„Dreams in Nightmares“-Rezension: Eine subversive Interpretation des Roadmovies

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„Dreams in Nightmares“-Rezension: Eine subversive Interpretation des Roadmovies

Als Filmkritiker mit einem Hintergrund in Soziologie und einer lebenslangen Leidenschaft für die Erforschung der Schnittstellen von Identität, Kultur und Kunst empfand ich „Dreams In Nightmares“ als ein absolutes Juwel. Shatara Michelle Fords zweiter Film ist nicht nur ein Roadtrip-Film; Es ist eine poetische Erkundung dessen, was es bedeutet, im heutigen Amerika schwarz und queer zu sein und nach kreativer Erfüllung zu streben.

„Dreams In Nightmares“ scheint zunächst eine vertraute Geschichte zu sein: Drei Gefährten begeben sich auf die Suche nach ihrem vierten Mitglied und decken dabei verborgene Wahrheiten über sich selbst auf. Eine Figur sehnt sich nach dem klassischen amerikanischen Roadtrip-Erlebnis. Während sich die Zuschauer jedoch auf eine scheinbar routinemäßige Geschichte vorbereiten, erweist sich Shatara Michelle Fords zweiter Film als weit mehr als erwartet. Es widersetzt sich auf subtile Weise diesen Annahmen und bietet stattdessen etwas Tiefgründigeres und Poetischeres.“

Zwei Personen, Denée Benton (Universitätsprofessorin) und Sasha Compère (Unternehmensberaterin), beide kürzlich arbeitslos, finden Trost in der Gesellschaft des anderen, während sie die Herausforderungen der Arbeitslosigkeit meistern. Sie treffen sich wieder mit ihrer alten Studienfreundin Lauren (Dezi Bing), einer Dichterin, die mit verschiedenen Jobs jongliert, um über Wasser zu bleiben, und begeben sich auf die Suche nach ihrem vermissten Begleiter Kel (Mars Storm Rucker). Dieses Quartett, das vor über einem Jahrzehnt an der Universität gegründet wurde, verbindet eine gemeinsame Leidenschaft für Kunst und ein gemeinsames Streben nach kreativem Leben. Trotz ihrer unterschiedlichen Umstände – Single, in festen Beziehungen oder im Umgang mit angespannten Partnerschaften – identifizieren sie sich alle als queer, obwohl der Film diesen Aspekt subtil betont, ohne ihn in den Mittelpunkt zu stellen. Ihr Leben ist kompliziert und umfasst verschiedene Aspekte von Liebe und Beziehungen, während ihre Identitäten über traditionelle Geschlechterrollen und sexuelle Orientierungen hinausgehen und ein breites Spektrum menschlicher Wünsche widerspiegeln.

Als Filmliebhaber würde ich sagen, dass Ford bei der Erschaffung dieser Charaktere tief in die Erfahrungen eintaucht, die man als Schwarzer und Queer im heutigen Amerika erlebt. Im Gegensatz zu einigen Filmen, die ihre politischen Botschaften herausschreien oder sich auf komplizierte Handlungsstränge verlassen, ist „Dreams in Nightmares“ grundsätzlich ein politischer Film. Die Gefahr, der diese Charaktere ausgesetzt sind, ist nicht nur ein Handlungselement; Es ergibt sich aus gesellschaftlichen Wahrnehmungen und Selbstdarstellungen. Doch Ford vermeidet es gekonnt, daraus ein erfundenes Erzählelement zu machen. Stattdessen widersetzt sich der Film den Erwartungen, indem er seine Charaktere zeigt, wie sie auf eine natürliche und ungezwungene Weise leben, sich unterhalten, essen, gedeihen, lieben und ihre Intimität ausdrücken.

Als Filmliebhaber, der mit dem amerikanischen Kino aufgewachsen ist und die oft stereotype Darstellung von Schwarzen auf der Leinwand miterlebt hat, empfinde ich Fords Arbeit als frischen Wind. Ihr Text und ihre Regie strahlen eine Fülle von Mitgefühl gegenüber jeder Figur aus, selbst denen, die als Gegenstand des Spottes dargestellt werden, werden Momente der Gnade gewährt. Während einige Beziehungen zu idealistisch erscheinen, um realistisch zu sein, dienen sie tatsächlich als Spiegel, die das ehrgeizige Potenzial dieser Erzählung widerspiegeln. Fords Darstellungen sind großmütig und doch genau auf die familiären und gesellschaftlichen Strukturen abgestimmt, die die Freude dieser Charaktere ständig gefährden. Um diesem Idealismus entgegenzuwirken, ist es wichtig, dass es in unseren Geschichten solche Kontraste gibt.

Ich fühle mich von Bentons zurückhaltender, aber emotional tiefgründiger Darstellung im Film angezogen, wo ihre Gesichtsausdrücke, obwohl sie sich selten bewegen, Bände sprechen. Über weite Strecken der Leinwand steht sie im Mittelpunkt und fängt unzählige Emotionen ein – von ängstlichen Telefonanrufen über kokette Begegnungen in der Bar bis hin zu peinlichen Momenten am Esstisch. Als praktische Tasha balanciert Compère meisterhaft Komik und pure Verzweiflung, während Rucker im krassen Gegensatz dazu Kel – das verträumte, flatterhafte Mitglied unseres Quartetts – mit lebendiger Persönlichkeit und herzerwärmender Präsenz verleiht. Selbst in einer Nebenrolle ist Jasmin Savoy Browns Figur ein Wirbelwind, der das Leben aller zu zerstören droht. Trotz ihrer Ahnungslosigkeit liefert Brown ihre Zeilen mit Präzision und mitreißendem Humor.

Das tief empfundene Drehbuch des Films erstrahlt dank der brillanten Kameraführung von Ludovica Isidor noch mehr, und Fords Regie übertrifft ihr erstes Werk „Test Pattern“. Die Skala ist breiter, das Tempo bewusster und doch selbstbewusster. Dieser Filmemacher beherrscht seine Kunst eindeutig und zwingt die Zuschauer dazu, sich ihrem Rhythmus anzupassen. Kraftvolle Musik drückt ein Gefühl der Dringlichkeit aus, während gemächliche Kamerabewegungen komplizierte Details innerhalb der Aufnahme betonen – Techniken, die vorhersehbar, aber dennoch wirkungsvoll sind. Weniger traditionell sorgen Szenen mit direkt in die Linse blickenden Schauspielern und surrealen Zwischenspielen für eine traumhafte Atmosphäre und machen „Dreams in Nightmares“ zu einer außergewöhnlichen künstlerischen Reise.

Letztendlich dient dieser Film als Leitfaden für ein reiches und erfüllendes Leben – eines voller Kreativität, Kunstfertigkeit, starken Freundschaften und liebevollen Familienbanden. Obwohl es einräumt, dass ein solches Leben unerreichbar oder traumhaft erscheinen mag, stellt es es dennoch als etwas dar, das durch Aufrichtigkeit erreichbar ist. Es mag schwierig sein, es in der Realität nachzuahmen, aber es ist wirklich inspirierend, es auf der großen Leinwand zu sehen.

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2024-08-05 20:46