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👉Beitreten zu Telegramm
Als erfahrener Theaterkritiker mit über zwei Jahrzehnten Erfahrung habe ich eine ganze Reihe von Stücken gesehen, die sich mit der menschlichen Verfassung und der Komplexität des modernen Lebens befassen. Allerdings hat keines meine Aufmerksamkeit so sehr erregt wie die jüngsten Produktionen von „The Thin Place“ im Southwark Playhouse und „Skeleton Crew“ im Donmar Warehouse.
ECHO – Every Cold-Hearted Oxygen (Royal Court, London)
Urteil: Nachhallendes Drama aus dem echten Leben
Bei der Eröffnungsvorstellung hatte ich den Mut, in das zutiefst eindrucksvolle und aufschlussreiche Stück des iranischen Dramatikers Nassim Soleimanpour einzutauchen.
Als Helfer unterstütze ich Sie gerne dabei, den vorgegebenen Text natürlich und leicht lesbar zu paraphrasieren.
Als erfahrener Freiwilliger für kulturelle Austauschprogramme bin ich im Laufe der Jahre auf verschiedene Kleiderordnungen gestoßen. Aber der Unterricht heute Abend hat mich überrascht. Ich sollte weiße Socken und schwarze Sandalen anziehen, genau wie sie der renommierte Künstler Soleimanpour trug, der uns virtuell in seiner Berliner Wohnung begrüßen würde. Es war eine ungewöhnliche Bitte, aber da ich Teil dieser einzigartigen Erfahrung war, folgte ich ihr eifrig. Die Vorfreude wuchs, als ich mein Schuhwerk dem des Mannes anpasste, dessen Kunst ich aus der Ferne bewundert hatte. Dieser kleine Akt der Konformität, obwohl scheinbar unbedeutend, fügte der ohnehin schon faszinierenden Interaktion, die uns bevorstand, eine weitere Ebene hinzu. Es war eine Erinnerung daran, dass manchmal die kleinsten Details von großer Bedeutung sein können, wenn es darum geht, Menschen zusammenzubringen.
In dieser gewagten, innovativen Produktion wird die Bedeutung von Schritten verstärkt, da sich das komplizierte Bühnenbild und die manipulativen Kamerawinkel als weitaus komplexer erweisen als dargestellt. Wir werden ständig durch verschiedene Türen in überraschende neue Umgebungen geführt.
Nassim, ein lockerer Typ mit einem schelmischen Grinsen, nimmt unsere Anwesenheit nicht wahr, während er an seinem Schreibtisch arbeitet. Er weicht von der geplanten Routine ab und geht mit seiner Frau Shirin in die Küche, um das Abendessen zuzubereiten. Ihre vor Freude strahlenden Familienfotos schmücken die Wände und zeigen geliebte Menschen, die weit entfernt im restriktiven Iran leben.
Der persische Teppich, den er bei seiner Ausreise aus dem Iran günstig gekauft und als Requisite an den königlichen Hof geschickt hat, ist für ihn eine Quelle der Scherze. Ein Teppich symbolisiert für ihn Heimat. Jeder Mensch, der darauf geht, hinterlässt einen Abdruck. Er fordert Adrian auf, seine Sandalen auszuziehen und sanft darauf zu treten.
Ich habe viele Geschichten gelesen, aber Lesters Reise hat mich wirklich berührt. Als er sich mit Nassims Vergangenheit befasste, wurde ich von den lebendigen Bildern ihrer gemeinsamen Kindheit in Teheran in den Bann gezogen. Die Erinnerungen an ihre unbeschwerten Tage schienen umso ergreifender, als sie mit der harten Realität von Nassims Erfahrungen mit einem repressiven Regime und dem Verschwinden eines geliebten Klassenkameraden konfrontiert wurden.
Mit der Zeit verwandelt sich Lester auf subtile Weise in Nassim und verleiht der Erzählung des Autors die ihm innewohnende Ehrlichkeit und Beredsamkeit. Wie Nassim es ausdrückt, ist das Leben ein Theaterstück ohne Drehbuch. Es tauchen wiederkehrende Themen auf: Verlust, Verlustgefühl, das Konzept von Heimat, Familie und die Einwanderungserfahrung.
Aus meiner Erfahrung als Lifestyle-Experte sind mir zwei lebendige Szenen aus Nassims Geschichte in Erinnerung geblieben. Die erste ist seine Mutter im Iran, die ihm tief in die Augen schaut und in herzlichen Worten ihre Liebe zu ihm zum Ausdruck bringt. Das zweite Bild zeigt Nassim, der sich mutig auf ein weites, unbekanntes, eisiges Gelände wagt und nichts als seine Sandalen an den Füßen trägt.
Genial und unvergesslich.
Bis 27. Juli.
Die Frau des Bäckers (Menier Schokoladenfabrik, London)
Urteil: Köstliches Konfekt
Das fröhliche Musical „La Femme du Boulanger“ aus dem Jahr 1976, das von Stephen Schwartz für Musik und Text und Joseph Stein für das Buch geschrieben wurde, wird heutzutage nicht mehr häufig aufgeführt. So erfreut Gordon Greenbergs neueste Interpretation das Publikum, da sie auf dem französischen Film „La Femme du Boulanger“ aus dem Jahr 1938 basiert, der ihnen als Inspiration diente.
In der friedlichen Vorkriegslandschaft der Provence (auf Paul Farnsworths anschaulich dargestellter Bühne) freuen sich die Dorfbewohner sehnsüchtig auf die Ankunft eines neuen Bäckers. Leider verstarb ihr früherer Bäcker, so dass sie sieben quälende Wochen lang ohne ihr lebenswichtiges tägliches Brot auskommen mussten. Oh mein!
Als der Bäcker Aimable (Clive Rowe) in Begleitung seiner jüngeren Ehefrau Genevieve (Lucie Jones) ankommt, quellen die Augen der Männer vor Neugier auf und das Geplapper der Frauen wird lebhafter.
Genevieve lässt sich leicht vom Charme der berüchtigten lokalen Persönlichkeit Dominique (Joaquin Pedro Valdes) anziehen, was dazu führt, dass beide fliehen, die neu wiederbelebte Dorfbäckerei aufs Spiel setzen und Amiable, die Dorfbäckerin, in tiefer Trauer zurücklässt und ihr Handwerk aufgibt.
Die Dorfbewohner reagieren schnell, sei es, um Genevieve zu retten oder die Ehe des Bäckers zu retten, obwohl die Motivation hinter ihrem Handeln in dieser oberflächlichen Auseinandersetzung mit menschlichen Emotionen unklar bleibt.
Während der Reise werden zuvor zerbrochene Freundschaften und Ehen zwischen den strittigen Cafébesitzern Norman Pace und Josefina Gabrielle, die Teil des beeindruckenden Ensembles von 21 sind, wiederhergestellt.
Als besessener Fan würde ich es so ausdrücken: Mr. Greenbergs Auftritte bringen immer wieder Lacher hervor, auch wenn einige der Humor- und Geschlechterdarstellungen in der heutigen Welt etwas veraltet wirken. Und die Lieder? Nun, sie bleiben mir vielleicht nicht ewig im Gedächtnis, aber jede Note, die er singt, wird mit solcher Anmut und Schönheit vorgetragen, dass es eine absolute Freude ist, ihnen zuzuhören.
Mr. Rowe und seine Pfeifen tragen wesentlich zu jeder Produktion bei, an der er beteiligt ist. Andererseits liefert Miss Jones eine beeindruckende Soloaufführung von „Meadowlark“. Eine weitere bemerkenswerte Nummer ist „Bread“, in der die Darsteller ihre große Freude zum Ausdruck bringen, als sie ihre Bäckerei wieder eröffnen.
Das Menier hat einen guten Ruf dafür, Musicals wieder zum Leben zu erwecken. Und obwohl „The Baker’s Wife“ so luftig und zart ist wie ein frisch gebackenes Gebäck, ist diese Wiederbelebung für sie ein weiterer Triumph.
Bis 14. September (menierchocolatefactory.com)
Geschrieben von Veronica Lee
I’m Gonna Marry You Tobey Maguire (Southwark Playhouse, London)
Urteil: Wahnsinniger Spaß
Tobey Maguire, ein Schauspieler aus Amerika, der um die Jahrtausendwende in mehreren Filmen Spider-Man spielte, hat Berichten zufolge im Laufe seiner beruflichen Laufbahn in Hollywood für einige Meinungsverschiedenheiten und Reibereien gesorgt.
Er verdient Anerkennung dafür, dass er nicht versucht hat, Samantha Hurleys kürzlich aus New York übertragenes Stück zu stoppen, in dem er als ein zahlungsmittelmissbrauchender, bitter egozentrischer Mensch dargestellt wird.
Im Jahr 2004 finden wir uns im Keller eines 14-jährigen Mädchens namens Shelby wieder. Ihre unerschütterliche Bewunderung für Tobey Maguire zeigt sich im faszinierenden Design von Rodrigo Hernandez Martinez. Die Wände und alle anderen verfügbaren Räume sind mit Tobeys Werbefotos geschmückt.
Anders Haywards Maguire wird von Tessa Albertson eingesperrt, die ihn nach ihrer Entführung heiraten will.
Mit der Zeit beginnt ihr Bild von ihm jedoch zu verblassen. Der Mann, von dem sie glaubte, ihn innerlich und äußerlich zu verstehen, entpuppt sich als nichts weiter als eine sorgfältig gestaltete öffentliche Person. Und erstaunlicherweise hegt er eine unerwartete Angst – Spinnentiere!
Der Dramatiker verwebt gekonnt verschiedene Themen und wandelt durch lebhafte Träume und humorvolle Annäherungsversuche von jugendlicher Verliebtheit zu herzzerreißendem emotionalem Zusammenbruch. Während sie sich mit dem Einfluss von Ruhm und den Auswirkungen vergangener Wunden befasst.
Obwohl viele Witze allgemein witzig sind, ergeben einige möglicherweise nicht für jeden Sinn (der Begriff „Cornhole“ war mir unbekannt – es ist ein Spiel, bei dem die Spieler abwechselnd Sitzsäcke in ein Loch in einem Brett werfen).
Die Erwähnungen von Britney Spears und Tamagotchis wecken schöne Erinnerungen und der Text ist voller amüsanter Witze, wie zum Beispiel einem Kommentar über die Vorlieben eines Starschauspielers bei romantischen Partnern.
In dieser Aufführung wiederholt Miss Albertson auf brillante Weise ihre ursprüngliche Off-Broadway-Figur mit einer Fülle frenetischer Energie und Bedrohung. Auf der anderen Seite stellt Mr. Hayward Maguire gekonnt sowohl mit Helligkeit als auch mit Schatten dar und fragt sich ständig, ob er für eine Fernsehsendung getäuscht wird.
Währenddessen sorgt Kyle Birch in einigen Rollen für mehr Stimmung am Abend.
Das Stück dauert 105 Minuten ohne Pause und kann trotz seiner häufigen Intensität manchmal übertrieben lang wirken.
Aber unter der temperamentvollen Leitung von Tyler Struble macht es großen Spaß.
Bis 10. August (southwarkplayhouse.co.uk)
Geschrieben von Veronica Lee
Skeleton Crew (Donmar, London)
Urteil: Fließbanddrama
Ein Kalender für 2008, der im Pausenraum der Detroiter Automobilfabrik hängt, erinnert an Dominique Morisseaus Stück über die Automobilindustrie der Stadt.
Vor vielen Jahrzehnten zog „Motor City“ eine große Zahl verarmter Afroamerikaner an, die auf der Suche nach einer besseren Zukunft waren. Bedauerlicherweise ist es heute eine verlassene Stadt.
Es dauert eine kurze Zeit, bis man sich an die informelle, aber dennoch ausdrucksstarke Konversation zwischen den Charakteren gewöhnt hat; Es kann jedoch noch länger dauern, bis die Leistung an Dynamik gewinnt. Der Inszenierung von Matthew Xia scheint ein wesentliches Element zu fehlen, das eine fesselnde Atmosphäre schafft.
Überraschenderweise wirkt der Pausenraum übermäßig aufgeräumt, da ungewöhnlich wenige Mitarbeiter anwesend sind. Die Fabrik arbeitet nahezu geräuschlos und ist mit einer minimalen Belegschaft von nur vier Personen besetzt. Diese engagierten Mitarbeiter sind, genau wie die Branche selbst, mit großem Elan beharrlich.
In jeder Szene kommt ein Mitarbeiter durch eine Tür herein, gefolgt von einer anderen Person. Das Gespräch beginnt, und während sie sprechen, offenbart jeder Charakter eine herausfordernde Vergangenheit.
Dann gehen sie durch dieselbe Tür hinaus, wobei sich das Muster genauso wiederholt wie ihre Arbeit.
Die Inszenierung dieses Stücks wirkt fast fabrikgefertigt, wobei jedes Element systematisch hinzugefügt wird. Ein eher unauffälliger Motor ist die letzte Ergänzung, die zu einer kompetenten, aber glanzlosen Leistung führt.
Glücklicherweise sorgen die gut entwickelten Charaktere und die außergewöhnlichen Schauspieler dafür, dass die Geschichte spannend bleibt. Pamela Nomvete porträtiert Faye, eine spielsüchtige Gewerkschaftsführerin, die 29 Jahre im Dienst war, als mütterliche Figur für die jüngere Gruppe. Darüber hinaus fungiert sie als zweite Mutter für Reggie (Tobi Bamtefa), den Sohn ihrer verstorbenen besten Freundin.
Reggie verspürt das Gefühl, etwas erreicht zu haben, weil er eine hohe Position erreicht hat, aber tief in seinem Inneren sehnt er sich danach, mit seinen Freunden zusammen zu sein. Er wird der Trennung zwischen „uns und ihnen“ langsam überdrüssig.
Branden Cooks Pseudonym Dez spart sorgfältig jeden Cent, um sein eigenes Unternehmen zu gründen, aber einige fragwürdige Maßnahmen könnten Teil des Plans sein. Er versteckt eine Schusswaffe in einem Schließfach. Vor allem ist er zutiefst verliebt in die atemberaubend schöne und hochschwangere Shanita Ofori (Rachel Oforis Figur).
Zu spät erwacht der Motor zum Leben – und unser Mitgefühl ist bereits erschöpft.
Skeleton Crew läuft bis zum 24. August.
Geschrieben von Georgina Brown
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2024-07-19 15:56