Filmemacher hinter „Frida“, „Elton John: Never Too Late“ und mehr sprechen bei Varietys erster Doc Dreams NYC über die Macht von Dokumentarfilmen

Als Kinoliebhaber mit einer Vorliebe für Dokumentarfilme, die tief in den menschlichen Geist eintauchen, empfand ich die Veranstaltung „Doc Dreams NYC“ als eine wahre Fundgrube an inspirierenden Geschichten und Erkenntnissen. Die Gelegenheit, aus erster Hand von den Machern einiger der besten Dokumentarfilme dieser Preisverleihungssaison zu hören, war geradezu aufschlussreich.

Am 12. November fand die erste von EbMaster organisierte Doc Dreams NYC-Veranstaltung statt. Bei dieser Veranstaltung gab es zwei Diskussionsrunden mit einigen der bekanntesten Dokumentarfilme, die in der diesjährigen Filmsaison um Preise konkurrierten.

Zu den Teilnehmern der ersten Diskussion gehörten Carla Gutiérrez, die sowohl Regisseurin als auch Herausgeberin von „Frida“ ist, Irene Taylor, Regisseurin und Produzentin von „I Am: Celine Dion“, und R.J. Cutler, Inhaber einer Doppelrolle als Regisseur und Produzent von „Elton John: Never Too Late“.

Der Dokumentarfilm mit dem Titel „I Am: Celine Dion“ befasst sich mit der musikalischen Odyssee und den transformativen Gesundheitskämpfen der renommierten kanadischen Sängerin. Interessanterweise gab Taylor bekannt, dass sie vor ihrer Entscheidung, an dieser Produktion mitzuwirken, keine Kenntnis von diesen Gesundheitsproblemen hatte.

Als Kino-Enthusiast war ich während meiner Begegnung und Diskussion mit Celine über einen möglichen Film fasziniert und belebt. Es schien mir, dass sie bereit war, die nötige Zeit für einen umfassenden biografischen Film über ein lebendiges Thema aufzuwenden.

Der Dokumentarfilm von Gutiérrez mit dem Titel „Frida“, der kürzlich beim Sundance Film Festival gezeigt wurde, folgt dem Leben und der Wirkung, die die berühmte mexikanische Künstlerin Frida Kahlo hinterlassen hat. In einem Interview erzählte Gutiérrez von ihrer eigenen Beziehung zu der Malerin, die sie als Ausdruck weiblicher Stärke betrachtet.

Im Alter von etwa 19 Jahren erinnerte sich die Filmemacherin an ihre erste Begegnung mit Frida Kahlo in einem ihrer Selbstporträts, das sie an der Grenze zwischen den USA und Mexiko zeigte.

Als frisch angekommene Einwanderin fühlte sich ihr Selbstporträt wie ein Spiegel an, der meine Erfahrungen und Gedanken widerspiegelte. Es war mein Einstieg in ihre Kunst. Während ich mich in den darauffolgenden zwei Jahrzehnten mit der Weiblichkeit auseinandersetzte, fand ich in ihren Bildern Trost, Zuflucht und sogar Katharsis. Ich empfand Dankbarkeit für ihren Mut, ihre tiefsten Gefühle durch ihre Kunstwerke mit der Welt zu teilen.

In einem ehrlichen Bericht erzählte Cutler seine Geschichte darüber, wie er auf Fälschung und Diebstahl zurückgriff, um sich eine Eintrittskarte für Elton Johns Thanksgiving-Konzert 1974 im Madison Square Garden zu sichern. Dieses historische Ereignis war bedeutsam, da es einen überraschenden Auftritt von John Lennon beinhaltete, der den letzten öffentlichen Auftritt in Lennons Karriere markierte. Cutler betonte, dass dieses Konzert entscheidend für die Entstehung von „Elton John: Never Too Late“ war.

„Für mich im Alter von 13 Jahren war es in meiner Kindheit unglaublich bedeutsam“, sagte Cutler. „Es hinterließ in vielerlei Hinsicht einen tiefgreifenden Einfluss auf mich musikalisch und ästhetisch.“ Stellen Sie sich vor, wie Elton John auf der Bühne erscheint, unterstützt von zwei muskelbepackten Männern in Lendenschurzen, hochgewachsen in 15 cm hohen Absätzen und einer riesigen Boa schwingend.

Zu den Teilnehmern der zweiten Diskussion von Doc Dreams NYC gehörten Sahra Mani, Regisseurin von „Bread & Roses“; Malala Yousafzai, Produzentin von „Bread & Roses“; Mary Mazzio, die Filmemacherin hinter „Bad River“; Hasan Oswald, der Regisseur und Produzent von „Mediha“, sowie Mediha Alhamad, der Gegenstand dieses Films.

Der Titel „Bread & Roses“ symbolisiert die Kämpfe afghanischer Frauen unter der Taliban-Herrschaft aus der Sicht der Filmemacherin Mani. Inspiriert von den verheerenden Auswirkungen der Taliban auf Afghanistan suchte sie nach Möglichkeiten, als Filmemacherin zu helfen und engagierte sich bei einer Wohltätigkeitsorganisation, die sich der Unterstützung afghanischer Frauen widmet. Im Laufe der Zeit sammelte sie eine Sammlung von Videos, die von verschiedenen Spendern verschickt wurden und als Archiv diente. Schließlich erhielt Mani eine E-Mail von einer mit Jennifer Lawrence verbundenen Produktionsfirma, in der ihr Unterstützung bei der Erstellung ihres Films angeboten wurde.

Mani erwähnte, dass sie aufgehört habe, sich ehrenamtlich für eine Wohltätigkeitsorganisation zu engagieren, und zu ihrer Karriere als Filmemacherin zurückgekehrt sei, da sie dies als ein aufregendes neues Unterfangen ansah, das sie zunächst für einen Betrug gehalten hatte. Doch die Reise zur Schaffung von „Bread and Roses“ begann.

Als Yousafzai die Geschichten über die Frauen entdeckte, die später in „Bread & Roses“ mitspielen würden, stimmte er begeistert zu. Sie betonte, dass es besonders wichtig sei, den Film als Mittel zu nutzen, um die Stimmen afghanischer Frauen weltweit zu stärken.

„Die harte Realität des Lebens afghanischer Frauen zu erleben, ist wirklich entmutigend“, würde ich sagen. „In keinem anderen Land der Erde ist es Mädchen verboten, Universitäten zu besuchen, und Frauen werden von der Arbeit abgehalten.“ Diese Situation wurde von Menschenrechtsexperten als eine Form der Geschlechtertrennung oder „Geschlechterapartheid“ beschrieben, die zutiefst besorgniserregend ist.

Der Dokumentarfilm mit dem Titel „Bad River“ erzählt vom langjährigen Kampf der in Wisconsin ansässigen Bad River Band um den Schutz des Lake Superior. Wie Mazzio erklärte, befasst sich der Film mit einer 71 Jahre alten Pipeline, die durch den Kern ihres Reservats verläuft. Diese vom Filmemacher weiter ausgeführte Pipeline birgt die unmittelbare Gefahr eines Platzens, was sich negativ auf die Bürger im ganzen Land auswirken könnte.

Mazzio erklärte: „Es zeigt den Konflikt zwischen den Kulturen, die sich auf vierteljährliche Gewinne und Erträge konzentrieren und im Gegensatz zu einer marginalisierten Gemeinschaft stehen. Sie lehnten ein Angebot von 80 Millionen US-Dollar ab, um diese Angelegenheit zu lösen, wobei das Wohlergehen aller hier an erster Stelle stand.“

„Mediha“ begleitet Alhamad, eine junge jesidische Frau, auf ihrem Heilungsweg, nachdem sie vom IS gefangen gehalten wurde.

Oswald erwähnte, dass sich herausstellte, dass Mediha sowohl ihre persönliche Geschichte als auch die ihres Volkes erzählen würde. „Anfangs erwarteten wir als Abschluss eine Reihe fantasievoller Skizzen“, sagte er. „Wir waren jedoch erstaunt darüber, wie schnell sich Mediha und ihre Geschwister an die Kinematografie gewöhnten und welche tiefgründigen Botschaften sie vermittelten … es schien, als hätte Mediha fest daran festgehalten.“ übernahm die Kontrolle über die Regie dieses Films.

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber muss ich zugeben, dass ich mich in den ersten zwei Wochen, in denen ich diesen Dokumentarfilm drehte, etwas schüchtern fühlte. Doch als die Linse immer näher kam, verwandelte sie sich in ein Instrument, das es mir ermöglichte, meine ganz eigene Geschichte zu erzählen.

Alhamad erklärte: „Ich möchte etwas für meine Gemeinschaft schaffen.“ Er fährt fort: „Leider dauert der Völkermord an.“ Das ist der Grund für mein Filmemachen.“

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2024-11-13 22:47