„Electric Child“-Regisseur Simon Jaquemet spricht über KI, neue Serien und Adaption von „The Lifecycle of Software Objects“ (EXKLUSIV)

Als Filmkritiker mit einem Hintergrund in künstlicher Intelligenz und einer Vorliebe für Science-Fiction bin ich von Simon Jaquemets Werk zutiefst fasziniert. Sein neuestes Werk, „Electric Child“, präsentiert eine gruselige Erkundung der verschwimmenden Grenzen zwischen Mensch und KI, ein Thema, das in der heutigen Welt, in der die KI rasant voranschreitet, unheimlich vorausschauend wirkt.

Der Schweizer Filmemacher Simon Jaquemet, der kürzlich „Electric Child“ in Locarno uraufgeführt hat, konzentriert sich nun auf die Adaption von „The Lifecycle of Software Objects“, einem Roman des amerikanischen Science-Fiction-Autors Ted Chiang. Zuvor diente sein Werk „Story of Your Life“ als Inspiration für Denis Villeneuves Film „Arrival“.

„Jaquemet bemerkte, dass der 2010 erschienene Roman sowohl intelligent als auch komplex sei“, fügte er weiter hinzu. Er denkt auch über einen Wandel hin zu einer Serie nach, die nach den in „Electric Child“ dargestellten Ereignissen stattfinden würde, aber im selben fiktiven Universum bleiben würde.

„Die Handlung könnte sich nach einer verheerenden KI-Katastrophe entfalten. Da Serien reichlich Raum für Entwicklung bieten, ermöglichen sie eine komplexere Erzählung. Tatsächlich überschreiten einige Fernsehserien heutzutage Grenzen, mit denen Filme nicht mithalten können“, erklärte er.

Derzeit dürfte Jaquemets neuester Film „Electric Child“ für heftige Debatten sorgen. Der Film handelt von einem zufriedenen Paar, Sonny und Akiko (dargestellt von Elliott Crosset Hove und Rila Fukushima), die gerade zum ersten Mal Eltern geworden sind. Ihre Freude währt jedoch nur kurz, da ihr neugeborener Sohn krank wird. Da KI-Technologie bereits Teil von Sonnys Leben ist, sucht er Hilfe bei ihr, wenn traditionelle Methoden versagen.

Jaquemet teilte EbMaster mit, dass er schon seit geraumer Zeit über das Konzept dieses Films nachgedacht hatte, lange bevor ChatGPT Wirklichkeit wurde. Anschließend habe es einen großen Aufschwung genommen, räumte er ein.

„Es ist selbst für mich überraschend, wie schnell es voranschreitet.“ 

Während ich am Rande der Innovation stehe und bereit bin, an einem Kunstwettbewerb auf der AI4-Konferenz in der schillernden Stadt Las Vegas teilzunehmen, kämpfe ich mit einem tiefen Gefühl der Ambivalenz gegenüber dieser bahnbrechenden Technologie.

„Ich habe mit dem Programmieren begonnen und nutze es häufig. Ich bin wirklich begeistert davon, vor allem, wenn ich es in einem künstlerischen Umfeld anwenden kann. Allerdings sind meine Bedenken und ein Hauch von Pessimismus nicht zu leugnen. Es ist offensichtlich, dass KI führen könnte.“ zu erheblichen Arbeitsplatzverlusten, und als Gesellschaft scheinen wir auf diese Störung nicht vorbereitet zu sein.“

In der Geschichte „Electric Child“, dargestellt von Sandra Guldberg Kampp, verschwindet die Unterscheidung zwischen einer menschlichen Figur und einem fortgeschrittenen Lerngebilde zunehmend.

„Der von mir erstellte Film untersucht die Angst vor künstlicher Intelligenz und bringt ihre potenziellen Bedrohungen auf die Spitze. Er zeigt sogar katastrophale Folgen. Die Handlung regt zum Nachdenken an: Welche Rolle würden wir in einem solchen Szenario als Menschen spielen?“

Er kommentierte: „Ich habe viel Zeit damit verbracht, dieses Survival-Videospiel zu spielen. Normalerweise ist man alleine, aber gelegentlich trifft man auf einen anderen Spieler. Ich fand es faszinierend, mir vorzustellen, ob man der KI auf diese Weise begegnen könnte. Das.“ Das Konzept knüpft an die menschliche Neugier an – wir streben danach, uns selbst in der Maschine widergespiegelt zu sehen und durch die Auseinandersetzung mit einem künstlichen Geist Aspekte über uns selbst zu entdecken.“

Ich war fasziniert von dem bemerkenswerten Film mit dem Titel „Electric Child“, der von Michela Pini, Aurelius Eisenreich und Jaquemet sorgfältig für 8horses gedreht wurde. In Zusammenarbeit mit unafilm wurde diese Produktion auch von Titus Kreyenberg, Raymond van der Kaaij, Judith Lichtneckert, Bianca Balbuena und Bradley Liew von Revolver Amsterdam, Perron X, Epicmedia Productions, SRF/SRG SSR und CH Media ins Leben gerufen. Der Verkauf dieses Meisterwerks wird von Visit Films verwaltet.

Jaquemet bevorzugt Science-Fiction, die nicht zu sehr auf visuelle Effekte angewiesen ist, wie er es ausdrückte. Es befasst sich vielmehr mit philosophischen Konzepten.

„Er wies darauf hin, dass der Film realistische Elemente aufweist, sich aber auf subtile Weise ins Surreale verlagert, und das alles mit einem knappen Budget. Er erinnert mich an ‚Ex Machina‘ und ‚Her‘, erinnert aber auch an die fantasievollen Welten, die in Stanisław Lems Büchern dargestellt werden.“ .“

Lem, ein renommierter polnischer Autor, der 2006 leider verstorben ist, ist vor allem für sein Werk „Solaris“ bekannt. Dieser Science-Fiction-Roman wurde später von den Filmemachern Andrei Tarkovsky und Steven Soderbergh adaptiert. Tarkovskys Adaption entstand in den 1970er Jahren, während Soderberghs Version mit George Clooney als Hauptdarsteller 2002 in die Kinos kam.

„Jaquemet erwähnte, dass ihm auch die Lektüre von ‚Golem

Eine Tatsache bleibt unbestreitbar: Seine Figuren sind zweifellos von Schmerzen überwältigt, als sie von der Krankheit ihres Neugeborenen erfahren.

„Das Hauptthema des Films war von Anfang an präsent, obwohl andere es als Tabu bezeichneten. Seine Entfernung würde den Film in etwas völlig anderes verwandeln. Ein Großteil dieser Technologie dreht sich um unsere Sehnsucht nach Unsterblichkeit; KI könnte uns sogar ewiges Leben gewähren – eine Existenz, die innerhalb einer Simulation für immer andauert. Ich bin jedoch nicht davon überzeugt, dass ein solcher Zustand wirklich wünschenswert ist.

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2024-08-14 20:47