Eine Familie kämpft mit den Folgen einer Tragödie im Trailer zum Locarno-Beitrag „Drowning Dry“ von Venedig-Preisträger Laurynas Bareiša (EXKLUSIV)

Als erfahrener Kinoliebhaber mit jahrzehntelanger Filmerfahrung freue ich mich gespannt auf Laurynas Bareišas zweiten Spielfilm „Drowning Dry“ beim Locarno Film Festival. Nachdem er mit seinem preisgekrönten Debüt „Pilgrims“ einen Vorgeschmack auf den Erfolg hatte, kann ich nicht umhin, ein Gefühl der Kameradschaft mit diesem litauischen Filmemacher zu verspüren, der eine ähnliche Reise teilt.

Drei Jahre nach seinem Sieg beim Orizzonti-Preis der Filmfestspiele von Venedig für den besten Film mit „Pilgrims“ präsentiert der litauische Filmemacher Laurynas Bareiša nun seinen zweiten Spielfilm, „Drowning Dry“, im Hauptwettbewerb des diesjährigen Filmfestivals von Locarno, das ab August läuft 7. bis 17. Dieses fesselnde Drama untersucht, wie sich eine einzige Tragödie auf das Leben zweier miteinander verbundener Familien auswirkt. Der Film wird von Afterschool von Bareiša und Klementina Remeikaite produziert, wobei Trickster Pictures auch als Co-Produzent mitwirkt.

Der Trailer des Films wurde im Vorfeld des Festivals exklusiv mit EbMaster geteilt. 

„Die unzusammenhängende Handlung des Films erinnerte mich an ein Erlebnis, das ich gemacht hatte, und ich konnte mich nicht mehr an alle Details erinnern“, teilte Bareisha EbMaster mit. „Ich war fasziniert davon, wie flüchtig und doch anhaltend diese Momente sein können, wie sie scheinbar blitzschnell vergehen, aber im Gedächtnis verweilen und sich mit der Zeit verändern. Anfangs hat ein Ereignis eine starke Wirkung. Aber wenn man es noch einmal durchlebt, verwandelt es sich.“ . Es gibt ein Gefühl des Unbehagens bei der Erkenntnis, dass das Ergebnis das Gleiche bleibt, egal wie oft man es noch einmal durchdenkt.“

„Der Regisseur erklärte, dass man sich Filme traditionell so vorstellt, dass sie einen Anfang und ein Ende haben und nur einmal angeschaut werden. Mein Ziel war es jedoch, einen Film zu schaffen, den man mehrmals und auf verschiedene Arten genießen kann. Moderne Filme und Fernsehsendungen erfüllen oft diesen Zweck.“ Als Hintergrundunterhaltung bei Aufgaben wie Kochen oder Plaudern sollte das Ansehen eines Films ein umfassendes Erlebnis sein und nicht etwas, mit dem man mehrere Aufgaben gleichzeitig erledigen kann.

Der Film, in dessen Mittelpunkt ein tragisches Ereignis steht, bei dem ein Kind ertrunken ist, und dessen verheerende Folgen, stellte bei der Besetzung eine Herausforderung dar. Bareiša bemerkte: „Ich bin auf Literatur gestoßen, die darauf hindeutet, dass ein Sechsjähriger das Konzept der Schauspielerei vielleicht nicht begreift, sondern stattdessen denkt, er müsste wirklich sterben, was unglaublich beängstigend ist.“ Beim Vorsprechen trafen wir auf ein Kind, das sich weigerte, das Ertrinken zu simulieren, was uns dazu veranlasste, uns für ältere, im Schwimmen und Tauchen geschulte Kinder zu entscheiden, die sich im Wasser wohl fühlen.

Bareiša, der als Kameramann an Filmen wie Marija Kavtaradzes Sundance-Hit „Slow“ gearbeitet hat, entschied sich, die Fotografie für „Drowning Dry“ zu übernehmen, nachdem er sich entschieden hatte, dies nicht für seinen ersten Spielfilm zu tun. Er hatte das Gefühl, dass er die Möglichkeit haben wollte, intuitiv zu sein, da dieser Film auf einer persönlichen Erfahrung basierte. Anstatt viel Zeit damit zu verbringen, sich zu erklären und hin und her zu kommunizieren, wünschte er sich eine Verbindung zur Kamera, damit er das Set betreten und möglicherweise verborgene Elemente in der Szene entdecken konnte.

Als Schöpfer von „Drowning Dry“ fungierte ich nicht nur voller Stolz als Regisseur, Drehbuchautor und Kameramann, sondern auch als Produzent unserer Produktionsfirma Afterschool, die Klementina Remeikaite und ich gemeinsam gegründet haben. Wir haben diese Firma gegründet, um die kreative Freiheit zu wahren, die Filme zu produzieren, die uns am Herzen liegen, und um anderen Filmemachern eine Plattform zu bieten, auf der sie ihre Visionen verwirklichen können. Ich glaube, dass die Kontrolle über den kreativen Prozess, das Eingehen von Risiken und die Gestaltung des Vertriebs wesentliche Aspekte unserer Arbeit als Filmemacher sind.

„Der Regisseur betonte, wie wichtig es ist, die Realitäten zu erkennen, wenn europäische Filmemacher über eine unabhängige Produktion nachdenken. Er erklärte, dass künstlerische Arbeit typischerweise schwierig und unsicher sei und mit Risiken behaftet sei, die den Unvorbereiteten überraschen können. Wenn man sich dieser Risiken also nicht bewusst sei Wenn Sie die Kontrolle über Ihre eigenen Ressourcen haben, gehen Sie möglicherweise blindlings an dieses kreative Unterfangen heran. Wenn Sie Mittel erhalten, sind diese auch mit Einschränkungen verbunden mit einem Gehalt, einem Faktor, den Künstler manchmal übersehen, der aber erhebliche Auswirkungen auf ihre Arbeit hat.“

Der litauische Filmemacher bringt zum Ausdruck, dass er ohne besondere Erwartungen in die Schweiz gereist sei und die große Chance, „Drowning Dry“ beim Locarno Film Festival zu präsentieren, sehnsüchtig ergreife. Im Rückblick auf seine bisherigen Erfahrungen erwähnt Bareiša, dass es eine große Freude war, mit Kavtaradzes „Slow“ für Sundance ausgewählt zu werden.

Als Kinobegeisterte hinterließ Marias Herangehensweise an das Filmemachen einen unauslöschlichen Eindruck bei mir, und ihr Triumph war geradezu erstaunlich. Es verlief genau so, wie sie es sich vorgestellt hatte, was wirklich ermutigend war. Es ist wichtig, sich an die eigenen Wurzeln und den Dialekt zu erinnern, der in Ihrer filmischen Erzählung mitschwingt. Nicht jeder Film ziert die großen Bühnen großer Festivals, aber wenn doch, ist das ein Beweis für den Erfolg.

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2024-08-06 13:46