„Goodrich“-Rezension: Dramedy mit Michael Keaton in der Hauptrolle kündigt einen besseren Film an, der sich nicht ganz durchsetzt

Als erfahrener Zuschauer herzerwärmender Dramen, die bei mir oft ein warmes, wohliges Gefühl hinterlassen, empfand ich „Goodrich“ als eine Achterbahnfahrt der Gefühle. Die Eröffnungsszene des Films, in der Michael Keaton von seiner besten Seite zu sehen war, war ein fesselnder Auftakt, der mich gespannt auf die Geschichte freute, die sich bald entfalten würde.

Mitten in der Nacht bringt ein unerwarteter Anruf selten eine freudige Nachricht. Diese Wahrheit wird Andy Goodrich, dem Protagonisten in Hallie Meyers-Shyers mittelmäßigem LA-Drama „Goodrich“ (dargestellt von Michael Keaton), schmerzlich bewusst. Ein nächtlicher Anruf seiner Frau bricht Andys Schlaf und überbringt ihm die niederschmetternde Nachricht, dass sie sich für 90 Tage in eine Entzugsklinik in Malibu eingeliefert hat, um sich mit ihren Suchtproblemen auseinanderzusetzen. Andy wird allein gelassen, um sich um die neunjährigen Zwillinge zu kümmern, und erfährt außerdem, dass seine Frau plant, ihn nach ihrer Freilassung zu verlassen.

Mit einem melancholischen Blick, ausdrucksstark geformten Augenbrauen und seiner unverwechselbaren tiefen Stimme bereitet der subtile, aber fesselnde Keaton die Bühne für diese nachdenkliche und gut gemachte Einleitung in „Goodrich“. Diese Einführungsszene zeigt, dass der Schauspieler auch mit seinen Siebzigern bestrebt ist, sich mit Stoffen zu befassen, die sich auf Alltagsthemen konzentrieren, und gleichzeitig den spielerischen Charme, den er in „Beetlejuice“ an den Tag legte, wieder aufleben zu lassen. Bemerkenswerterweise zählt dieser Anfang zu den besten Texten von Meyers-Shyer (Tochter der renommierten Filmemacher Nancy Meyers und Charles Shyer) im gesamten Film. Der Film bedient sich gekonnt eines prägnanten Erzählansatzes, der die Neugier des Publikums auf die spannende Handlung weckt, die vor ihm liegt.

Während wir die Phasen verfolgen, in denen Andy darum kämpft, den Ernst der Umstände, in denen er sich befindet, zu begreifen, wird deutlich, dass er kein idealer Ehepartner oder Elternteil war, insbesondere gegenüber seinen Zwillingen Billie (Vivien Lyra Blair) und Mose (Jacob Kopera). Das Gleiche gilt für seine Beziehung zu Grace (Mila Kunis), seiner Tochter aus einer früheren Ehe, die jetzt schwanger ist. Da die Arbeit in der Kunstwelt als Galerist stets Vorrang vor dem Familienleben hat, verwechselt Andy oft die Namen seiner Kinder und ist sich der Drogenabhängigkeit seiner Frau nicht bewusst, obwohl andere in seinem Umfeld ihren häufigen Pillenkonsum offenbar schon viel früher bemerkt haben.

Der Schreibstil in „Goodrich“ variiert nach dem fesselnden Anfang erheblich, da sich die Sequenzen wie einzelne Episoden abspielen – einige fachmännisch ausgearbeitet, anderen fehlt es an Tiefe und sie wirken gewöhnlich. Das Drehbuch von Meyers-Shyer bemüht sich um Konsistenz und schwankt oft zwischen einer liebevollen Hommage an familienzentrierte Sitcoms (denken Sie an eine R-Rated-Version von „We Bought a Zoo“) und der Betonung der Bedeutung familiärer Bindungen und kollektiver Kameradschaft Der Protagonist Andy entdeckt seine wahre Identität inmitten der verschiedenen Rollen, die ihm zugewiesen werden. Im Wesentlichen handelt es sich um einen Film, der herzerwärmenden häuslichen Geschichten Tribut zollt, aber seine verschlungene Erzählung untergräbt seine gut gemeinte Botschaft und weckt beim Zuschauer den Wunsch nach einer schlankeren Produktion mit besserer Tempokontrolle.

Stattdessen wirkt der Film oft langsam und könnte von einem strafferen Schnitt mit schnelleren Montagen profitieren, ähnlich denen, die mehrere Filme von Shyer-Meyers wie „Baby Boom“ bereichert haben. Übermäßiger Inhalt schmälert die komödiantische und emotionale Wirkung des Films, obwohl einige der Charaktere lebhaft sind, es sei denn, sie wirken übermäßig gekünstelt.

In diesem Szenario befindet sich die junge Billie zusammen mit ihrer Figur Blair aufgrund ihres fortgeschrittenen Wortschatzes und ihres Verhaltens, das älter zu sein scheint, als sie ist, in einer herausfordernden Situation. Wenn Andy zum Beispiel ihre Umgangssprache kritisiert, erwidert sie sarkastisch: „Dad, wenn du nicht willst, dass ich rede, als ob ich in LA lebe, dann zieh mich nicht in LA groß.“ Glücklicherweise gleicht die klügere Grace diese Unbeholfenheit aus, da Andy immer mehr auf sie angewiesen ist, wenn es um Hilfe bei der Hausarbeit und emotionale Unterstützung geht, wenn seine Kunstgalerie in finanzielle Schwierigkeiten gerät. Unterdessen tritt Terry, ein kürzlich alleinstehender Schauspieler und Vater, der nach dem Weggang seines Mannes untröstlich ist, in Andys sozialen Kreis ein und verleiht dem Film eine unbeschwertere Note.

Im Film „Goodrich“ dreht sich eine wichtige Handlung um Andys Versuch, ein Anwesen zu erwerben, das einem kürzlich verstorbenen schwarzen Künstler gehört und derzeit von Lola, einer Feministin und New-Age-Tochter (gespielt von Carmen Ejogo), kontrolliert wird. Dieser Kampf wird ausgetragen, damit Andy seine geliebte Galerie vor der Schließung bewahren kann. Gleichzeitig strebt Andy danach, sich mit Grace zu versöhnen, die noch nie einen so gegenwärtigen Vater kennengelernt hat wie Billie und Mose. Meyers-Shyer schildert Graces nachvollziehbare Enttäuschungen wirkungsvoll, doch sie steht ihrem Vater weiterhin zur Seite, während er seine letzte Chance nutzt, seine Karriere wiederzubeleben. Der Autor und Regisseur zeigt auch einiges an Geschick bei der Darstellung von Graces harmonischer Ehe mit Pete (Danny Deferrari) und schafft so eine der süßesten ehelichen Harmonieszenen seit „Up“ von Pixar.

Bedauerlicherweise überträgt sich die Akribie auf dem Papier in Meyers-Shyers Film nicht immer auf andere Aspekte. Die Charaktere aus Andys Galerie werden in vereinzelten Szenen vorgestellt, denen es an Zusammenhalt und emotionaler Tiefe mangelt. Manchmal fühlt sich Terrys komische Erleichterung gefährlich nahe an einem veralteten Stereotyp eines schwulen besten Freundes an, während die Lola-Geschichte eher wie ein verlängertes Hilfsmittel zur Unterstützung von Andys Selbstfindung wirkt und nicht wie eine vollständig ausgearbeitete Nebenhandlung. Es ist belebend zu sehen, wie eine starke schwarze Frau selbstbewusst ihren eigenen Wert zum Ausdruck bringt und beansprucht, aber Lolas Abkehr von der Geschichte fühlt sich hart und plötzlich an.

Insgesamt bietet „Goodrich“ eine Mischung aus Höhen und Tiefen, ähnlich wie Andys Leben, und hält Sie in der Hoffnung, Zeuge des vielversprechenden Films zu werden, der oft angedeutet, aber nie ganz erfüllt wird.

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2024-10-18 04:16