„Gladiator II“, „The Piano Lesson“ und „Nickel Boys“ nutzen das Gewicht vergangener Ereignisse, um zeitgenössische Geschichten zu erzählen

Als Filmliebhaber und jemand, der unzählige Stunden in der Welt des Kinos verbracht hat, finde ich es faszinierend, Zeuge der wiederkehrenden Themen zu werden, die sich in verschiedenen Filmen widerspiegeln, insbesondere in denen, die im selben Jahr veröffentlicht wurden. Der rote Faden, der sich durch diese Geschichten über Generationentrauma, Heilung und Selbstfindung zieht, ist ein Beweis für den tiefgreifenden Einfluss unserer vergangenen Erfahrungen auf die Gestaltung unseres gegenwärtigen Selbst.

Es ist nicht verwunderlich, dass viele Filme in ihren Geschichten den Kontrast zwischen Vergangenheit und Gegenwart nutzen, da die Vergangenheit unser gegenwärtiges Leben oft erheblich beeinflusst. Im Jahr 2024 werden Filme wie „The Brutalist“, „Gladiator II“, „The Piano Lesson“, „Conclave“, „A Real Pain“, „Exhibiting Forgiveness“, „The Return“ und sogar eine Komödie mit dem Titel „My Old Ass, „wird wahrscheinlich weiterhin einen großen Schatten der Vergangenheit werfen.

Laut dem Regisseur von Nickel Boys, RaMell Ross, haben Erinnerungen und Traumata einen tiefgreifenden Einfluss auf das Hier und Jetzt“, oder alternativ: „Die Erinnerungen und Traumata der Vergangenheit beeinflussen weiterhin die Gegenwart“, behauptet Nickel Boys-Regisseur RaMell Ross.

Sowohl in „A Real Pain“ als auch in „The Brutalist“ wirft der Holocaust einen langen Schatten, doch sie nähern sich diesem Erbe auf unterschiedliche Weise. Während „A Real Pain“ sich damit befasst, wie das Trauma die Menschen noch mehrere Generationen lang existenziell beeinflusst, bringt „The Brutalist“ diese Auswirkungen auffallend nahe, da sie so unmittelbar sind wie die physische Narbe auf Laszlo Toths Gesicht (dargestellt von Adrien Brody). Diese Narbe entstand durch einen verzweifelten Sprung aus einem Zug, um zu überleben, und Toth kommt mit den Schmerzen durch eine Heroinsucht zurecht.

Laut Mona Fastvold, die mit Regisseur Brady Corbet am Drehbuch zusammengearbeitet hat, verkörpert jeder von uns seine persönliche Geschichte.

Nach seinem Umzug nach Amerika – einem Ort, an dem Fastvold beobachtet, dass ungezügelter Kapitalismus neben anhaltendem Antisemitismus gedeiht – lässt Toth seine Erfahrungen aus der Vergangenheit in seine Architekturentwürfe einfließen. Er ist darauf fixiert, in einer Kleinstadt ein Gemeindezentrum zu errichten, das Räume aus den Konzentrationslagern widerspiegelt, die er und seine Frau überlebt haben. Allerdings erhebt er diese Räume durch erhabene Strukturen, um ihnen Hoffnung zu vermitteln. Diese Aspekte werden bei Toths Auszeichnung auf der Architekturbiennale in Venedig im Rahmen einer Ausstellung mit dem treffenden Titel „The Echoes of Yesteryears“ enthüllt.

Auf einfache und ausdrucksstarke Weise „merkt Fastvold, dass die Vergangenheit stark in ihm mitschwingt und wir ein tiefes Gefühl der Verbundenheit mit der Qual und dem Elend spüren, die er, seine Frau und die Welt in ihrer gemeinsamen Geschichte ertragen mussten“, fängt das ursprüngliche Gefühl ein und gleichzeitig für die Leser zugänglicher sein.

In „The Piano Lesson“, das ursprünglich von August Wilson für die Bühne geschrieben wurde, setzt er sich mit dem seit langem bestehenden Problem des systemischen Rassismus auseinander, der tief in der amerikanischen Gesellschaft verwurzelt ist. Malcolm Washington, der Regisseur, hat eine neue Einführungsszene aus dem Jahr 1911 entworfen, um eine Verbindung zwischen den persönlichen Traumata der Charaktere im Jahr 1936 und den umfassenderen generationsbedingten Wunden dieser Zeit herzustellen.

Im Film ist es für die Familie Charles von entscheidender Bedeutung, Verbindungen zu ihrer Vergangenheit herzustellen, um schließlich eine tiefgreifende Erkenntnis zu erfahren. Indem wir unsere Geschichte verstehen, können wir unsere aktuelle Situation besser verstehen – das ist der Schlüssel für den Fortschritt in der Zukunft, wie Washington erklärt. Die Geschichten unserer Vorfahren und Bräuche haben großen Einfluss darauf, wie wir unser Leben führen.

Uberto Pasolinis „Die Rückkehr“ schildert die düstere Realität des Krieges, indem er Odysseus, den legendären Helden aus dem Trojanischen Pferd, in eine gebrochene, gequälte Figur verwandelt, die mit einer posttraumatischen Belastungsstörung kämpft, wie von Ralph Fiennes beschrieben. Diese Darstellung von Odysseus lässt vermuten, dass er durch seine vergangenen Taten belastet und von seinen Erfahrungen heimgesucht wird.

Als jemand Odysseus rät, den Krieg zu vergessen, antwortet er traurig: „Ich sehe ihn in allem.“ Später ermutigt ihn Penelope (Juliette Binoche), seine Erinnerungen nicht zu verbergen, sondern sie anzunehmen. Fiennes beschreibt dies als eine kraftvolle Szene der Heilung: „Sie sagt ihm: ‚Behalte keine Geheimnisse vor mir, teile deine Erfahrungen, dann können wir darüber hinwegkommen.‘ Im Wesentlichen gilt: „Wir müssen uns unserer Vergangenheit stellen, um zu heilen“, was die Grundlage dafür ist, warum viele von uns eine Therapie suchen.

Fiennes weist darauf hin, dass sein anderer Film, Edward Bergers „Conclave“, diese Themen zwar subtiler behandelt, aber von Geheimnissen aus der Vergangenheit einzelner Menschen, Dingen, vor denen wir uns zu sehr fürchteten, oder Aspekten von uns selbst, die wir verborgen halten, geprägt ist.

Fortsetzungen haben oft Schwierigkeiten, über die Vergangenheit hinauszugehen, und es ist ungewöhnlich, dass zwischen den Folgen mehr als zwanzig Jahre vergehen. In „Gladiator II“ spiegelt die erste Szene mit Lucius (Paul Mescal) die Eröffnung des Originalfilms mit Maximus (Russell Crowe) wider und deutet an, dass der Vater im Sohn noch lebt.

In einer neuen Wendung hebt die Schauspielerin Connie Nielsen, die als Lucilla, Lucius‘ Mutter, zurückkehrt, hervor, dass sich das zentrale Thema dieses Films um ihre Entscheidung dreht, ihren Sohn nach den Vorfällen in „Gladiator“ wegzuschicken. Diese Entscheidung, erklärt sie, löst bei Lucius ein intensives Gefühl der Verlassenheit aus, das seine unbändige Wut anheizt und ihn zu einem unaufhaltsamen Krieger macht. Wie Nielsen es ausdrückt: „Das Leben besteht aus entscheidenden Entscheidungen mit tiefgreifenden Konsequenzen.“

Titus Kaphars „Exhibiting Forgiveness“ bietet eine persönliche Erzählung, die sich mit Wunden und Genesung zwischen den Generationen befasst, wobei Tarrell als unser Protagonist fungiert. Zunächst weicht Tarrell dem aus, muss sich aber schließlich auf seinem persönlichen Weg mit den Auswirkungen der Sucht und Brutalität seines Vaters auseinandersetzen.

„Kaphar teilt mit, dass Erinnerungen unerwartet auftauchen würden und wenn man um die Ecke käme, könnte sich herausstellen, dass sie ihm direkt ins Gesicht starren“, sagt Kaphar, dessen persönliche Erfahrungen als Grundlage für einen Großteil des Films dienten. „Ich musste mich mit Dingen auseinandersetzen, die ich behalten hatte.“ Jahrelang begraben, aber ich erlaubte meinem inneren Kind, auszudrücken, was gesagt werden musste. Manchmal war ich überwältigt, aber diese Momente waren entscheidend für die Heilung, die schließlich stattfand.

Das Regieprojekt des renommierten Künstlers Kaphar befasst sich mit Themen, die denen in seinen Gemälden ähneln, und konzentriert sich auf die Erfahrungen des Schwarzseins in Amerika und weltweit. Durch die Verschmelzung von Vergangenheit und Gegenwart möchte er einen neuen Diskurs anstoßen.

Auf spielerischere Weise befasst sich der Film „My Old Self“ mit der Bewältigung vergangener Traumata. Interessanterweise ist die Protagonistin eine Teenagerin, die ihr 39-jähriges Ich versehentlich aus der Zukunft zurückbringt. Wie Regisseurin Megan Park erklärt, dreht sich die Erzählung zwar um die jüngere Figur Elliot, der Kern des Films liegt jedoch in den Lektionen und der Reise der älteren Elliot, während sie aus ihrem früheren Ich lernt.

Wenn man älter wird, neigt man dazu, wiederkehrende Muster in seinem Verhalten und seinen Lebensereignissen zu erkennen, die auf Entscheidungen oder Erfahrungen aus der Vergangenheit zurückzuführen sind, erklärt Park und betont, dass die Elternschaft sie dazu ermutigt, darüber nachzudenken, wie ihre Kindheit sie beeinflusst hat. „Sie arbeiten konsequent daran, die Muster zu bestätigen, loszulassen, sich mit ihnen zu versöhnen oder sie zu bewahren. Und Sie bestimmen, welche Muster schädlich sind“, schließt sie.

Es kommt nicht oft vor, dass mehrere Filme aus demselben Jahr ein gemeinsames Thema aufweisen, aber Nielsen geht davon aus, dass das wachsende Interesse an DNA-Tests bei Menschen, darunter auch ihr selbst, die Neugier auf ihre Abstammung weckt. Diese Faszination hat es auch Historikern und Kulturanthropologen ermöglicht, die Geschichte aus neuen Perspektiven neu zu bewerten. Im Wesentlichen denken wir jetzt darüber nach, wie unser Selbstverständnis von unserer Vergangenheit beeinflusst wird.

Als Filmkenner, der über die aktuelle Kinolandschaft nachdenkt, kann ich nicht umhin, die tiefgreifenden Auswirkungen der Pandemie auf unser kollektives Bewusstsein zu bemerken. In der Stille und Einsamkeit, die dadurch entstand, beschäftigte ich mich intensiv mit Fragen nach Identität, Abstammung und meinem Platz in beiden. Diese introspektive Reise war der Auslöser für mein neuestes Projekt – einen Film, der genau diese Themen untersucht.

Die Schauspielerin Danielle Deadwyler aus „Piano Lesson“ hebt jedoch eine tiefere Reaktion hervor. Sie bemerkt: „Derzeit hinterfragen viele Filme unsere Verbindungen zur Vergangenheit, da unsere heutige Gesellschaft und unser politisches Klima dies verweigern. Folglich liegt es an den Künstlern, sich mit diesen Themen zu befassen.“

Als aufmerksamer Beobachter der Leinwand stimme ich voll und ganz mit Nielsens Sichtweise überein. Es ist kein Zufall; Filme entstehen aus dem kollektiven Unbehagen in uns und dienen Künstlern als Plattform, um gesellschaftliche Heucheleien in Frage zu stellen und Licht auf unsere verborgenen Wahrheiten zu werfen.

Kaphar beteuert, dass seine Aussage wahr sei, unabhängig davon, ob sich die Filme eher auf persönliche oder politische Themen konzentrieren. „Indem Sie vergangene Erfahrungen ignorieren“, fragt er, „wie schaffen Sie Ihre aktuelle Identität?“ Im weiteren Sinne sind wir uns nicht bewusst, wer wir wirklich sind, ohne unseren historischen Hintergrund zu verstehen. Wir erleben derzeit eine Zeit, in der unterschiedliche Geschichten gelehrt werden. Es wird für uns eine Herausforderung sein, eine gemeinsame Basis zu finden – es sei denn, wir kommen mit unserer Vergangenheit klar.

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2024-11-21 20:23