„Going Varsity in Mariachi“-Rezension: Netflix-Dokumentarfilm begleitet texanische Teenager durch die Höhen und Tiefen landesweiter Bandwettbewerbe

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„Going Varsity in Mariachi“-Rezension: Netflix-Dokumentarfilm begleitet texanische Teenager durch die Höhen und Tiefen landesweiter Bandwettbewerbe

Als erfahrener Kino-Enthusiast mit einem Faible für Dokumentarfilme, die tief in den menschlichen Geist und die Kraft der Musik eintauchen, hat „Going Varsity in Mariachi“ bei mir den Nerv getroffen. Dieser Film ist mehr als nur eine Nischenattraktion; Es ist eine herzerwärmende Geschichte, die kulturelle Grenzen überschreitet und bei jedem Anklang findet, der sich jemals wie ein Außenseiter gefühlt hat.


Nach seinem erfolgreichen und gefeierten Auftritt auf Festivals debütierte „Going Varsity in Mariachi“ diese Woche auf Netflix, einer Plattform, auf der es das breite Publikum erreichen kann, das es verdient. Tatsächlich ist „Mainstream“ hier der Schlüsselbegriff. Während die Handlung auf den ersten Blick vielleicht auf ein bestimmtes Publikum zugeschnitten zu sein scheint, verfügt dieser fesselnde und unterhaltsame Dokumentarfilm über texanische High-School-Schüler, die in landesweiten Mariachi-Band-Wettbewerben erbittert gegeneinander antreten, über die nötigen Elemente, um Zuschauer zu unterhalten, die normalerweise einen Grito nicht von einem Guitarrón unterscheiden würden.

In Texas, wo sich leidenschaftliche High-School-Rivalitäten oft um Fußball drehen, gibt es an mehr als 100 öffentlichen Schulen auch konkurrierende Mariachi-Bands, die den Staatsmeistertitel erringen wollen. Viele dieser Top-Teams stammen aus dem Rio Grande Valley, einer Region an der Grenze zwischen den USA und Mexiko, die besonders eng miteinander verbunden ist.

Nicht jedes Team verfügt über die gleichen Fähigkeiten oder Ressourcen. Während Mariachi Nuevo Santander von der Roma High School in Roma, Texas aufgrund ihrer extravaganten Outfits und außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten oft die Dominanz in Match-Ups gezeigt hat, konzentriert sich diese Erzählung auf die weniger privilegierten Mariachi Oro von der Edinburgh North High School, einer finanziell angespannten Schule liegt in einem benachteiligten Viertel.

Obwohl das Team von Mariachi Oro im Laufe der Jahre regelmäßig Trophäen und Anerkennungen gewonnen hat, steht es im Schuljahr 2021/22 vor größeren Herausforderungen als je zuvor, wie in „Going Varsity in Mariachi“ ausführlich beschrieben. Ähnlich wie ein High-School-Football-Trainer, der nach dem Verlust wichtiger Spieler neu startet, muss der engagierte Banddirektor Abel Acuña nun mehrere neue Mitglieder ausbilden und formen – darunter Geiger, Trompeter und einen Anfänger, der Schwierigkeiten hat, überhaupt mit dem großen Guitarrón (einem kräftigen mexikanischen Sechser) zurechtzukommen. akustische Saitenbassgitarre).

Zunächst vermittelt Acuña einen vorsichtig positiven Ausblick auf die überarbeitete Teamaufstellung; Allerdings ist er sich bewusst, dass ihm und seinen Schülern eine anspruchsvolle Reise bevorsteht und sie nur begrenzte Zeit haben, ihre musikalischen Synergien als Ensemble zu entwickeln.

COVID-19 ist die ganze Zeit über eine ständige Präsenz und sorgt für Unbehagen und Ablenkung. Während des größten Teils des Dokumentarfilms werden die Zuschauer Zeugen, wie Studenten, Pädagogen und Besucher in öffentlichen Bereichen beiläufig Masken aufsetzen – mit Ausnahme kurzer Momente, in denen die Blechbläser ihre Masken während Proben oder Aufführungen abnehmen. Die Filmemacher schaffen geschickt eine unterschwellige Spannung, ohne sie ausdrücklich zu erwähnen, und weisen auf die möglichen Folgen hin, wenn ein Mariachi-Musiker an dem Virus erkrankt oder ihm erliegt.

Ungeachtet möglicher Gefahren scheinen die anonymen jungen Musiker von „Going Varsity in Mariachi“, deren Namen nur durch ihre Anfangsbuchstaben auf dem Bildschirm verraten werden, mehr darauf bedacht zu sein, Triumphe zu erringen, als Infektionen zu vermeiden. Bella, eine engagierte Geigerin und Kapitänin des Teams, fungiert sowohl als Leiterin des Uni-Teams als auch als Hauptfigur des Films. Sie betrachtet Musik als ihre Eintrittskarte für ein Stipendium für ein weiterführendes Pharmaziestudium. Auch Abby, eine weitere Geigerin, sucht nach einem Stipendium, vor allem um sich an der Texas State University in San Marcos weiterzuentwickeln und so Unabhängigkeit von ihrer eng verbundenen Familie zu erlangen.

Als Kino-Enthusiast möchte ich meine Sicht auf die Figur namens Drake mitteilen, die lernt, Gitarre zu spielen, obwohl sie nicht immer die richtigen Töne trifft. Er hat eine verblüffende Ähnlichkeit mit Jonah Hill während seiner „Superbad“-Zeit. Zunächst scheint Drake seiner Kunst weniger verpflichtet zu sein und schwänzt oft die Übungen, um Zeit mit seiner neuen Liebe zu verbringen. Es scheint, als wäre dies sein erstes ernsthaftes Liebesabenteuer, was seine Ablenkungen erklären könnte. Interessanterweise lässt Acuña, der Bandleader, Drake wieder in die Gruppe eintreten, obwohl er ihn zuvor entlassen hatte. Ich kann mich des Gefühls nicht erwehren, dass Acuña vielleicht niemanden mehr hat, der den jungen Musiker vertreten könnte.

Der Erzählfluss von „Going Varsity in Mariachi“ ist stetig und klar, wechselt nahtlos zwischen Darstellungen von Proben und Wettbewerben und bietet Einblicke in das Privatleben des Lehrers und der Schüler außerhalb ihrer musikalischen Aktivitäten.

Acuña gibt zu, dass er kurz vor dem Burn-out steht, nachdem er jahrelang im Alleingang Jobs erledigt hat, die von „drei oder vier Vollzeitkräften“ an besser finanzierten Schulen übernommen wurden. Und obwohl er im Allgemeinen einfühlsam und ermutigend wirkt, kann er auch harte Kritik üben – vor allem, wenn Mariachi Oro in einem Vorrundenwettbewerb ganz unten auf dem letzten Platz landet. Klar, sagt er, „Sie machen einen Dokumentarfilm über uns.“ Das heißt aber nicht, dass seine Spieler übermütig werden sollten. „Wir haben noch viel zu tun“, sagt er. „Und heute hast du diesen Job nicht gemacht.“

In verschiedenen Settings schaffen die Regisseure Osborn und Vasquez gekonnt eine immersive, hautnahe und persönliche Atmosphäre und filmen dabei ehrliche Szenen, die zugleich herzerwärmend und humorvoll sind.

Mariah und Marlena, zwei offen schwule Mitglieder der Mariachi Oro-Band, fragen sich, ob sie auf homophoben Widerstand stoßen könnten, wenn sie ihr Ziel verfolgen, in Texas Lehrer zu werden. Sie sind jedoch entschlossen und planen, gemeinsam zum Abschlussball zu gehen, eine Entscheidung, die in einer der herzerwärmendsten Szenen des Films festgehalten wird.

Auf dem Weg zur Eigenständigkeit bittet Abby ihren Vater um Fahrstunden, was zu einer Reihe humorvoller Ereignisse führt, die deutliche Anzeichen seiner Besorgnis zeigen. („Whoa! Das ist ein Stoppschild!“) Der Moment, in dem Acuña Drakes Mutter darüber informiert, dass ihr Sohn (vorübergehend) nicht in der Band ist, während Drake unbeholfen neben ihm steht, ist intensiv genug, um die Zuschauer vor mitfühlendem Unbehagen zusammenzucken zu lassen.

Die Musik, die von Mariachi-Standards wie „Mexico Lindo y Querido“ und „Volver, Volver“ bis hin zu neueren Liedern reicht, die für die Wettbewerbe komponiert wurden, ist so ansprechend, dass man sich wünscht, es gäbe noch viel mehr davon. Doch die Filmemacher machen gleich zu Beginn deutlich, dass es sich hier nicht so sehr um eine Dokumentation über Musik, sondern vielmehr um Musiker handelt. Mitten im Film wird gebührend darauf hingewiesen: „Sie sehen sich nicht als Oberstufenschüler, die versuchen, Mariachi-Musik zu spielen. Sie betrachten sich selbst als Mariachi-Spieler.“ Mit anderen Worten: Sie betrachten sich auf jeder Bühne als würdige Konkurrenten.

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2024-08-30 04:47