Erster Blick auf „The Big War“: Der ikonische französische Graphic Novel aus dem Zweiten Weltkrieg erhält eine Adaption mit großem Budget von Mathieu Kassovitz (EXKLUSIV)

Als Filmliebhaber mit einem tiefen Verständnis für die Nuancen und Komplexitäten des Geschichtenerzählens bin ich von diesem ehrgeizigen Projekt fasziniert. Mit einer jahrzehntelangen Karriere und verschiedenen Genres ist es erfrischend zu sehen, wie sich ein erfahrener Regisseur wie Kassovitz in Neuland vorwagt – in Kinderfilme.

Bei den diesjährigen Filmfestspielen von Cannes ist „The Great War“, eine der ehrgeizigsten Filmproduktionen Europas, mit atemberaubenden neuen Visuals für seine computergenerierten Tierdarsteller führend auf dem amerikanischen Filmmarkt.

Der Film „The Big War“ basiert auf der einflussreichen zweiteiligen Graphic Novel „La Bête Est Morte“, die von Edmond-François Calvo während der Besetzung Frankreichs durch die Nazis im Zweiten Weltkrieg verfasst und kurz nach der Befreiung von Paris veröffentlicht wurde von Mathieu Kassovitz, der auch bei „La Haine“ Regie führte. Diese Produktion wird von Aton Soumache unterstützt, einem bekannten französischen Produzenten, der für Hits wie „Little Nicholas – Happy as Can Be“, der in Annecy gewann, und „Miraculous: Ladybug & Cat Noir, der Film“ auf Netflix bekannt ist.

Als Filmliebhaber freue ich mich, Ihnen mitteilen zu können, dass Tim Burtons langjährige Mitarbeiterin Caroline Thompson – eine gefeierte Drehbuchautorin, die für „Edward mit den Scherenhänden“ und „Der Albtraum vor Weihnachten“ bekannt ist – ins Boot geholt wurde, als dem Originalbuch viel Erzählstruktur fehlte Schreiben Sie das Drehbuch. Pierre Lescure, ehemaliger Präsident der Filmfestspiele von Cannes und Mitbegründer von Canal+, stellt sein Fachwissen als Associate Producer des Films zur Verfügung.

Ich werde Teil eines Projekts namens „The Big War“ sein, das wir nächsten Sommer fünf Wochen lang drehen werden. Danach werden die Animatoren eingreifen, um unsere Charaktere zum Leben zu erwecken. Wir gehen davon aus, dass der Film Ende 2026 oder Anfang 2027 zu Ende geht.

Vor dem diesjährigen AFM führten Kassovitrz und Soumache ein Interview mit EbMaster, in dem sie über die Wurzeln ihres aktuellen Projekts sprachen und eine Geschichte erzählten, die alle Familienmitglieder zu schätzen wissen. Sie betonten, dass ihre Ambitionen zwar größer seien als das beeindruckende Budget des Films in Höhe von 30 Millionen Euro, diese Ambitionen sie aber antreiben. Als zusätzlichen Leckerbissen enthüllten sie ein Teaser-Poster und ein vorläufiges Poster für das Projekt, die uns einen ersten Einblick in die bemerkenswerte Kunst geben, die die Waldbewohner auf der Leinwand zum Leben erwecken wird.

In der heutigen Filmproduktion werden die Charaktere vollständig animiert sein, während die restlichen Szenen live gefilmt werden. Könnten Sie uns Ihre Herangehensweise an die Zusammenführung dieser beiden Arten von Filmmaterial erläutern?

Mathieu Kassovitz: Alles in diesem Film wird sich echt anfühlen. Obwohl es nicht viele menschliche Charaktere gibt, vergessen Sie bitte, dass die Tiere computergeneriert sind. Ich weiß, es mag natürlich erscheinen, ihn als Animationsfilm zu bezeichnen, aber bitte verstehen Sie meine Sichtweise – dies ist nicht irgendein Animationsfilm. Nur die Charaktere werden digital erstellt und wir ermutigen unsere Künstler, preisgekrönte Charaktere zu schaffen. Diese Charaktere werden Ihnen zu Herzen gehen.

Unser Ziel ist es, einen außergewöhnlichen Hybridfilm zu schaffen, der die Authentizität des Live-Action-Kinos besitzt. Unser Ziel ist es, dass alles, was wir mit der Kamera festhalten, echt ist. Anstatt bestimmte Szenen zu animieren, beispielsweise solche, die in einem Baum spielen, werden wir physische Sets konstruieren, die die Innenräume darstellen, und CG-Puppen integrieren. Wir möchten die besten Aspekte des Live-Action-Storytellings und der computergenerierten Animation nahtlos miteinander verbinden. Im Wesentlichen planen wir einen Realfilm mit Tieren, der den gleichen Grad an Realismus aufweist wie Filme von Regisseuren wie Scorsese, Spielberg oder Nolan und Elemente aus „Der Soldat James Ryan“ mit dem Charme von „Paddington“ verbindet.

Da die Grundlage für diesen Film eine in Frankreich beliebte Graphic Novel ist, die Leser jeden Alters anspricht, versuchen Sie, einen Film zu schaffen, der einen ähnlichen Effekt nachbildet?

Kassovitz erklärt, dass der Film in erster Linie für kleine Kinder im Alter von etwa sechs bis acht Jahren konzipiert ist und sich dann auf deren ältere Geschwister, Eltern und sogar Großeltern erstreckt. Für ein fünfjähriges Kind ist es ein spannender Reisefilm. Ein 15-Jähriger könnte darin einen Film über den Zweiten Weltkrieg sehen, während ein 22-Jähriger darin den Völkermord der Nazis an den Juden sehen könnte. Allerdings würde jemand im Alter von 50 Jahren jedes Detail verstehen und verstehen, warum diese Details aufgenommen wurden. Aber die Kernhandlung ist einfach: Es handelt sich um ein Abenteuer über Kaninchen, die durch den Wald rennen, während sie von Hunden verfolgt werden.

Meiner Meinung nach: Ich glaube, dass wir ein Publikum im Alter von sieben bis 77 Jahren anstreben. Unser Ziel ist Authentizität und Ehrfurcht vor unseren Zuschauern, weshalb wir das außergewöhnliche Talent von Caroline Thompson engagiert haben. Zuvor hat sie die magischen Geschichten „Edward mit den Scherenhänden“ und „Der Albtraum vor Weihnachten“ geschrieben.

Wie nah wird Ihr Film am Originalbuch sein?

Erklärung von Kassovitz: Im Hinblick auf unser Projekt hat das Buch nur minimale Relevanz für das, was wir tatsächlich tun werden, aber es dient als grundlegende Blaupause. Dieses Buch wurde während des Zweiten Weltkriegs verfasst und kurz nach der Befreiung von Paris veröffentlicht. Im Gegensatz zu einem typischen Roman gibt es in diesem Buch weder Charaktere noch Dialoge; Stattdessen wird ein täglicher Bericht über das Überleben während des Krieges aufgezeichnet. Diese Geschichten hatten symbolische Bedeutungen, die die Kulturlandschaft des Zweiten Weltkriegs durchdrangen. Die Bedeutung dieses Buches ist immens.

Dies ist Ihr erster Kinderfilm. Was hat Sie dazu bewogen, etwas für ein jüngeres Publikum zu machen?

Kassovitz: Ich kreiere diesen Film, weil mein Mentor Steven Spielberg ist und er immer noch eine Inspiration ist. Ich möchte dieses Projekt mit der gleichen Hingabe angehen wie er. Bisher habe ich noch nicht an einem Kinderfilm gearbeitet, aber wenn Spielberg es machen würde, wüsste ich, welche Art von Film er machen würde – eine ausgereifte Produktion, die für Kinder geeignet ist, aber auch für Erwachsene spannend ist. Es ist so konzipiert, dass Eltern und Großeltern es zusammen mit ihren Kindern ansehen und später darüber diskutieren können.

Gab es Gespräche über die Veröffentlichung dieses Films? Es scheint eher für kollektive Seherlebnisse geeignet zu sein als für das alleinige Betrachten, insbesondere für jüngere Zuschauer.

Ich bevorzuge, dass unser Film ein Kinodebüt gibt, anstatt direkt auf Streaming-Plattformen veröffentlicht zu werden. Ich stelle mir vor, dass dieser Film zu einem Erlebnis wird, das Familien, darunter Eltern, Kinder, Großeltern und Teenager, auf einer gemeinsamen filmischen Reise zusammenbringt. Im Idealfall streben wir in Zukunft eine freie Ausstrahlung während festlicher Jahreszeiten wie Weihnachten an, um eine Wiederholung in verschiedenen Ländern zu gewährleisten. Meine Sorge besteht darin, dass die Zuschauer den Film schnell vergessen, sobald etwas Neues auf den Markt kommt, wenn wir uns für Streaming entscheiden, sodass sie ihn später nicht mehr anschauen können. Ich glaube, wir verpassen das besondere Erlebnis und das Potenzial eines Meisterwerks, wirklich geschätzt zu werden, wenn wir die besondere Energie, die ein Kinostart erzeugt, nicht wertschätzen. Deshalb werde ich mich so weit wie möglich für eine Kinopremiere einsetzen.

Anstatt mit dem Budget von 30 Millionen Euro zu prahlen und das kommerzielle Potenzial des Films zu diskutieren, möchte ich mich mit Ihren Beweggründen befassen, dieses Buch auf der Leinwand zum Leben zu erwecken. Sie sind nun seit fast zwei Jahrzehnten Inhaber der Rechte. Was wollen Sie als Filmemacher mit dieser Adaption erreichen?

Kassovitz: Bisher haben wir jede Art von Film über den Zweiten Weltkrieg gemacht. Wir haben alle Aspekte abgedeckt, dennoch wird es auch in Zukunft fantastische Filme über den Krieg geben. Wir möchten jedoch, dass unser Film als Abschluss dient, denn er zeigt, wer wir sind, wenn wir unschuldig sind. Kinder verstehen den Krieg nicht; Sie lernen es von Erwachsenen, aber zunächst hat es keinen Platz in ihrem Leben. Sie sind abgeschirmt. Aber das ist nicht immer der Fall. Wir wissen, dass es Kinder gibt, die überhaupt nicht geschützt sind, und für sie kann Krieg wie ein Spiel erscheinen. Die Darstellung als Spiel mit unterschiedlicher Komplexität ermöglicht es dem Film daher, mit diesen Kindern zu wachsen. Es ist eine Herausforderung, aber das ist unser Ziel und der Grund, warum wir diesen Film machen.

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2024-10-28 18:47