Hans Zimmer spricht über die Sperre für die Partitur bei „Dune“, warum „Blitz“ für ihn etwas Persönliches ist und wie er auf Tour am glücklichsten ist

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Ich finde es wirklich inspirierend, in die Welt von Hans Zimmer einzutauchen, einem Mann, der einige der denkwürdigsten und emotionalsten Filmmusiken unserer Zeit geschaffen hat. Seine Lebensgeschichte ist so dynamisch und komplex wie seine Musik, mit einer jahrzehntelangen Karriere und unzähligen Kultfilmen.

Nach Abschluss seiner Welttournee mit dem Titel „Hans Zimmer Live“ ist Hans Zimmers Studio in Santa Monica bis zum Rand mit Musikequipment gefüllt.

Sein Atelier ist groß und einladend und strotzt nur so vor Kreativität. Der Komponist und Musiker arbeitet derzeit an einem unbekannten Projekt. Wir wollen 20 Minuten lang reden, aber Zimmer freut sich über die Ablenkung. „Je länger Sie hier sind und wir uns unterhalten, desto weniger muss ich arbeiten gehen“, neckt er. Am Ende unterhalten wir uns eine Stunde lang.

Über die filmische Reise hinaus hatte ich das Privileg, erneut mit meinen häufigen Kooperationspartnern zusammenzuarbeiten. Denis Villeneuve für „Dune: Part Two“ und Steve McQueen für „Blitz“ sind die aktuellen Empfänger meiner musikalischen Talente. Die Vorfreude auf „Dune: Part Two“ ist spürbar, und obwohl ich nicht optimistisch bin, mir dafür einen zweiten Oscar zu sichern, bin ich doch etwas enttäuscht, wenn es nicht klappt. Es gibt auch eine tiefe persönliche Verbindung zu Steve McQueens Projekt; Seine Mutter war, wie meine, ein deutsch-jüdischer Flüchtling, der im Vereinigten Königreich Schutz suchte.

Zimmer spricht ebenfalls über seine Freude am Leben unterwegs und erklärt, dass es die Zeit sei, in der er sich am zufriedensten fühle. Darüber hinaus teilt er eine außergewöhnliche Bindung zum Film „Widows“ und beschreibt, wie das Komponieren des Soundtracks einen bedeutenden Wendepunkt in seiner Karriere markierte.

 Dieser „Blitz“-Score ist etwas. Es ist wirklich beunruhigend. Wie sind Sie dabei vorgegangen?

Die Reaktion des Publikums war nicht einfach zu erreichen, aber bewusst geplant. Nachdem ich den Film gesehen hatte, dachte ich: „Ich möchte etwas Unstimmiges schaffen. Ich möchte, dass Erwachsene die gleiche Verwirrung und Angst erleben wie ein Kind.“

Es gibt überall Hinweise darauf, wie Sie George in Angst und Schrecken versetzen, der versucht, den Weg zurück nach London zu finden, um nach Hause zurückzukehren. Mit welchem ​​Instrument haben Sie das erreicht?

Meine Band besteht hauptsächlich aus Molly Rogers und Tina Guo, zwei Personen, zu denen ich eine enge Beziehung habe. Wenn Sie einen Geiger oder Cellisten fragen würden, der sein Leben der Produktion bezaubernder Melodien widmet, würde ich ihn bitten, stattdessen „verstörende“ Klänge zu produzieren. Es handelte sich also um Personen, die ich gut kenne, und es kam zu großem Aufruhr, da sich die Texturen im Verlauf der Szene häufig veränderten. Ziel war es, Kontraste zu schaffen, etwa wenn Kinder in einem Zug sitzen, ist die Musik fröhlich.

Und was als nächstes passiert, ist so trügerisch.

Genau.

Was hat Sie an „Blitz“ angesprochen?

Steves Vorschlag, den Film anzusehen, hatte für uns angesichts unserer engen Beziehung und gemeinsamen Vergangenheit eine zutiefst persönliche Bedeutung. Wir vertieften uns in die Geschichte des anderen und diskutierten über unsere Identität und Herkunft. Er wusste, dass meine Mutter während des Zweiten Weltkriegs eine deutsch-jüdische Flüchtlingsfrau in England war und den Blitzkrieg überlebte, und er erzählte von seinen Erfahrungen aus dieser Zeit. Steve hatte vorausgesagt, dass ich nach dem Ansehen des Films neue Erkenntnisse über meine Mutter gewinnen würde, und tatsächlich hatte er recht. Die Geschichten, die einst nur Anekdoten waren, wurden für mich zu spürbaren Gefühlen. Steve hat mir geholfen, die Verzweiflung und die blanke Angst zu erleben, die sie als junge Frau empfunden haben muss, als sie in England als feindliche Ausländerin galt. Dies war den Erfahrungen von George nicht unähnlich; Wir überlegten beide, wo wir an unbekannten Orten Unterstützung und Mitgefühl finden könnten.

Ein Aspekt, den ich an der Zusammenarbeit mit Steve sehr schätze, ist seine Fähigkeit, sowohl ein künstlerisches Genie als auch ein Vordenker zu sein. Aufgrund des geschätzten historischen Hintergrunds seiner Frau verfügt er über einen großen Wissensschatz und ein ausgeprägtes Gespür für historische Genauigkeit. Diese Kombination ermöglicht es, ehrliche und dennoch herausfordernde Ideen auszudrücken, ohne in den Schatten gestellt zu werden. Es besteht immer die Versuchung, auf sentimentale Arbeit zurückzugreifen, aber ich glaube, ich habe mich während unserer gesamten Zusammenarbeit erfolgreich davon ferngehalten.

Steve ist ein Visionär. Ich habe ihn kürzlich auf einem Filmfestival gesehen und wir haben über diese Partitur gesprochen, und ich habe ihm auch „Gerechtigkeit für ‚Widows‘“ gesagt.“ Diese Partitur hat immer noch Bestand, wissen Sie?

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber kann ich kaum glauben, dass der packende Film „Widows“ aus einer britischen Fernsehserie stammt, an der ich einst hinter den Kulissen gearbeitet habe – beim Teekochen und beim Erledigen von Besorgungen. Es ist fast surreal! Aber jetzt, wenn ich das fertige Produkt betrachte, kommt es mir so vor, als würde sich der Kreis schließen.

Reden wir über „Dune: Part Two“ und die Punkteverteilung in dieser Welt. Zurück zu Arrakis: Wie sind Sie an die Sache herangegangen?

Hören Sie, ich bin möglicherweise mit einem seltsamen Problem konfrontiert, das meiner Meinung nach aufgrund der Menge an Musik, die vom ersten Film in den zweiten übergeht, ziemlich interessant ist. Wir sind keine normale Fortsetzung. Wir sind nicht wie „Fluch der Karibik“, Sie haben ein Thema für Jack Sparrow, das wiederkommt. Das ist anders. „Dune: Part One“ und „Dune: Part Two“ sind eine Geschichte, daher würde es für mich keinen Sinn machen, das Thema für die Charaktere zu ändern. Ich wusste, was die letzte Note des zweiten war, bevor ich die erste Note des ersten schrieb, und ich hatte den gesamten Bogen im Kopf, wie wir entwickeln sollten, was wir tun würden.

Anscheinend haben Sie ursprünglich gesagt: „Es gab eine Geschichte, die ich nicht gebrauchen konnte.“ Einfacher ausgedrückt könnte man sagen: „Sie schlagen vor, dass ich diesen speziellen Erzählstil nicht verwenden sollte.“ Auch „Der Herr der Ringe“ nutzte diese Erzähltechnik. Sie hatten eine umfangreiche und bedeutsame Geschichte, die aufgrund ihres Umfangs aufgeteilt werden musste, und so teilten sie sie in drei Bände auf. In unserem Fall teilen wir es in drei Teile, waren aber gezwungen, das erste Buch zu trennen.

Der Kern meiner Argumentation ist folgender: Wenn ich für den ersten Film bereits einen Oscar gewonnen habe, ist es unwahrscheinlich, dass ich für den zweiten einen weiteren Oscar gewinne. Das ist jedoch nicht der Kern meiner Sorge. Mein wichtigster Punkt ist, bei diesen Regeln Vorsicht walten zu lassen, da die Oscar-Verleihung in unserer Branche von großer Bedeutung ist und möglicherweise unseren künstlerischen Ausdruck einschränken kann. Sie scheinen anzudeuten, dass bestimmte Werke aufgrund früherer Erfolge nicht für die Nominierung in Betracht gezogen werden. Wir brauchen die Freiheit, ohne solche Einschränkungen verschiedene kreative Wege zu erkunden. Denis, der aus einem einzigen dicken Buch zwei Filme macht, ist ein Beispiel für diese kreative Auseinandersetzung, und ich glaube, dass er damit die richtige Entscheidung getroffen hat.

Bevor ich mit meiner Tournee begann, rieten mir die Leute: „Oh, das moderne Publikum hat eine kurze Aufmerksamkeitsspanne, also halten Sie Ihre Auftritte kurz.“ Allerdings halte ich diese Aussage für unzutreffend. „Pirates“ dauert zum Beispiel 14 Minuten, und „The Dark Knight“ ist meiner Meinung nach etwa 22 Minuten lang. Das Publikum bleibt durchgehend engagiert. Auch wenn Denis plant, „Dune“ in zwei erweiterten Segmenten zu erstellen, wird das Publikum bei uns bleiben. Dies liegt zum Teil daran, wie wichtig es ist, Ihre Themen zu erweitern. Sie müssen über Ihre Themen nachdenken und darüber, wie sie sich über einen längeren Zeitraum entwickeln. Entlassen Sie mich daher nicht aufgrund dieser Annahme. Es geht nicht um mich; es geht um den Film selbst.

Wenn man sich die Partituren anhört oder sich die Filme ansieht, hört man doch die Entwicklung beispielsweise von Pauls Handlungsbogen, oder?

Dieser Charakter durchläuft eine bedeutende Transformation, die sich sowohl für Denis als auch für Timothee angesichts der unsympathischen Natur des daraus resultierenden Helden als schwierig erweist, sie überzeugend darzustellen. Es ist von entscheidender Bedeutung, sicherzustellen, dass das Publikum dennoch ein erfüllendes Erlebnis hat und Enttäuschungen vermieden wird. Ich glaube, dass die Musik in diesem Zusammenhang eine instrumentelle Rolle spielt; Es diktiert Emotionen nicht, sondern fördert sie und bietet eine Möglichkeit für die Einbindung des Publikums und die emotionale Erkundung.

Ich erinnere mich, dass ich vor einiger Zeit über die Musik von „Dune: Part Two“ gesprochen habe und Sie sagten, Sie hätten das Thema von Paul und Chani in Ihren Konzerten angedeutet, bevor die Leute überhaupt wussten, was es war. Wie war es, das nach der Veröffentlichung des Films aufzuführen?

Es ist möglich, dass ein Teil meiner Überlegungen mit dem wiederkehrenden Thema in meiner Show zu tun hat. Zunächst leite ich das Thema mit Loire Cotlers fesselnder Solodarbietung als Stimme von „Dune“ ein. Sie singt alleine auf der Bühne, eine große Leinwand hinter ihr trägt zur Atmosphäre bei. Nach der Pause spielt Pedro Eustache dasselbe Thema, diesmal orchestriert. Obwohl dasselbe Stück zweimal gespielt wird, bleibt es oft unbemerkt, und selbst wenn es erkannt wird, reagiert das Publikum emotional unterschiedlich. Im Wesentlichen liegt in diesen wenigen Notizen eine bedeutende emotionale Reise.

Sind Sie unterwegs oder im Studio glücklicher?

Es macht mir große Freude, mit anderen Musikern zusammen zu sein, doch als Musiker erfolgreich zu sein, stellt mich heute vor zahlreiche Herausforderungen. Einen angemessenen Lebensunterhalt zu verdienen, über Wasser zu bleiben und wahrgenommen zu werden, sind alles Herausforderungen, denen ich gegenüberstehe. Es gibt jedoch nichts Befriedigenderes, als eine Bühne zu betreten und zu sehen, wie andere ihr Herz in ihre Darbietungen stecken und die Reaktion des Publikums zu spüren. Diese drei Stunden hatten alle großen Spaß.

Ihr Orchester hat eine Geschichte und warum ihre Auftritte jeden Abend etwas Besonderes waren. Können Sie uns davon erzählen?

Die Geschichte meines Orchesters ist ganz einfach diese. Wir haben schon einmal mit diesem Orchester aus Odessa in der Ukraine gespielt und es hat uns sehr gut gefallen, deshalb haben wir es erneut gebucht. Aber COVID hat zugeschlagen, also konnten wir nichts tun. Als wir fertig waren, riefen wir sie an und sagten: „Packen Sie Ihre Geigen ein.“ Aber der Krieg begann und es gelang uns nicht, alle herauszuholen. Bei dem Versuch, die Grenze zu überqueren, hatte eines der Autos des Geigers eine Panne, und rein zufällig sah ihn eines der anderen Orchestermitglieder und nahm ihn mit. Jetzt haben wir also dieses Orchester, das jeden Abend drei Stunden lang nicht ans Telefon gehen kann. Sie wissen nicht, ob ihre Häuser bombardiert werden. Eines Nachts konnte jemand seine Mutter nicht finden, aber am nächsten Tag fand sie jemand. Das sind ständig Dinge, die im wirklichen Leben passieren.

Nach Ende der Reise konnten sie nicht mehr zurückkehren, aber glücklicherweise stellte die deutsche Regierung großzügigerweise allen eine Unterkunft zur Verfügung. Ich könnte unzählige Geschichten über die Menschen um mich herum erzählen, jeder mit bemerkenswerten Lebensreisen, die sie durch ihre Musik wunderbar vermitteln. Jede Note, die sie spielen, ist voller Emotionen – Blut, Schweiß, Tränen und unerschütterliche Hingabe. Es ist diese Intensität der Zusammenarbeit mit Menschen, die mir Freude bereitet. Zu sehen, wie sie mit einem breiten Lächeln im Gesicht weggehen, erfüllt mein Herz.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet und gekürzt.

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2024-11-28 20:47