, die dämonisch wirken, aber letztendlich unaufrichtig und irreführend wirken.

Britton ist ein verlässlicher Schauspieler, der durchaus in der Lage ist, eine große Chance wahrzunehmen. Doch obwohl diese Geschichte ausschließlich aus Claires Sicht handelt, ist ihre Rolle in erster Linie eine reaktive Rolle, die auf Situationen reagiert, die nicht besonders gut entwickelt oder glaubwürdig sind. Sie oder die kompetenten Nebendarsteller können nicht viel tun, um dieses Szenario zu verkaufen, das möglicherweise größere Auswirkungen gehabt hätte, wenn Salerno einen anspruchsvolleren, eigenwilligeren Regieansatz gewählt hätte. Stattdessen setzt er das Drehbuch mit geschmackvoller Effizienz und nicht viel mehr um, während die eleganten Kulissen des Produktionsdesigners Luca Merlini, die schöne Kameraführung von DP Bartosz Nalazek und andere Beiträge eher dazu beitragen, düstere Atmosphären zu dämpfen als zu erzeugen. Fabrizio Mancinellis von Streichern getragene Originalmusik trägt mehr dazu bei, in der gezielten Schnittstelle von Trauer und Spannung eine gewünschte Dringlichkeit zu erreichen. 

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2024-09-13 02:47