Direktor des New York Film Festival über die Kuratierung der Liste 2024 und warum er Weltpremieren nicht priorisiert

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Direktor des New York Film Festival über die Kuratierung der Liste 2024 und warum er Weltpremieren nicht priorisiert

Als erfahrener Filmkritiker mit mehr als drei Jahrzehnten Erfahrung auf Filmfestivals muss ich sagen, dass das diesjährige Programm beim New York Film Festival einfach außergewöhnlich ist! Die vielfältige Auswahl an Filmen und Filmemachern aus allen Teilen der Welt spiegelt wirklich den reichen Wandteppich wider, zu dem das Kino heute geworden ist.


Ähnlich wie bei zahlreichen Herbstfilmfestivals war auch die Ausgabe 2023 des New York Film Festivals mit einer ungewöhnlichen Situation konfrontiert: Sie fand inmitten eines Schauspielerstreiks statt und wichtige Stars wie Emma Stone („Poor Things“), Natalie Portman und Julianne Moore („May Dezember“) sowie Andrew Scott und Paul Mescal („All of Us Strangers“) waren aufgrund des Streiks abwesend und konnten nicht an der Promotion ihrer Filme teilnehmen.

Tatsächlich ist Dennis Lim, künstlerischer Leiter des NYFF (New York Film Festival), begeistert, dass das traditionelle Kinofest im Jahr 2024 wie bisher wieder stattfinden wird. Die diesjährige Veranstaltung dauert vom 27. September bis 14. Oktober. „Wir sind wirklich froh, dieses Jahr nicht mit den Einschränkungen konfrontiert zu sein“, teilt er mit und fügt hinzu: „Und wir haben zahlreiche Schauspieler, die bei einigen der großen Filme anwesend sein werden.“

Er spricht von Filmen wie „The Room Next Door“ von Pedro Almodóvar mit Moore und Tilda Swinton; Sean Bakers mit der Goldenen Palme ausgezeichneter Film „Anora“; Steve McQueens historisches Drama „Blitz“ mit Saoirse Ronan; Pablo Larraíns biopicartiger Film „Maria“ mit Angelina Jolie in der Hauptrolle; und Luca Guadagninos Liebesdrama „Queer“ mit Daniel Craig. Das diesjährige Programm umfasst außerdem David Cronenbergs Science-Fiction-Thriller „The Shrouds“, Alain Guiraudies düstere Komödie „Misericordia“, Mike Leighs Alltagsdarstellung „Hard Truths“, Paul Schraders trauriges Drama „Oh, Canada“ und Brady Corbets historische Saga. Der Brutalist.

Als begeisterter Bewunderer möchte ich zum Ausdruck bringen, dass Lims Ziel bei der Zusammenstellung der Liste des Filmfestivals sehr inspirierend ist. Er hat ein angesehenes Komitee zusammengestellt, bestehend aus Florence Almozini von Film at Lincoln Center, Justin Chang von The New Yorker, K. Austin Collins und Rachel Rosen, allesamt angesehene Persönlichkeiten der Filmwelt. Ihr gemeinsames Ziel scheint die Essenz des Kinos des vergangenen Jahres zusammenzufassen. Darüber hinaus möchten sie ein vielfältiges Spektrum an Filmen und Filmemachern präsentieren, die unterschiedliche geografische Herkunft, Geschlechter und künstlerische Ausdrucksformen widerspiegeln.

Lim erklärt: „Wir haben bei der Auswahl unserer Filme keinen bestimmten thematischen Schwerpunkt im Auge. Stattdessen stellen wir fest, dass Filme im Laufe der Auswahl auf interessante Weise miteinander in Kontakt zu treten scheinen. In diesem Jahr wurde deutlich, dass das Kino Spiegel ist.“ Dadurch entsteht, wenn auch unbeabsichtigt, ein Bild der Welt, das angesichts der anhaltenden Kriege, Konflikte und allgemeinen Ängste leider nicht sehr optimistisch ist.

Mehrere Filme, die in der Alice Tully Hall im Lincoln Center, einem gemeinsamen Veranstaltungsort für Vorführungen des New York Film Festival (NYFF), gezeigt werden sollen, wurden bereits auf Filmfestivals im Herbst gezeigt, bevor sie in New York ankamen. Lim erklärt, dass Premieren für sie zwar nicht im Vordergrund stehen, sie aber Filme von den Festivals in Cannes, Venedig, Berlin und Sundance auswählen. Um zu erfassen, was im heutigen Kino faszinierend, relevant oder wesentlich ist, müssen sie das Angebot des gesamten Jahres bewerten.

Das New York Film Festival (NYFF) wird tatsächlich zwei Weltpremieren präsentieren. Eines davon ist „My Undesirable Friends: Part I – Last Air in Moscow“ von Regisseurin Julia Loktev, eine Sachliteratur über unabhängige Journalisten in Putins Russland vor der umfassenden Invasion der Ukraine. Der andere ist „Suburban Fury“, ein Dokumentarfilm von Robinson Devor über Sara Jane Moore, die 1975 ein Attentat auf Präsident Gerald Ford verübte. Zufälligerweise ist die Relevanz des Films aufgrund der jüngsten Attentate gegen den ehemaligen Präsidenten Donald Trump unbeabsichtigt geworden eine Rallye in Pennsylvania in diesem Sommer und eine weitere auf einem Golfplatz in Florida, obwohl diese Ereignisse nicht zu ihrer Aufnahme in die diesjährige Aufstellung beigetragen haben.

Lim findet es faszinierend zu beobachten, wie „Suburban Fury“ ein so komplexes und herausforderndes Thema angeht. Wir haben den Film vor dem jüngsten Anschlag auf Trump gesehen, der in letzter Zeit die Schlagzeilen dominiert. Die Vorführung fand im Frühjahr oder Frühsommer statt, und selbst dann schien der Film dem aktuellen Zeitgeist zu entsprechen, da politische Gewalt ein großes Problem darstellt.

Das historische Drama „Nickle Boys“ unter der Regie von RaMell Ross, das auf Colson Whiteheads mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Roman über zwei schwarze Teenager in einer brutalen Erziehungsanstalt während der Jim-Crow-Ära in Florida basiert, wird diesen Freitag das Festival eröffnen. Dies ist ein prestigeträchtiger Eröffnungsplatz, der zuvor von Filmen wie „May December“ von Todd Haynes, „The Tragedy of Macbeth“ von Joel Coen, „Lovers Rock“ von Steve McQueen, „The Irishman“ von Martin Scorsese und „The Irishman“ von Yorgos Lanthimos besetzt wurde. Der Favorit.

Laut Lim bestimmt der ausgewählte Film für den Eröffnungsabend die Gesamtstimmung. Unter den zahlreichen Optionen hat uns diese besonders beeindruckt. Der Filmemacher RaMell Ross konzentriert sich darauf, unsere Wahrnehmung der Welt neu zu gestalten und die Grenzen des filmischen visuellen Geschichtenerzählens zu erweitern.

Auf Filmfestivals sitze ich häufig auf dem Balkon der Alice Tully Hall – einem Veranstaltungsort, der rund tausend Filmbegeisterten Platz bietet. Diese strategische Position bietet eine hervorragende Möglichkeit, die Reaktion des Publikums einzuschätzen und den gemeinsamen, immersiven Charakter des Kinos als gemeinschaftliches Erlebnis zu bekräftigen.

Letztes Jahr gab es mehrere Vorfälle, die meine Aufmerksamkeit erregten, einer davon war „Zone of Interest“. In diesen Momenten konnte ich die tiefe Verbundenheit des Publikums mit dem Film deutlich spüren. Man kann es nicht sehen oder hören, aber es ist auf jeden Fall ein spürbares Gefühl“, erklärt er. „Für uns ist der Auswahlprozess abgeschlossen, aber die wahre Magie entsteht, wenn wir mit dem Publikum und den Filmemachern in den eigentlichen Vorführräumen zusammen sind.“ .

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2024-09-27 16:47