Farrelly Bros. über die Wiedervereinigung mit Jack Black für „Dear Santa“, „Dumb and Dumber“ Sequel Dreams und warum sie „Shallow Hal“ immer verteidigen werden

Als eingefleischter Fan von Comedy-Duos muss ich sagen, dass Peter Farrelly und Bobby Farrelly die Kunst, uns mit ihrem einzigartigen Humor zum Lachen zu bringen, wirklich beherrschen. Ihr Weg vom Durchfall in die Schule bis hin zum Schaffen einiger der legendärsten Komödien ist geradezu inspirierend.

Als Filmliebhaber habe ich die Farrelly-Brüder immer für ihre beeindruckende Filmografie bewundert, die Gemeinschaftsprojekte wie „Dumb and Dumber“ und „There’s Something About Mary“ sowie ihre Einzelprojekte wie Peters „Green Book“ und Bobbys „Champions“ umfasst .“ Jetzt schließen sie sich erneut zusammen, um mit dem kommenden Paramount+-Film „Dear Santa“ für Weihnachtsstimmung zu sorgen. In dieser entzückenden Weihnachtsgeschichte übernimmt Jack Black die Rolle von niemand anderem als Satan, der versehentlich von einem jungen Burschen namens Liam (Robert Timothy Smith) gerufen wird, der, genau wie ich, als ich jünger war, Probleme mit der Rechtschreibung hatte.

Peter und Bobby Farrelly unterhielten sich mit EbMaster über ihre bevorzugten Urlaubsfilme, die Stärke von Geschichten mit Außenseitern und darüber, welche ihrer Werke einen weiteren Blick verdienen.

Woher kam die Idee zu „Dear Santa“?

Peter: Peter Jones und Kevin Barnett, unsere häufigen Mitarbeiter, präsentierten uns ein interessantes Konzept: Der Brief eines Kindes an den Weihnachtsmann wird stattdessen zu einer falsch geschriebenen Bitte an Satan. Wir stimmten der Idee sofort zu und sagten so etwas wie „Wir sind dabei! Lasst uns loslegen.“ Dieser Vorschlag erinnerte uns an den berüchtigten Pitch „Snakes on a Plane“. Allerdings hatten wir nicht damit gerechnet, dass es sich um ein komplexes Projekt handeln würde. Es hat ein Jahrzehnt gedauert, bis wir es perfektioniert haben, da wir eine heikle Balance finden mussten. Wir brauchten die richtige Darstellung Satans (in unserem Fall Jack Black), den passenden Ton und eine PG-13-Einstufung. Insgesamt erwies es sich als eine ziemliche Herausforderung.

Als Follower: Ich habe verstanden, dass wir, da es sich um eine Weihnachtsgeschichte handelt, darauf abzielten, uns von Horrorgenres und ähnlichen Themen fernzuhalten. Stattdessen wollten wir ihm viel Humor, Wärme und eine herzerwärmende Botschaft verleihen, die beim Publikum ein Gefühl der Inspiration hinterlässt.

Ihre Filme konzentrieren sich oft auf eine Außenseiterfigur. Was reizt Sie immer wieder an diesen Geschichten?

Peter: Eine häufige Frage, die wir erhalten, lautet: „Wie kommen Sie auf die Idee, Ihre Texte zu schreiben? Ist das zunächst das Brainstorming von Witzen und Humor?“ Ich antworte: „Nicht ganz. Eigentlich ist das Gegenteil der Fall. Zunächst konzentrieren wir uns darauf, eine Figur zu erschaffen, die liebenswert und vertraut ist und es uns ermöglicht, unsere Witze wirkungsvoll zu platzieren. Wenn eine Figur beliebt ist, kann man mit viel davonkommen.“ , und wenn nicht, können Sie es nicht.

Bobby: Wir denken viel über unsere Geschichten nach, insbesondere wenn es darum geht, die „Underdog“-Erzählung darzustellen. Für uns ist es von entscheidender Bedeutung, dass sich unsere Leser in die von uns geschaffenen Charaktere hineinversetzen. In dieser besonderen Geschichte ist Liam eine Figur, die Mitgefühl hervorruft und die Rolle des Außenseiters verkörpert. Wir hoffen, dass Sie ihn auf seiner Reise begleiten.

Ihr arbeitet beide zusammen, macht aber zwischendurch auch eure eigenen Projekte und es scheint, als ob zwischen euch beiden immer eine gute Stimmung herrscht. Wenn Sie sich einem interessanten Projekt nähern, wie entscheiden Sie, ob Sie gemeinsam daran arbeiten oder ob Sie Ihr eigenes Ding machen?

Bobby: Während des größten Teils unserer beruflichen Laufbahn haben wir über zwei Jahrzehnte lang an zahlreichen Aufgaben zusammengearbeitet. Wir hielten es schließlich für angebracht, getrennte Unternehmungen zu erkunden. Diese Entscheidung veranlasste Pete, „Green Book“ zu erstellen und ein paar Oscars zu gewinnen, was sehr lohnend war. Es besteht jedoch die Möglichkeit, dass wir uns für zukünftige Projekte wiedervereinen. In diesem Fall haben Peter und Ricky Blitt das Drehbuch geschrieben, ich habe die Regie übernommen und wir beide haben den Film produziert. Es war also eine Mischung unserer kollektiven Fähigkeiten.

Peter: Wir planen, weitere gemeinsame Aktivitäten zu unternehmen, da unsere Geschmäcker und Perspektiven unglaublich übereinstimmen, da wir zusammen aufgewachsen sind und nur ein Jahr voneinander entfernt sind. Wir teilten uns scheinbar ewig das gleiche Schlafzimmer mit zwei Einzelbetten und auch den gleichen Freundeskreis. Wenn wir an der Leitung von Projekten arbeiten, kommt es uns daher so vor, als würden wir mit einem einzigen Kopf denken. Daher frage ich mich, warum es notwendig ist, dass wir beide die ganze Zeit anwesend sind, da eine Person die Aufgabe effektiv bewältigen könnte.

Jack Black hat erwähnt, dass Ihr letztes gemeinsames Projekt, „Shallow Hal“ aus dem Jahr 2001, „nicht so gelaufen ist, wie ich gehofft hatte.“ Haben Sie in den vergangenen Jahren alle gemeinsam über den Film gesprochen?

Peter: Das ist doch neu für uns, nicht wahr? (lacht) Es scheint, als hätte ich es von meiner Kollegin Gwyneth übernommen …

Bobby: Ich glaube, der Film hatte von Anfang an eine noble Absicht. Anstatt Ihre Meinung auf Äußerlichkeiten zu stützen, konzentrieren Sie sich auf die Essenz in ihnen – darin liegt wahre Schönheit. Das war die Botschaft des Films, und auch heute noch vermittelt er, wenn man ihn sich noch einmal ansieht, die gleiche Stimmung.

Was sind einige Ihrer Lieblings-Weihnachtsfilme aller Zeiten?

Peter: Ich mag den Film „Bad Santa“ sehr, aber wenn ich ihn mit meiner Familie sehen würde, würde ich mich wahrscheinlich für „Elf“ entscheiden. Es ist ein weiterer zeitloser Klassiker. Während unserer Dreharbeiten zu „Green Book“ haben wir im Dezember gearbeitet und Viggo Mortensen hat für uns alle eine Kinovorführung von „Elf“ arrangiert. Die gesamte Besetzung und Crew war anwesend. Es ist die Art von Film, die niemals verblassen wird. Das weiß ich wirklich zu schätzen.

Bobby: Ich bin mir nicht sicher, ob Rankin/Bass-Shows wie „Rudolph the Red-Nosed Reindeer“ und „The Little Drummer Boy“ als Filme eingestuft werden, aber ich fand sie damals auf jeden Fall unterhaltsam und tue es immer noch . Wenn es um einen abendfüllenden Film geht, gibt es meiner Meinung nach nichts Besseres als „It’s a Wonderful Life“ mit Jimmy Stewart. Es enthielt eine so kraftvolle Botschaft über einen Mann, der das Gefühl hatte, sein Leben sei sinnlos, und wie verzweifelt er wurde. Aber sein Schutzengel zeigte ihm, was passiert wäre, wenn er nicht existiert hätte, und enthüllte den bedeutenden Einfluss, den er auf die Welt hatte. Ich fand es wunderschön umgesetzt, und als ich „Dear Santa“ machte, ließ ich mich von seiner einzigartigen Wendung inspirieren. Im Gegensatz zu George Bailey hat Liam keinen Schutzengel, sondern ein unerwünschter Besucher erscheint auf seiner Schulter. Schließlich umarmt er die Weihnachtsstimmung. Obwohl die Zusammenhänge vielleicht nicht sofort ersichtlich sind, gibt es viele Parallelen zwischen „It’s a Wonderful Life“ und „Dear Santa“.

Gibt es in Ihrem Katalog weitere Filme, für die Sie sich eine interessante Fortsetzung vorstellen könnten?

Peter: Ich schreibe Ideen für mögliche „Dumm und Dümmer“-Witze auf, wann immer sie mir in den Sinn kommen, da ich glaube, dass die Chance besteht, dass wir eines Tages einen weiteren Film dieser Reihe drehen. Für alle Fälle führe ich eine Liste dieser Ideen.

Bobby: Wir haben unser Projekt vor zehn Jahren während unserer Feier zum 20-jährigen Jubiläum abgeschlossen und jetzt feiern wir unser 30-jähriges Jubiläum. In einem weiteren Jahrzehnt … Es macht Spaß, mit diesen Menschen zusammenzuarbeiten. Wenn wir alle in den nächsten Jahren noch aktiv sind, würde ich mich freuen, an etwas Ähnlichem zu arbeiten. Jeder der Filme, die wir zusammen gedreht haben … Lassen Sie mich Ihnen sagen: „There’s Something About Mary“ ist einer unserer Favoriten, weil wir diese Charaktere so sehr lieben. Sollte sich für uns jemals die Gelegenheit ergeben, diese Charaktere erneut zu besuchen und eine neue Geschichte mit ihnen zu erfinden, würden wir sie aufgrund unserer Zuneigung zu den Charakteren gerne nutzen. Wenn uns diese Charaktere nicht wirklich am Herzen lägen, würden wir nicht darüber nachdenken, eine Fortsetzung zu machen.

Gibt es Genres, mit denen Sie sich noch nicht befasst haben und die Sie eines Tages ausprobieren möchten?

Peter: Auf jeden Fall: Ich ziele auf Terror! Mein Traum ist es, eines Tages einen Horrorfilm zu drehen, der einem Gänsehaut bereitet, aber wir machen keine Pläne. Wir sind nicht besonders gut darin, Dinge zu organisieren. Deshalb waren wir in der Schule keine besonders guten Schüler. Stattdessen neigen wir dazu, mit dem Strom zu schwimmen und uns vom Leben leiten zu lassen. Als Beispiel führe ich oft Rob Reiner an, der seine ersten vier Filme drehte: „This is Spinal Tap“, dann „The Sure Thing“, „Stand by Me“ und „The Princess Bride“. Jeder dieser Filme war einzigartig, zeigte seine Vielseitigkeit und sagte: „Herausforderung angenommen! Ich kann mit allem umgehen, was man mir entgegenwirft.“ Wir begannen mit Comedy, gefolgt von mehr Comedy, bis wir anfingen, uns mit Dramen zu beschäftigen, aber nur, weil wir keine vollständige Kontrolle über den Prozess hatten.

Bobby: Es geht nicht darum, einen Horrorfilm nur um seiner selbst willen zu machen. Wir würden nur dann eines erstellen, wenn es uns faszinierend und erzählenswert erscheint.

Welche Art von Horrorfilm würden Sie gerne machen?

Peter:Ich möchte den Leuten Angst machen.

Bobby: Ich fühle mich eher zum Stil eines Films von M. Night Shyamalan hingezogen, mit unerwarteten Wendungen in der Handlung und psychologischen Elementen. Dieses Genre – Psychothriller – ist es, was mich wirklich begeistert.

Peter: „The Sixth Sense“ könnte einer der besten nicht-blutigen Horrorfilme sein, die es gibt. Es geht eher um eine beunruhigende Atmosphäre, die einen auf eine andere Art und Weise Gänsehaut verursacht als traditioneller Horror.

Peter, was kannst du über deinen kommenden Film über Sylvester Stallone und die Entstehung von „Rocky“, „I Play Rocky“, sagen?

Peter: Ich habe eines der beeindruckendsten Drehbücher gefunden, die ich je gesehen habe. Der Autor Peter Gamble tauchte unerwartet auf meinem Radar auf. Er ist Professor am USC. Toby Emmerich reichte es mir, er ist an der Produktion beteiligt und empfahl: „Lesen Sie dieses Drehbuch einmal durch. Ich finde es einzigartig.“ Im Mittelpunkt steht die Entstehung von „Rocky“, und es gibt viele Aspekte, die mir vorher nicht bewusst waren. Stallone war obdachlos, als er das Drehbuch schrieb, lebte in der Penn Station und beschäftigte sich mit Softcore-Filmen, um über die Runden zu kommen. Er war mittellos. Er musste sich von seinem geliebten Haustier trennen. Er schrieb dieses Drehbuch und bot es dem Studio an, wo sie antworteten: „Das ist außergewöhnlich! Hier: Wir geben Ihnen 20.000 US-Dollar und treten beiseite. Da Burt Reynolds Rocky porträtiert, werden Sie Rocky nicht spielen.“

Aus meiner Sicht ist dies eine unglaubliche Geschichte über Belastbarkeit und Entschlossenheit. Ursprünglich erklärt ein Mann: „Ich bin nicht Rocky; ich bin Rocky.“ Sie bieten ihm 50.000 Dollar für die Rolle, aber er lehnt ab und strebt höhere Ziele an. Diese Person war ursprünglich obdachlos, aber als sie ihm 350.000 Dollar vorschlugen, zögerte er und wollte unbedingt die Rolle im Film. Sie gewährten ihm seinen Wunsch, fügten jedoch eine Klausel hinzu: Sollte er auch nur eines Tages mit den Dreharbeiten in Verzug geraten, würde er entlassen – ein Risiko, das er in Kauf nahm.

„Dear Santa“ ist jetzt auf Paramount+ und digital verfügbar.

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2024-11-26 03:17