Ehsan Khoshbakht über Locarnos Columbia-Retrospektive „Die Dame mit der Fackel“: „Dieser Film wird in meinem Leben nie wieder laufen“

von

Hast du genug von der deutschen Bürokratie und Politik? 🌍🤯 Dann ist unser Kanal genau das Richtige für dich! Hier gibt's nicht nur die heißesten Krypto-News, sondern auch eine Prise Sarkasmus und Spaß! 🚀😎

👉Beitreten zu Telegramm

Ehsan Khoshbakht über Locarnos Columbia-Retrospektive „Die Dame mit der Fackel“: „Dieser Film wird in meinem Leben nie wieder laufen“

Als Kinoliebhaber mit jahrzehntelanger Filmerfahrung kann ich getrost sagen, dass die Columbia Pictures gewidmete Retrospektive des Locarno Film Festivals eine filmische Fundgrube ist. Die Kuration von Ehsan Khoshbakht, der auch Co-Leiter des Cinema Ritrovato Festivals in Bologna ist, hat eine vielseitige und aufschlussreiche Sammlung von Filmen zusammengestellt, die den Geist Kolumbiens in seiner Blütezeit wirklich verkörpert.

Als Filmliebhaber, der seit über einem Jahrzehnt verschiedene internationale Filmfestivals besucht, muss ich sagen, dass das Locarno Film Festival zu den faszinierendsten und zum Nachdenken anregendsten Veranstaltungen der Branche gehört. Die diesjährige Ausgabe, die Columbia Pictures anlässlich seines 100-jährigen Bestehens gewidmet ist, ist für mich aufgrund meiner persönlichen Verbindung zu diesem legendären Studio besonders spannend.

Ehsan Khoshbakht, ein Kurator, hat eine „inoffizielle Chronik“ mit 44 Filmen zusammengestellt, die beliebte Klassiker wie Orson Welles‘ „The Lady from Shanghai“ (1947) und Fritz Langs „The Big Heat“ (1953) aber auch weniger bekannte umfasst Schätze wie Frank Borzages „Man’s Castle“ (1933) und Earl McEvoys „The Killer that Stalked New York“ (1950). Diese Sammlung bietet einen Einblick in das Studio während seines goldenen Zeitalters, als es unter der Führung des umstrittenen Präsidenten Harry Cohn von schwierigen Studios zur Anerkennung der Akademie gelangte.

EbMaster führte ein Gespräch mit Khoshbakht, einem Co-Direktor des Cinema Ritrovato Festivals in Bologna, über das Thema der kommenden Retrospektive.

EbMaster: Welche Rolle spielt die Retrospektive in Locarno?

In jüngerer Zeit war ich in Interviews mit dem verstorbenen Michel Ciment vertieft, in denen er sich lobend über Locarno äußerte. Er erwähnte, dass er hier neben Abbas Kiarostami Mitglied der Jury war. Vormittags besuchten sie Vorführungen von Yasuhiro Ozus Werken im Rahmen einer Retrospektive und nachmittags wechselten sie für ihre Aufgaben zu Wettbewerbsfilmen. Dieses Hin und Her zwischen den beiden hat sehr viel Spaß gemacht.

Das Publikum wächst im Verlauf des Festivals.

Obwohl diese Filme in der Vergangenheit produziert wurden, sind sie von aktueller Relevanz, da sie sich mit Problemen befassen, die auch heute noch bestehen. „Gunman’s Walk“ (1958) befasst sich beispielsweise eingehend mit Themen wie Patriarchat, psychologischer Komplexität, Rassenspannungen und den Ursprüngen des Rassismus und verknüpft sie auf eine unglaublich moderne Weise mit Gewalt und sexueller Identität. Das gemeinsame Anschauen von „Washington Merry-Go-Round“ (1932), „The Undercover Man“ (1949) und „All the King’s Men“ (1949) kann ein genaueres Bild Amerikas liefern als jeder einzelne Film, bei dem sie Regie geführt haben verschiedene Filmemacher – James Cruze, Joseph H. Lewis und Robert Rossen – die von Low-Budget- bis hin zu High-Budget-Produktionen reichen und das politische Spektrum abdecken. Trotz ihrer Unterschiede fangen diese Filme das Wesen Amerikas ein und machen es zu einer bemerkenswerten Leistung.

Wie kam es zur Zusammenarbeit mit Locarno?

Während meiner Reise nach Mexiko traf ich Giona Nazzaro, den Direktor von Locarno, und er schlug mir vor, an einem Projekt mitzuarbeiten. Mir kam plötzlich ein Gedanke zu Columbia Pictures in den Sinn, also wandte ich mich an meine Ansprechpartner bei Sony. Grover Crisp ist in dieser Angelegenheit die Person mit der höchsten Autorität, und auch Rita Belda verfügt über erheblichen Einfluss. Aufgrund ihrer langjährigen Tätigkeit im Studio sind beide maßgeblich an vielen digitalen Restaurierungen beteiligt. Grover ist seit über vier Jahrzehnten Teil von Columbia und damit das dienstälteste Mitglied der Filmerbe-Abteilung eines großen oder kleinen Studios. Die gleichbleibende Qualität ist größtenteils seinem Engagement zu verdanken. Er ist sehr stolz auf seine Arbeit und geht sie mit künstlerischer Finesse an, wobei er stets die Geschichte des Studios berücksichtigt. Als ich Grover zum ersten Mal kontaktierte, war eine meiner ersten Anfragen „Gunman’s Walk“. Er erkannte den Film, war sich aber vielleicht nicht bewusst, dass er ein Meisterwerk war. Allerdings wird ein Film erst zu einem Meisterwerk, wenn er im Kino gezeigt wird. Das ist die Essenz unseres Berufs. Die Magie entsteht, wenn man es spielt, und plötzlich verwandelt es sich in etwas Außergewöhnliches.

Wird die Retrospektive woanders gezeigt?

Nachdem ich einen Film vorgestellt hatte, wurden nach Beginn der Vorführung andere eingeladen, darüber zu diskutieren, aber ich lehnte ab, weil ich fest davon überzeugt bin, dass dieser spezielle Film zu meinen Lebzeiten nicht noch einmal gezeigt wird. Das ist keine Übertreibung; Denken Sie an den Film „Brothers“ (1930) von Walter Lang. Man könnte sich fragen, wer diesen Film zeigen würde oder warum irgendjemand ihn spielen sollte. Es gibt keine Starpower oder Regieperspektiven. Der Kontext ist einzigartig und es ist ein gut gemachter Film. Ich bin mir fast sicher, dass ich keine Gelegenheit mehr haben werde, diesen Film noch einmal im 35-mm-Format anzusehen. Auch wenn andere Veranstaltungsorte möglicherweise Digital Cinema Packages (DCP) anbieten, war es unser Ziel, so viele 35-mm-Kopien wie möglich zu sichern.

Und während einer Einführung haben Sie sich beim Filmvorführer bedankt.

Jean-Michel Gabarra ist ein außergewöhnlicher Filmvorführer. Er ist derjenige, der dafür sorgt, dass alles reibungslos funktioniert, nicht nur ein Knopfdruck: 4K, DCP, und los geht’s. Er ist erstklassig. Was diesen Veranstaltungsort jedoch wirklich besonders macht, sind seine Leinwandprojektoren, deren Qualität und die Lichtverhältnisse. Es ist Perfektion. Leider bezweifle ich, dass irgendein anderer Veranstaltungsort meine Erwartungen erfüllen wird, nicht einmal in Bologna, da uns die Größe, die Qualität und die leicht gebogene Leinwand fehlen, die perfekt für Cinemascope geeignet sind.

Was könnten diese Filme zeitgenössischen Filmemachern lehren?

Als lebenslanger Filmliebhaber, der unzählige Stunden in dunklen Kinosälen verbracht hat, bin ich oft frustriert über moderne Blockbuster, die sich scheinbar eine gefühlte Ewigkeit hinziehen. Werfen Sie einen Blick auf diese jüngsten Veröffentlichungen von Columbia Pictures – es scheint, als ob jeder andere Titel die Zwei-Stunden-Marke überschreitet, aber die meisten könnten leicht gekürzt werden und dennoch eine fesselnde Geschichte liefern.

Weiterlesen

2024-08-13 15:47