Glamour und Mut treffen in Akaki Popkhadzes San Sebastian Bound-Debüt „In The Name of Blood“ aufeinander, für das es einen Trailer gibt (EXKLUSIV)

Als Filmemacher, der tief in der Welt der Kampfkünste, insbesondere Judo, verwurzelt ist, finde ich, dass meine Praxis nicht nur mein körperliches Wesen, sondern auch mein Geschichtenerzählen tiefgreifend beeinflusst hat. Judo mit seinem Fokus auf Gleichgewicht und Umlenkung der Kräfte hat mich gelehrt, eine Harmonie zwischen den visuellen und narrativen Aspekten des Filmemachens zu finden. Florent Hill, mein Judo-Begleiter aus meiner Kindheit, dient mir als Anker, um dieses empfindliche Gleichgewicht zu finden.

In Akaki Popkhadzes Debütfilm „In The Name of Blood“ (auch bekannt als „Brûle le sang“) wird der elegante Reiz und Charme von Nizza entfernt, um eine düsterere Realität zu offenbaren. Diese aufschlussreiche Erkundung feiert ihre Premiere im Abschnitt „Neuer Regisseur“ in San Sebastian.

Der Regisseur erklärt EbMaster, dass Nizza eine Stadt ist, in der wohlhabende und weniger glückliche Menschen in unmittelbarer Nähe wohnen. Er weist darauf hin, dass die verarmten Gebiete nur eine kurze Straßenbahnfahrt vom Stadtzentrum entfernt sind, wodurch eine lange Fahrt zum Zeugen der Armut vermieden wird. Er bemerkt weiter, dass das, was Nizza auszeichnet, das Zusammenleben armer Bewohner inmitten von Palmen, atemberaubenden Landschaften, Luxusautos, Casinos, geschäftigen Touristengebieten und Opulenz ist – ein Spektakel, das Menschen verwirren und sie in Bezug auf ihre Lebensziele in die Irre führen kann. Seiner Meinung nach ist all diese Größe jedoch nur oberflächlich.

Die Kamera schwenkt zunächst von einem malerischen Blick auf die Bucht von Nizza und zeigt ein vernachlässigtes Gebiet mit einem Maschendrahtzaun, hoch aufragenden Wohnhäusern und einer stark befahrenen Autobahn. Dieser übersehene Teil von Nizza dient als Hintergrund für eine Erzählung, die sich mit den Themen Konflikt, Religion und Familie befasst.

Der Film wurde von Sébastien Aubert und Leslie Jacob für Adastra Films mit Sitz in Cannes gedreht und konnte sich bereits Vorbestellungen bei Canal+ und Ciné+ sichern. Es handelt sich außerdem um eine Koproduktion zwischen Beside Productions aus Belgien, Gemini aus Georgia und Elly Films aus Österreich. Der Verkauf wird von Urban Sales abgewickelt.

Bei meiner ersten Begegnung mit Akaki bewunderte ich seine unerschütterliche Entschlossenheit sehr. Für ihn war dieser Film nicht nur ein Projekt, er fühlte sich wie eine Frage des Überlebens an. Dies war die Meinung, die Aubert, CEO von Adastra, mit EbMaster teilte. „Der Start des ersten Films eines Regisseurs birgt immer ein gewisses Risiko“, erklärte Aubert, „aber Akaki strahlte von Anfang an die Atmosphäre eines visionären Anführers aus. Er war sowohl anspruchsvoll als auch aufmerksam in seiner Zusammenarbeit. Ich könnte nicht besser sein.“ Er ist mit seinem Debütfilm zufrieden und kann es kaum erwarten, sein nächstes Projekt auf den Markt zu bringen (was nicht mehr lange dauern wird).

In dem Film wird ein Bewohner eines georgischen Viertels unrechtmäßig getötet, vermutlich sein mächtiger russischer Chef. Sein Sohn Tristan, dargestellt von Co-Autor Florent Hill, der orthodoxer Priester werden möchte, bleibt nun bei seiner trauernden Mutter zurück. Inmitten dieses Chaos betritt Gabriel, gespielt von Nicolas Duvauchelle („A Decent Man“), die Bühne – er ist Tristans älterer Bruder mit einer bewegten Vergangenheit, motiviert von Ehre und Rache. Gemeinsam geraten sie in die Schattenseiten von Nizza und erregen die Aufmerksamkeit eines lokalen Gangsterbosses, brillant gespielt von Denis Lavant („Holy Motors“).

Der Film hebt sich von typischen Krimi-Genrefilmen durch die Auseinandersetzung mit Themen wie Glaube und Familie ab. Insbesondere die Figur der Katharina, gespielt von Ia Shugliashvili („Meine glückliche Familie“), sehnt sich danach, dass ihre Söhne sich versöhnen und ein erfülltes Leben führen. Dieser Film ist nicht nur eine Sache; Es ist eine Mischung aus Genres, die die Feinheiten herausfordernder Leben in einen vielschichtigen Rachethriller verwandelt. Laut Justin Vaudaux, dem Kameramann, zieht die Kinematographie die Zuschauer durch die Verwendung von nur zwei Objektiven in ihren Bann – einem 8-mm- und einem 12-mm-Objektiv mit einem Super35-Sensor. Durch diese Technik fühlt sich das Publikum stärker mit den Charakteren verbunden und lässt sie gleichzeitig vollständig in die Umgebung eintauchen.

Die Geschichte basiert auf der Kindheit des Filmemachers, in der Gewalt zum Leben gehörte. „Ich verbrachte immer mehr Zeit auf der Straße, beteiligte mich an Schlägereien, ging am Samstagabend in Nachtclubs und am Sonntagmorgen in die Kirche. Sehr widersprüchlich, aber das war meine Realität. Zur Integration in den Film habe ich meine Erfahrung in drei Vektoren unterteilt. Glaube für Tristan, Gewalt für Gabriel und Familie für Catherine.“

Am Rande von Toronto und San Sebastian hatte ich das Privileg, mit dem Filmemacher in Kontakt zu treten. In unserem Gespräch war ich neugierig: Wie haben Ihre eigenen Erfahrungen mit kulturellen Verwerfungen und den Prüfungen, denen Sie als Einwanderer ausgesetzt waren, die Erzählung von „Im Namen des Blutes“ geprägt?

Als ich in Frankreich ankam, war ich nicht in der Lage, die Landessprache zu sprechen, was meine ersten Jahre der Assimilation zu einer Herausforderung machte. Ich glaube, es war meine Unfähigkeit, effektiv zu kommunizieren, die mich zur Gewalt trieb, da sie eines meiner wenigen Ausdrucksmittel zu sein schien. Das Kino diente mir als einzige Zuflucht vor meiner Realität, und ich lernte Französisch fast ausschließlich dadurch, dass ich den ganzen Tag fernsah und häufig ins Kino ging. Der einzige Vorteil der Kommunikationsunfähigkeit besteht darin, dass Sie dadurch Ihre Umgebung und die Menschen um Sie herum besser beobachten können. Dieses Thema unaussprechlicher Emotionen und mangelnder Kommunikation durchdringt im Film sowohl die Brüder als auch die Mutter.

Haben Florent Hill und Sie sich zum ersten Mal in Ihrer Kindheit kennengelernt, als Sie beide Judo trieben? Könnte der Schwerpunkt der Kampfkunst auf der Ablenkung von Energien möglicherweise die Art und Weise beeinflussen, wie Sie Geschichten erzählen?

Im Allgemeinen quälen mich lebhafte Bilder, die so lange bestehen bleiben, bis ich sie mit der Kamera festhalte. Florent führt mich dabei, die Handlung zu entdecken, die es mir ermöglicht, mich ausschließlich auf den Rahmen und dessen Inhalt zu konzentrieren. Da es beim Judo darum geht, das Gleichgewicht zu wahren, und ich mit Florent ein Gleichgewicht finde (zwischen visuellen und narrativen Ansprüchen), kann ich getrost sagen, dass meine Judo-Praxis diesen Prozess erheblich unterstützt.

Warum haben Sie sich für die gewagte Entscheidung entschieden, bei Ihren Objektiven extrem kurze Brennweiten zu verwenden, die das Motiv und die Realität zu verzerren scheinen? Welche Faktoren haben diese Entscheidung beeinflusst?

Ich fühle mich mit sehr kurzen Objektiven sehr wohl. DP Justin Vaudaux hat großartige Arbeit geleistet, denn jede Aufnahme ist immer eine Choreografie zwischen Schauspielern, Dekor und Kamera. Ich arbeite gerne mit diesen Objektiven, weil sie mich dazu zwingen, mich körperlich zu bewegen und den besten Blickwinkel im Raum zu finden. Ich kann ganz nah an die Schauspieler herangehen und in ihre Intimität eindringen, ganz bei ihnen sein, oft auf Augenhöhe. Ich glaube, das hilft dabei, etwas von ihrer Seele auf der Leinwand zu zeigen. Zumindest hoffe ich, dass es so ist.

Es ist offensichtlich, dass Sie eine starke Affinität zu Filmen haben, die dem Krimi-Genre angehören. Können Sie wichtige Inspirationen oder wiederkehrende Themen nennen, die bei der Gestaltung dieses speziellen Projekts eine Rolle gespielt haben?

Ich habe eine starke Affinität zu den unattraktiven Aspekten der Realität und fühle mich dazu hingezogen, in die Komplexität der menschlichen Natur einzutauchen, insbesondere in die dunkleren Seiten. Deshalb reizt mich das Kriminalkino so sehr. Für diesen speziellen Film dienten einige der frühen Werke von James Gray als wichtige Inspiration, darunter drei seiner ersten Filme, die sich mit Themen wie Gemeinschaftskämpfen, Familienproblemen, Einwanderung und Kriminalität befassten. Ich fühle mich tief mit diesen Themen verbunden, auch wenn das dem Publikum beim Ansehen des Films vielleicht nicht sofort auffällt. Während des Entstehungsprozesses waren diese Ideen jedoch ständig in meinem Kopf.

In der Geschichte über das Geschwisterpaar hat die Mutter erheblichen Einfluss sowohl auf die Erzählung als auch auf ihre Bindung. Könnten Sie erklären, wie Sie ihre Figur so gestaltet haben, dass sie einen so großen Einfluss auf die Geschichte hat, obwohl sie eine Nebenfigur ist?

Als ich aufwuchs, hatte ich sowohl einen Bruder als auch eine Schwester, aber während meiner Zeit in Frankreich waren es nur mein Bruder und ich. Meine Schwester blieb in Georgia. Folglich war meine Erziehung überwiegend von männlichen Vorbildern geprägt. Als Ministrant hatte ich hauptsächlich Kontakt zu Priestern, Diakonen und anderen Ministranten. In der Nachbarschaft, in der wir wohnten, vermischten sich Jungen und Mädchen selten. Ich habe Judo betrieben, und wieder einmal waren es hauptsächlich Männer – Judokas, Trainer –, denen ich begegnete. Auch mein Berufsleben drehte sich um männliche Kollegen, als Wachmann. Der einzige weibliche Einfluss in meinem Leben war meine Mutter. Im Film spielt die Mutter eine wichtige Rolle, und um dies noch zu unterstreichen, ist sie die einzige weibliche Figur. Catherine ist eine Nebenfigur, die das Geschehen maßgeblich mitgestaltet. Im Film erscheinen diese „harten“ Männer als verletzliche kleine Jungen, wenn sie mit ihrer Mutter zusammen sind. Catherine kommt im Familiendrama eine immense Bedeutung zu. Durch ihre Worte und Taten beeinflusst sie maßgeblich das Verhalten ihrer Söhne.

In diesem Film werden Sie feststellen, dass die Kameraführung sehr dynamisch ist und fließend zwischen langen, fließenden Aufnahmen, die das Geschehen verfolgen, und Nahaufnahmen, die die Bewegung innerhalb der Szene verfolgen, wie die Fahrt eines Lastwagens oder umherhuschende Sumpfschildkröten, fließend übergeht. Dieser Stil scheint vom Judo oder vielleicht von einer ganz anderen Quelle inspiriert zu sein?

Ich mag Bewegung. Ich wollte, dass sich der Film kontinuierlich bewegt, aus der Hand oder mit Steadycam, aber ohne die horizontale Linie und einige holländische Winkel zu blockieren. Ich wollte dem Publikum zeigen und es den inneren Aufruhr der Charaktere spüren lassen und wollte, dass es ihm schwindelig wird. Um das Gefühl zu bekommen, dass sie jederzeit fallen können. Ich denke, das zeigt die Instabilität der Charaktere. Jeder versucht, ein Gleichgewicht zu finden und stehen zu bleiben. Wie beim Judo, bei dem es um das Gleichgewicht geht und darum, stehen zu bleiben und nicht zu fallen.

Darüber hinaus dient Judo den Brüdern als Mittel, sich auf körperlicher Ebene durch gemeinsames Unbehagen und gemeinsame Anstrengung wieder zu verbinden, und ebnet so den Weg für eine tiefere emotionale Wiederverbindung in einer späteren Szene des Films.

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2024-09-11 15:47