Dokumentarfilmer sprechen beim Ji.hlava Doc Festival über Wohlbefinden – und die Bedeutung des Schlafes: „Haben Sie einen Therapeuten, teilen Sie die Verantwortung und bauen Sie eine Gemeinschaft rund um Ihren Film auf“

Als erfahrener Filmkritiker mit jahrelanger Erfahrung habe ich eine ganze Reihe Dokumentarfilme gesehen, die sich mit der Komplexität und den Nöten der menschlichen Existenz befassen. Die Erkenntnisse, die diese talentierten Regisseure während der „Konferenz über Ethik im Dokumentarfilmschaffen“ des Ji.hlava Film Festivals vermittelten, haben bei mir großen Anklang gefunden, insbesondere Anna Rubis Betonung der Bedeutung der Selbstfürsorge bei der Bewältigung solch anspruchsvoller Themen.

Basierend auf den Erkenntnissen der ungarischen Filmemacherin Anna Rubi sind hier drei Richtlinien, die Sie bei der Erstellung eines Films beachten sollten, der sich mit anspruchsvollen Themen befasst:

Es ist wichtig, ein persönliches Unterstützungssystem für sich selbst aufzubauen. Dazu könnte gehören, dass zum frühestmöglichen Zeitpunkt ein Therapeut hinzugezogen wird und Spezialisten hinzugezogen werden. Wenn schwierige Zeiten kommen, wird diese Person da sein, um Ihnen zu helfen. Teilen Sie die Verantwortlichkeiten auf. Schaffen Sie eine Community rund um Ihr Filmprojekt, arbeiten Sie mit anderen als Mitschöpfer zusammen“, betonte sie während der Diskussion „Ethik im Dokumentarfilmmachen“ beim Ji.hlava Film Festival.

Rubis neuester Film mit dem Titel „Life Beyond You“ erzählt die Geschichte einer Gruppe älterer Mütter, die rechtliche Schritte gegen den Staat einleiten, um ihren behinderten Nachkommen eine würdige und ehrenvolle Zukunft zu ermöglichen.

Die Vernachlässigung des persönlichen Wohlergehens ist ein typischer Fehler, der dem Endprodukt jedoch nur schaden kann, wie Marek Kozakiewicz betonte, der an „Silent Love“ mitgearbeitet hat.

Um Momente mit der Kamera festzuhalten, stehen wir vor zahlreichen Herausforderungen. Wir sind schon erschöpft! Darüber hinaus vertiefen wir uns in das Leben der Menschen“, erklärte er und Tomáš Hlaváček fügte hinzu: „Schlaf ist entscheidend.“ Ich mache jetzt seit einem Jahrzehnt partizipative Dokumentarfilme und bin erschöpft. Was ist neben dem Schlaf am wichtigsten? Ein solides Team. Einen Dokumentarfilm zu erstellen ist für mich wie Sozialarbeit. Auch wenn wir wissen, dass wir die Welt nicht verändern können, gibt uns diese Gemeinschaft Kraft.

Hlaváčeks „Die Unmöglichkeit“, das beim tschechischen Festival Premiere feiert, befasst sich mit der Herausforderung, Familien in Not eine angemessene Unterkunft zu bieten.

Wenn man zurückblickt, versteht man, wie herausfordernd die Dinge wirklich waren. In dem Moment, in dem man erschöpft ist, reagiert man leicht impulsiv – oder sogar übertrieben. Deshalb lege ich Wert auf mein geistiges Wohlbefinden. Wenn ich nicht auf mich selbst aufpasse, kann ich nicht für andere da sein“, erklärte Maia Martiniak.

Im Gespräch zum Thema „Künstlerische Vision und Verantwortlichkeit: Ein zentraleuropäischer Standpunkt zu Freiheit, Unterdrückung und filmischen Herausforderungen“ gaben die Filmemacher außerdem Einblicke in ihre kreativen Prozesse.

Hlaváček erwähnte, dass er sich ohne seine Kamera unwohl fühle. Seine Kamera ist keine Waffe, aber er bleibt lieber nicht inkognito. Er möchte, dass die Menschen, die er fotografiert, sein Engagement erkennen und seine Anwesenheit akzeptieren. „Anstatt nur zu beobachten, möchte er offene Gespräche mit ihnen führen“, ist eine Möglichkeit, diese Aussage auf natürliche und leicht lesbare Weise zu paraphrasieren.

Es wurde betont, dass es für andere von entscheidender Bedeutung ist, nicht nur während der Dreharbeiten, sondern auch außerhalb der Dreharbeiten Zeit mit ihren Charakteren zu verbringen.

Martiniak teilte mit, dass der Aufbau von Vertrauen für ihn von entscheidender Bedeutung sei, insbesondere da er häufig mit Menschen zusammenarbeitet, die ein Trauma erlebt haben. Er erwähnte, dass diese Menschen ihr wahres Selbst oft hinter Masken verbergen, was es zu einem langwierigen Prozess macht, die Wahrheit aufzudecken“, erklärte Martiniak.

Als treuer Bewunderer habe ich diese rätselhafte juristische Saga sieben Jahre lang aufgezeichnet, doch meine Absicht war nie, ein Gerichtsdrama zu erschaffen. Stattdessen entschied ich mich, in das Leben der Familien und ihrer engen Gemeinschaft einzutauchen. Die Zusammenarbeit mit jemandem, der über die Grenzen der Worte hinaus kommuniziert, erwies sich als faszinierende Herausforderung. Es erforderte Geduld und Hingabe, ihre Geschichte wirklich zu verstehen und ans Licht zu bringen.

Ihre Protagonisten unterschrieben die Entlassungsformulare erst am Ende des siebten Jahres.

Als Filmliebhaber habe ich es gewagt, über einen längeren Zeitraum intensiv mit diesen kreativen Köpfen zusammenzuarbeiten und ihnen die rohen Filmelemente zu präsentieren. Es war ein gewagter Schritt, aber es schien die richtige Vorgehensweise zu sein.

Kozakiewicz sagt: „Ich versichere ihnen immer, dass wir alles entfernen, was ihnen im Film unangenehm ist. Dadurch können sie sich während der Dreharbeiten frei ausdrücken, ohne sich selbst zu zensieren. Das kann riskant sein, aber ich ziehe es vor, solche Szenen nicht einzubeziehen.“ sie würden es überhaupt nicht wollen.

In der Geschichte „Stille Liebe“ porträtiert der Autor ein Geschwisterkind, das aus städtischen Gebieten in das traditionelle, ländliche Polen zurückkehrt, um sich um seinen jüngeren Bruder zu kümmern. Darüber hinaus untersucht die Erzählung auf subtile Weise eine unauffällige romantische Verbindung zwischen dieser Figur und einer anderen weiblichen Person.

Manchmal schwankten ihre Gefühle gegenüber dem Film – mal waren sie dafür, mal dagegen. Sie empfanden ein Gefühl der Sicherheit, mussten dann aber abreisen und nach Hause zurückkehren. Schließlich mussten sie dieses Gefühl der Sicherheit von Grund auf neu erlangen.

Laut Hlaváček kann es schwierig sein, den Protagonisten den fast fertigen Film zu zeigen.

Er erwähnte, dass es diesbezüglich ein Problem gibt. Ihm geht es darum, vor der Aufnahme in den Film das Einverständnis aller Beteiligten einzuholen und die weiteren Szenen direkt im Anschluss an die Dreharbeiten zu besprechen.

Als Filmkritiker muss ich zugeben, dass sich in meinem Dokumentarfilm „Unseen“ über die erschütternden Erlebnisse eines Geburtstraumas eine der mutigen Frauen, die ich ursprünglich für die Hauptrolle ausgewählt hatte, in letzter Minute dagegen entschieden hat. Diese unerwartete Wendung der Ereignisse hat der Geschichte, die wir erzählen wollten, sicherlich noch mehr Komplexität verliehen.

Sie äußerte ihre Präferenz dafür, dass der Film nicht weltweit gesehen würde. Wir kamen jedoch zu dem Schluss, dass es entscheidend war, den Film weltweit zu zeigen, anstatt ihre Szenen zu zeigen. Dies führte uns zu der Frage, warum sie zögerte. Eine von ihnen gestand, dass ihre Angst darauf zurückzuführen sei, dass mögliche Probleme sie allein lassen würden. Ich beruhigte sie und sagte: „Mach dir keine Sorgen.“ Ich werde immer bei dir sein.‘

Ich versicherte ihnen, dass ich das Filmmaterial weitergeben würde und ihnen erlauben würde, ihre eigenen Entscheidungen über das weitere Vorgehen zu treffen. Darüber hinaus haben wir darauf geachtet, dass unser Bearbeitungsprozess keine weiteren Probleme verursacht. Ein Vertriebsmitarbeiter äußerte den Wunsch nach mehr grafischen Inhalten, aber für mich war es wichtig, die Sensibilität und Gefühle dieser Frauen in den Vordergrund zu stellen.

Martiniak wies darauf hin, dass es verwirrend sein könne, auf Meinungen von außen zu hören, da sie Erfahrungen mit Kommissaren vor Ort austauschte.

„Ich möchte niemanden beleidigen, aber unsere Kommissionen werden von älteren Männern dominiert. Es war schwierig, ihnen zu erklären, warum dieser Film wichtig war. Die Art und Weise, wie sie mit uns sprachen, war sehr patriarchalisch. Zu einer Begegnung musste ich sogar eine Stellungnahme abgeben. Ich musste sagen, es war nicht in Ordnung.“

Kozakiewicz erklärte: „Mit mehr Kollaborateuren entsteht das Potenzial für unterschiedliche Perspektiven auf die Regie eines Films. Eine Bearbeitung von ‚Silent Love‘ wurde von den Finanziers abgelehnt, die ich überarbeitete, nur um kurz vor unserer Hot Docs-Premiere zu erfahren, dass sie die Originalversion vorzogen.“ Glücklicherweise hatten wir keine Zeit, uns anzupassen, aber ihr Feedback ließ mich glauben, ich hätte meinen eigenen Film ruiniert.

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2024-11-01 20:17