Gaspar Noé denkt über seinen nächsten Schritt nach: „Ich würde gerne einen Film mit Kindern oder für Kinder machen“

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Gaspar Noé denkt über seinen nächsten Schritt nach: „Ich würde gerne einen Film mit Kindern oder für Kinder machen“

Als erfahrener Kinoliebhaber mit jahrzehntelanger Filmerfahrung bin ich von der kühnen und kompromisslosen Erzählweise von Gaspar Noé fasziniert. Seine neueste Offenbarung über den Einstieg in Genres wie Dokumentarfilme, Kriegsfilme, Horrorfilme und sogar Kinderfilme ist ein Beweis für seine furchtlose Herangehensweise an das Kino.


Nach Abschluss eines zweistündigen Meisterkurses beim Kairoer Filmfestival diskutierte Gaspar Noé mit EbMaster über potenzielle zukünftige Genres, die er unbedingt erkunden möchte: „Faszinierende Filmgenres, in die ich mich für ein bevorstehendes Projekt vertiefen könnte, sind Dokumentationen, Kriegsfilme und Horror. Vielleicht ich.“ Ich sollte versuchen, diese drei Genres miteinander zu verbinden. Außerdem habe ich den Wunsch, einen Film mit kleinen Kindern oder einen Kinderfilm zu machen.

Der aus Argentinien stammende Filmemacher hinter „Irreversible“ (2002) und „Vortex“ (2021) sagte einmal auf einer vollbesetzten Veranstaltung: „Kinder sind im Wesentlichen kleine Erwachsene. Als Kinder sind wir verletzlich. Wir begegnen allem, was das Leben uns bietet.“ Ich habe eine tiefe Affinität zu Kindern, auch wenn ich selbst keine habe. Die Bindung zwischen Erwachsenen und Kindern ist sehr groß und macht Spaß verstehen instinktiv die Verwundbarkeit und die Risiken, denen sie ausgesetzt sind.

Noé spricht oft über den Einfluss, den seine Mutter auf sein Filmemachen hatte – ihre Arbeit als Sozialarbeiterin veranlasste ihn, sich auf die am stärksten benachteiligten Menschen der Gesellschaft zu konzentrieren, während ihre Leidenschaft für das Kino ihn schon in jungen Jahren dazu inspirierte, eine Vielzahl von Filmen anzusehen. „Als ich gerade vier Jahre alt war, erinnere ich mich an den knochenbrechenden Kampf zwischen Skeletten in ‚Jason und die Argonauten‘ (1963), und als ich sechs war, sah ich ‚2001: Odyssee im Weltraum‘ (1968). Damals verstand ich nicht einmal, was ein Baby sei. Ich fragte, was das für ein großes Objekt am Ende des Films sei. Die emotionale Resonanz dieser Erfahrungen prägte seine gesamte Karriere, und dies wird besonders deutlich in „Enter the Void“ (2009) – einem Film, den er oft als seinen „Kubrick-Film“ bezeichnet.

Durch die Vorliebe seiner Mutter für grenzüberschreitende Filme erhielt er einen unkonventionellen Zugang zu Inhalten, die manche damals als provokativ empfanden: „Als ich 10 war, habe ich mit ihr im Kino in Buenos Aires einen Fassbinder-Film gesehen. Ich habe nicht verstanden, was.“ Es gab Lesben und ich habe mir Filme über sie angeschaut.

Seine künstlerische Verspieltheit erhielt Noé von seinem Vater, einem Künstler. Er liebte es, Tricks in seine Kunst einzubauen, wie zum Beispiel die Warnung auf dem Bildschirm in seinem Debütfilm „I Stand Alone“ von 1998, die die Zuschauer dazu aufforderte, das Kino zu verlassen. Diese Idee wurde von einer Titelkarte aus einem alten William-Castle-Film mit dem Titel „Homicide“ mit Joan Crawford in der Hauptrolle inspiriert. Im Film gab es eine ähnliche Warnung, aber Noé hatte das Gefühl, dass er sie effektiver nutzen könnte. Interessanterweise hinterließ auch Vittorio de Sicas Film „Umberto D“ (1952) einen Einfluss auf Noé, wenn auch nicht so offensichtlich.

Der zum Nachdenken anregende Film „Irreversible“, der 2002 in Cannes mit Monica Bellucci und Vincent Cassel in die Kinos kam, ließ sich von mehreren Quellen inspirieren. Das Konzept, Szenen in umgekehrter chronologischer Reihenfolge darzustellen, wurde von Harold Pinters Stück „Betrayal“ (1983) übernommen und wurde in anderen Aspekten von Michael Winners Film „Death Wish“ (1974) beeinflusst. Die innovative subjektive Kameraarbeit in „Enter the Void“ wurde vom Film Noir „Lady in the Lake“ von 1947 inspiriert.

Da zahlreiche Filme, die er gedreht hat, aufgrund ihrer Intensität Kontroversen ausgelöst haben, fragte ich ihn, ob er jemals Reue über seine Entscheidungen empfunden habe oder ob er sich gewünscht hätte, die Sache noch weiter voranzutreiben: „Glücklicherweise bereue ich meine früheren Filme nicht.“ Es gab Konzepte, die mich früher faszinierten und die mich heute nicht mehr so ​​sehr begeistern. Es ist wichtig, mit der Filmproduktion zu beginnen, wenn das Thema einen immer noch fasziniert. Manchmal verlieren Filmideen ihren Reiz wie die Welt und unser eigenes Leben Veränderungen und neue Ideen können plötzlich überzeugender erscheinen.

Es wäre ziemlich überraschend, wenn dieses neuartige Konzept zu einem beispiellosen Meilenstein für Gaspar Noé führen würde – einem Kinderfilm unter seinen Werken.

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2024-11-18 16:46