Drew Starkey über seine Breakout-Rolle in Luca Guadagninos „Queer“ und die Dreharbeiten zu heißen Szenen mit Daniel Craig: „Wir waren nur zu allem bereit“

Als junge Schauspielerin, die gerade erst am Anfang steht, ist es sowohl inspirierend als auch entmutigend, von der Reise einer Person wie Taylor Zakhar Perez zu hören. Seine Worte zeichnen ein lebendiges Bild eines gutherzigen, albernen und talentierten Menschen, der nicht nur auf der Leinwand, sondern auch außerhalb glänzt. Es ist klar, dass er und Daniel Dae Kim während ihrer gemeinsamen Zeit eine starke Bindung aufgebaut haben, wobei die Chemie sowohl auf als auch außerhalb der Leinwand in jeder Szene deutlich zu erkennen ist.

Drew Starkey hat nicht für Luca Guadagninos „Queer“ vorgesprochen – stattdessen wurde er vom Projekt gefunden.

Der 30-jährige Schauspieler aus „Outer Banks“ reichte gerade selbst aufgenommene Casting-Kassetten für andere Rollen ein, als eine davon Guadagnino von einem bekannten Produzenten gezeigt wurde. Später erhielt Starkey einen Anruf, dass Guadagnino, Regisseur von „Challengers“ und „Call Me by Your Name“, mit ihm frühstücken wollte.

„Starkey sagt von seinem Zuhause in Los Angeles aus über Zoom zu EbMaster: ‚Wow, das ist wirklich unverschämt!‘ Er hat einen kurzen Haarschnitt und einen Schnurrbart, und sein schwarzes T-Shirt hebt sich von einem farbenfrohen Gemälde hinter ihm ab. In den folgenden Monaten teilten sie zahlreiche Mahlzeiten, während Guadagnino seine Pläne für „Queer“, seine Interpretation von William S. Burroughs, erläuterte. 1985er Roman. Schließlich sprach Starkey für Eugene Allerton vor, einen drogenabhängigen ehemaligen Marinesoldaten, den Daniel Craig im Mexiko-Stadt der 1940er Jahre als William Lee darstellt – und er bekam die Rolle.“

Starkey bemerkte: „Es fühlte sich unglaublich echt an, was normalerweise nicht der Fall ist.“ Er fuhr fort: „Es ist jedoch ein klarer Beweis für Lucas Engagement – ​​er strebt danach, seine Schauspieler nicht nur als Darsteller, sondern als Individuen zu verstehen. Für mich war es egal, ob unsere Interaktionen irgendwohin führten – ich war begeistert von der Aussicht.“ Mit einem Regisseur und einem Künstler zu diskutieren, den ich respektiere und schätze. Was für eine wunderbare Gelegenheit!“

Derzeit soll „Queer“ heute Abend bei den Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt werden, und Starkey steht kurz davor, den durchschlagenden Erfolg zu wiederholen, den Guadagnino für ihn erwartet, ähnlich wie Timothée Chalamet und Josh O’Connor. Im folgenden Interview mit EbMaster spricht Starkey über seinen Aufstieg als Filmstar, das Drehen intimer Szenen mit Craig und warum seine Rolle in „Queer“ bisher seine schwierigste schauspielerische Aufgabe war.

Erzählen Sie mir ein wenig darüber, wie Sie mit der Schauspielerei angefangen haben.

1993 war das Jahr meiner Jugend, doch mein Leben war alles andere als gewöhnlich. Während andere berufliche Wege einschlugen, fand ich Trost in der Welt des Theaters. Das Feuer in mir für diese Kunstform brannte hell, auch ohne einen klaren Weg zu ihrem beruflichen Umfeld. Meine Affinität zur Bühne war tief; Es diente als Ventil, das mir in meinem Alltag fehlte, und bot mir ein einzigartiges Mittel zur Selbstdarstellung.

Was waren einige Ihrer Lieblingsfilme als Kind?

Aufgewachsen in einer kleinen Stadt im ländlichen North Carolina, dienten Filme als Tor zu Welten, die ich sonst vielleicht nicht erkundet hätte. Sie boten einen unerwarteten Einblick in vielfältige, exzentrische und außergewöhnliche Individuen, ein starker Kontrast zu den lokalen Normen, die auf subtile Weise den Typ Mensch prägten, der man werden konnte. Diese Erfahrung hat meinen Horizont erheblich erweitert. Meine Liebe zu Filmen entwickelte sich schon in jungen Jahren.

Mein Vater machte mich mit Paul Newmans Filmen wie „Cool Hand Luke“ bekannt, als ich etwa 13 Jahre alt war. Damals haben wir auch „Forrest Gump“ geschaut; Ich habe diesen Film vom achten Lebensjahr bis zu meinem 19. Lebensjahr weiter geschaut, und ich schätze, ich habe ihn etwa 100 Mal gesehen. Aus eigenem Antrieb habe ich die Filme von Paul Thomas Anderson entdeckt. Ich erinnere mich, dass ich „There Will Be Blood“ gesehen habe, als ich 13 oder 14 Jahre alt war, und dieser Film hat mich wirklich beeindruckt. Es zeigte mir das wahre Potenzial des Filmemachens, was mich dann dazu brachte, unzählige andere Filmemacher kennenzulernen.

Wie war es für Sie, während der COVID-19-Pandemie durch „Outer Banks“ auf Netflix erste Bekanntheit zu erlangen, sich aber nicht in der Lage zu fühlen, die volle Wirkung dieser plötzlichen Lebensveränderung zu genießen?

Aus der Sicht eines Fans war es eine ziemlich seltsame und traumhafte Erfahrung. Die damit verbundene Publizität nahm erst nach fast anderthalb Jahren richtig Fahrt auf, was mir die Möglichkeit gab, einigermaßen hinter den Kulissen zu bleiben. Ich glaube, das hat sich als vorteilhaft erwiesen, denn wenn die Dinge nach der ersten Saison schneller gegangen wären, wäre es mir durch die plötzliche Enthüllung möglicherweise schwerer gefallen, mich anzupassen.

Jetzt, wo wir angekommen sind, ist es Ihr Debüt auf der Filmfestival-Szene, und ich frage mich, ob Sie schon vorher mit Burroughs‘ Arbeit vertraut waren?

„Queer“ war mir bisher noch nicht begegnet. Während meiner Schulzeit las ich jedoch „Junkie“ und täuschte Verständnis vor, als wollte ich sagen: „Ja, ich lese Burroughs.“ Aber die Wahrheit ist, dass ich nach meiner ersten Begegnung mit Luca das Buch sofort gekauft und es an einem einzigen Tag verschlungen habe. Ich bin zutiefst fasziniert von der Beat-Generation, insbesondere von Kerouac und Ginsberg.

Könnten Sie beschreiben, wie Sie Ihren Charakter wahrgenommen haben, basierend auf dem Buch und Guadagninos Darstellung? Welche besonderen Aspekte oder Eigenschaften hoffte Guadagnino, dass Sie sie in Ihrer Darstellung als Allerton hervorheben würden?

Die Mehrdeutigkeit war wirklich eine Herausforderung. Ich erinnere mich, wie Luca mich fragte: „Kannst du schwer zu lesen spielen?“ und ich dachte: „Ich mache es jeden Tag in meinem Leben.“ Ich habe das Gefühl, dass ich ein ziemlich schwer zu durchschauender Mensch bin. Aber ja, er ist eine zwiespältige Figur und in sich selbst irgendwie eingeschränkt, aber da ist ein Gefühl der Sehnsucht. Und ich wollte ihn in gewisser Weise beschützen und ihn dabei begleiten.

Meiner Meinung nach scheint Allerton ein perfekter Kontrast zu Lee zu sein. Manchmal wirkt er logisch, wenn man ihn mit Lee vergleicht, der immer versucht, in die Tiefen seines Charakters vorzudringen, ihn zu öffnen und Schichten abzustreifen, nur um dann festzustellen, dass es manchmal Zugangsmöglichkeiten und manchmal undurchdringliche Barrieren gibt. Er ist voller Geheimnisse und Zweideutigkeiten, besitzt aber dennoch die Fähigkeit zur Liebe. Es mag seltsam klingen, aber ich kann nicht anders, als ihn weiterhin zu befragen und weiterhin an ihn zu denken. Er war ein komplizierter Charakter, der sich als die anspruchsvollste Rolle erwies, die ich je als Schauspieler übernommen habe, was die Sache umso unterhaltsamer machte.

Erzählen Sie mir von der Zusammenarbeit mit Daniel Craig. Waren Sie beeindruckt, als Sie ihn das erste Mal trafen?

Es ist offensichtlich, dass alle voller Ehrfurcht sind, als Daniel den Raum betritt. Doch innerhalb weniger Minuten lässt diese Ehrfurcht nach und Sie erkennen: „Oh, richtig.“ Daniel ist nicht nur unglaublich nett, lustig und großartig, sondern auch ein außergewöhnlich großzügiger Schauspieler, was ihn zu einem rundum großartigen Menschen macht. Unser Fokus lag auf der Arbeit und wir haben uns schnell darauf eingelassen. Daniel ließ die Dinge nie zu schwer werden. Ich gebe zu, ich war überwältigt von dem Gedanken „Das ist verrückt“, aber Daniel sorgte immer für eine lockere Stimmung, sonst wäre ich am Set vielleicht zusammengebrochen. Er ist wirklich erstaunlich.

Wie haben Sie sich kennengelernt und die Dynamik Ihrer Charaktere entwickelt?

Tatsächlich war der Prozess ziemlich herausfordernd und dennoch lohnend. Ich glaube, einer der Vorteile war der organische Fortschritt, der den Dreharbeiten selbst innewohnte, da er die Entwicklung der Geschichte widerspiegelte. Diese beiden Charaktere erkundeten ihre Beziehung, und wir taten dasselbe am Set. Luca diente uns als Leitfaden bei der Gestaltung der Dynamik dieser Charaktere und betonte immer wieder, dass es zwischen ihnen echte Liebe geben sollte. Deshalb haben wir dieses Gefühl während der gesamten Dreharbeiten im Gedächtnis behalten. Daniel und ich beschäftigten uns gemeinsam mit Bewegungsproben und Choreografien, was sich als hervorragende Möglichkeit zum Aufbau einer Beziehung erwies. Trotz der Komplexität fühlte sich alles harmonisch und authentisch an. Es gab kein Gefühl von Künstlichkeit; Stattdessen gingen wir mit Begeisterung an die Sache heran und sagten: „Probieren wir es mal.“

Sie und Daniel teilen einige ziemlich heiße Szenen miteinander. Wie war es, diese zu filmen?

Ganz locker und geradlinig: Daniel und ich gingen das Projekt mit der Einstellung „Alles ist möglich“ an, mit dem Ziel, während des gesamten Prozesses Spaß zu haben. Wir waren flexibel und anpassungsfähig und bereit, die Dinge so zu nehmen, wie sie kamen. Trotz seiner sensiblen Natur ermutigte uns Luca, wir selbst zu sein und Komfort in den Vordergrund zu stellen. Wir haben Monate im Voraus Einzelheiten besprochen und sogar bestimmte Bereiche für intime Szenen gesperrt. Es war wie ein Tanz, herauszufinden, wie es am besten funktioniert. Diese Tage am Set gehörten zu den denkwürdigsten, voller Gelächter zwischen Daniel und mir.

Ist das Ihre bisher bedeutendste Schauspielrolle? Hatten Sie Bedenken, insbesondere angesichts der Zusammenarbeit mit einem so renommierten Regisseur wie Guadagnino?

Ich habe oft das Gefühl, dass ich Fehler mache, besonders am Anfang, wenn ich denke: „Das funktioniert nicht.“ Allerdings vertraute ich Luca schnell, weil er ehrlich war, wenn es nicht richtig war. Oft sprechen meine eigenen Zweifel. Schauspieler können ziemlich unsicher sein und sich nach Anerkennung sehnen. Nachdem ich diese Ängste während der Dreharbeiten überwunden hatte, wurden die Dinge weniger herausfordernd. Dennoch gibt es immer ein Element der Einschüchterung. Ja, selbst bei „Outer Banks“ hatte ich in den ersten ein oder zwei Wochen das Gefühl, ich würde es ruinieren.

Was hoffen Sie, was die Zuschauer von „Queer“ und speziell von Ihrem Auftritt mitnehmen?

Ich hoffe wirklich, dass sie mich nicht ablehnen werden, wirklich. Es ist ein Wunsch, verstehen Sie? Ich hoffe, dass dieser Film als Einstiegspunkt dienen kann, ähnlich wie „There Will Be Blood“, als ich 14 Jahre alt war. Wenn ein 14-Jähriger diesen Film sehen würde, könnte er einen Damm sprengen und ihn dazu inspirieren, weitere Filme des gleichen Genres zu entdecken. Dieser Film ist außergewöhnlich einzigartig, eigenständig und in sich geschlossen, aber ich hoffe, dass er vielen Zuschauern eine neue Perspektive auf das Kino eröffnet.

Welche Art von Projekten suchen Sie für die Zukunft Ihrer Karriere?

Ich bevorzuge die Zusammenarbeit mit Personen, die freundlich, zukunftsorientiert und unberechenbar sind. Ich sehne mich nach Vielfalt und möchte nicht über einen längeren Zeitraum in einer Rolle feststecken. Darüber hinaus bin ich fest entschlossen, mit Luca zusammenzuarbeiten, solange wir beide leben, also…

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2024-09-02 18:17