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Als erfahrener Kinofan, der die Entwicklung des Fernsehens vom Schwarzweiß- zum High-Definition-Fernsehen miterlebt hat, stimme ich den Erkenntnissen des diesjährigen TV Beats Forum voll und ganz zu. Die Branche steht tatsächlich an einem Scheideweg und es ist an der Zeit, dass wir uns anpassen oder zurückgelassen werden.
Verabschieden Sie sich von den alten Methoden des TV-Geschäfts und begrüßen Sie die neuen.
Claudia Bluemhuber betonte in ihrer Rede beim diesjährigen TV Beats Forum beim Tallinn Black Nights Film Festival, dass wir eine neue Perspektive einnehmen müssen. „Das alte Geschäftsmodell, auf das wir uns verlassen haben, ist nicht mehr tragfähig“, sagte Claudia Bluemhuber von Silver Reel.
Aufgrund der steigenden Kosten, der hohen Inflation und des intensiven Wettbewerbs von Streaming-Plattformen um Top-Talente werden wir weniger Shows produzieren. Unsere derzeitige missliche Lage in der Branche ist größtenteils von Angst geprägt. Es ist entscheidend, dass wir unsere Angst vor dem Scheitern überwinden.
Um innovative Ansätze zu entdecken, ist eine verstärkte internationale Zusammenarbeit von entscheidender Bedeutung, wie Meg Thomson, Führungskraft bei Globalgate Entertainment, betont. Darüber hinaus schlägt sie vor, dass wir Plattformen wie YouTube und TikTok mehr Aufmerksamkeit schenken sollten, die ein präziseres Werbe-Targeting bieten – eine Ansicht, die auch James Copp, Co-Head of Content bei Night Train Media, teilt.
Es ist überholt, Windeln während Fernsehsendungen zu vermarkten, wir müssen auch unsere Inhalte anpassen. Das traditionelle Fernsehen ist mittlerweile im Wesentlichen veraltet, daher ist die Zusammenarbeit von entscheidender Bedeutung. Sie müssen tief graben und diese einzigartigen, seltsamen und faszinierenden Finanzierungsmethoden entdecken. Es ist hart, aber wir scheuen die Herausforderung natürlich nicht“, fügte er hinzu.
Patrick Fischer, Mitbegründer von Creativity Media und Creativity Capital, äußerte seinen Wunsch nach einer Erhöhung der Lizenzverträge mit Streamern. Während des Series Financing-Panels bei State of Play wies er darauf hin, dass die Rundfunkanstalten den Betrag, den sie einmal in Auftrag gegeben hatten, ähnlich wie ihre Plattformkollegen deutlich reduziert hätten.
Er erklärte, es sei klar, dass es sich um eine Blase handele, die kurz vor dem Platzen stehe. Er hofft, dass Streaming-Plattformen wie Netflix nicht strikt am traditionellen Hollywood-Studiomodell festhalten, bei dem bestimmte Arten von Geschichten erzählt werden müssen. Stattdessen schlägt er vor, dass sie ihre Identität als Kabelsender anerkennen und sowohl gelegentliche, nicht geschriebene Inhalte während der Hausarbeit als auch hochwertige, preisgekrönte Filme renommierter Regisseure zulassen sollten. Er ermutigt sie, diese Vielfalt in ihren Angeboten zu akzeptieren, vielleicht indem sie Inhalte im Voraus kaufen oder dem Beispiel traditioneller Kabelnetze folgen.
Angesichts des Potenzials, etablierte Serien und Filme durch den Erwerb ihrer Remake-Rechte wiederzubeleben oder sogar neue Produktionen zu unterstützen, erweisen sich beide Strategien als effektiv.
Thomson gab an, dass die Niederländer von der dänischen Serie „The Shift“ erfahren hätten und beschlossen hätten, ähnliche Episoden zu adaptieren und auszustrahlen. Dieser Schritt erhöht die Wahrscheinlichkeit, dass Geldgeber diese Shows schneller unterstützen, da sie ein Erfolgspotenzial sehen.
Auch Sendungen rund um den Glauben erfreuen sich weiterhin großer Beliebtheit.
Thompson erwähnte, dass Reisen nach Lateinamerika und in Teile Asiens zwar häufiger vorkommen als innerhalb Europas, die Religion jedoch ein Comeback erlebt, insbesondere unter Finanziers, die an solchen Inhalten interessiert sind. Sie haben asiatische Shows mit spirituellen Themen neu gemacht, die an den christlichen Glauben angepasst werden können. Auch wenn es in der Originalsendung nicht direkt um Jesus geht, können sie religiöse Elemente enthalten. Beispielsweise wurde der Film „Miracle in Cell No. 7“ mehrfach neu gedreht und dem „Wunder“ kann jede gewünschte Botschaft verliehen werden.
Sebastian Janin von Media Musketeers deutete spielerisch das kommende „A Prophet“ an und deutete an, dass kleine Produktionsregionen heute aufgrund der aktuellen Situation über den Tellerrand schauen und innovativere Inhalte entwickeln müssen.
Auch wenn die öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten gute Absichten haben mögen, ist es am besten, auf eine Plattform zu gehen. Unsere Produktion „Ein Prophet“ war teuer und riskant, aber ich bin vom Ergebnis begeistert. Wenn Sie einen solchen Prozess steuern, müssen Sie jedoch frühzeitig Investitionsentscheidungen treffen, da sich der Markt schnell verändert. Ich gehe nicht davon aus, dass wir schnell wieder in die Blase zurückkehren, aber wenn die Leute offen für Technologie und Storytelling sind, könnte es vielversprechend sein. Ich glaube, dass es aufgrund der Vielfalt der Konsummethoden für Inhalte eine Zunahme der Kanäle geben wird.
Nach Fischers Beobachtung gab es in den letzten 24 Monaten nur einen nennenswerten Anstieg im Soft Money. Das Vereinigte Königreich hat kürzlich eine beeindruckende Steuergutschrift für unabhängige Filme eingeführt, und Deutschland plant, dasselbe zu tun. Dies bedeutet, dass jetzt ein größerer Teil Ihres Budgets für diese Anreize bereitgestellt werden kann, was vor 10 Jahren noch nicht möglich war.
Impact Investment ist ein weiterer interessanter Trend.
Thomson erwähnte, dass Menschen lieber in Anliegen investieren, die ihnen am Herzen liegen, wie etwa Umweltschutz und Frauenrechte. Er schlug vor, dass diese Stiftungen vielversprechende Möglichkeiten zur Überlegung darstellen könnten.
Bluemhuber wies darauf hin, dass „der Erfolg oder Gewinn eines Vorhabens mit verschiedenen Methoden bewertet werden kann … Dabei geht es nicht nur um finanziellen Gewinn, sondern auch darum, eine signifikante Wirkung zu erzielen. Um Investoren anzulocken, ist es entscheidend, Ihren Ansatz maßgeschneidert zu gestalten und klar zu zeigen, dass Sie erfolgreich sind.“ Verstehen Sie ihre Bedürfnisse. Die Zeiten, in denen man einfach ein fantastisches Projekt präsentieren konnte, ohne umfangreiche Recherchen, Daten und einen gut durchdachten Plan für die Zielgruppe bereitzustellen.
Heutzutage erklärte Bluemhuber, dass es von entscheidender Bedeutung sei, „zusätzliche Anstrengungen zu unternehmen, um Einzelpersonen davon zu überzeugen, Shows und Initiativen zu finanzieren“. Allerdings kann dieser Prozess auch „interessant“ sein, da er die Möglichkeit bietet, auf innovative Weise Erkenntnisse über das Publikum zu gewinnen.
Obwohl ich noch nie zuvor Plattformen wie Facebook oder Instagram genutzt habe, bin ich jetzt damit beschäftigt, sie zu erkunden. Mein Ziel ist es, ihre Dynamik zu erfassen und wirksame Strategien zur Optimierung ihres Potenzials zu entdecken.
Außerdem könne es kurzsichtig sein, sich nur auf das zu konzentrieren, was eine „kommerzielle“ Show ausmacht, sagte Copp.
Was großartig ist, bleibt großartig. Als die Leute lautstark nach Krimis und nichts anderem verlangten, kam „Baby Reindeer“ in die Kinos. Plötzlich eroberte es alle Bildschirme“, erklärte er und führte als Beispiel die beliebte Netflix-Serie an.
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2024-11-25 13:48