Die sich weiterentwickelnde Akquisitionsstrategie der Streamer bringt neue Chancen und Herausforderungen für Rundfunkveranstalter und Indie-Produzenten mit sich

Als erfahrener Produzent mit über zwei Jahrzehnten Erfahrung in der Branche habe ich viele Veränderungen und Veränderungen miterlebt. Der neueste Trend – Streamer tendieren zu Lizenzverträgen für einzelne Gebiete – scheint bahnbrechend zu sein. Es bietet zwar möglicherweise mehr Optionen für Projekte, wirft aber auch einige Bedenken hinsichtlich der Zukunft der Zusammenarbeit zwischen lokalen Rundfunkanstalten und diesen finanzstarken US-Konkurrenten auf.

Letzten Monat erlebte Ted Sarandos, CEO von Netflix, eine Art Anerkennung auf der Konferenz der Royal Television Society in London, die von Netflix selbst ausgerichtet wurde. Als Machtdemonstration lud Netflix Redner wie „Peaky Blinders“-Schöpfer Steven Knight und Fußballlegende David Beckham – beide haben Projekte mit Netflix – zur Teilnahme ein. Während dieser Veranstaltung gab Sarandos auch eine erste Vereinbarung mit dem Schöpfer von „Baby Reindeer“, Richard Gadd, bekannt.

Es war jedoch vor allem die Grundsatzrede, die das Publikum, bestehend aus einflussreichen Persönlichkeiten im Vereinigten Königreich wie BBC-Chef Tim Davie, anzog. In dieser Ansprache drückte Sarandos seine Bewunderung für die britische Fernsehproduktionsindustrie aus und betonte gleichzeitig, wie wichtig es sei, sich an Veränderungen anzupassen.

In den letzten Jahren waren es die Streamer, die ihre Strategien anpassen mussten, insbesondere in Europa. Als Netflix vor weniger als einem Jahrzehnt erstmals in den europäischen Markt einstieg, brachten sie eine Strategie mit sich, die sich in den USA als erfolgreich erwiesen hatte: Cost-Plus. Das bedeutete keinen Weiterverkauf, keine Leistungsanreize; Es war im Wesentlichen ein Alles-oder-Nichts-Vorschlag. Wie Jason Blum, der 2022 in einem Leitartikel der New York Times über dieses Thema schrieb, es ausdrückte: „Dieser Ansatz behandelt jeden Schöpfer so, als ob er bereits Teil eines erfolgreichen Films oder einer erfolgreichen Fernsehsendung wäre, bevor die Kameras überhaupt laufen.“

Im Vereinigten Königreich ermöglichte ein im Jahr 2008 verabschiedetes Gesetz den Herstellern, ihr geistiges Eigentum zu verwalten und davon zu profitieren. Das Cost-Plus-Modell, das später von verschiedenen globalen Streaming-Plattformen auf der Suche nach Inhalten übernommen wurde, war etwas veraltet, obwohl es finanziell vorteilhaft war. Allerdings sagen Führungskräfte sowohl im Vereinigten Königreich als auch in Frankreich (eine Region, die für Hit-Originale wie „Emily in Paris“ und „Franklin“ bekannt ist), dass US-Streamer von aggressiven Rechtekäufen abrücken. Diese Änderung ist unter anderem auf die Beobachtung von Blum zurückzuführen, dass eine solche Strategie „grundsätzlich nicht nachhaltig“ sei.

Im Jahr 2020 waren etwa 60 % der beliebtesten Serien auf Netflix Eigenproduktionen. Laut Guy Bisson, Geschäftsführer und Mitbegründer von Ampere Analysis, werden derzeit jedoch rund 60 % der Top-10-Sendungen von Sendern wie AMC und anderen lizenziert. Diese Verschiebung weist auf einen erheblichen Wandel in der Herangehensweise an die Lizenzierung von Inhalten hin.

Derzeit ist es das Ziel von Streamern, Informationen zu verbreiten. In einer RTS-Rede erklärte Sarandos: „Überraschenderweise sind weniger als 25 % des geistigen Eigentums in unserer britischen Sammlung unser Eigentum.“ In der Zwischenzeit erwähnte Kelly Day, Vizepräsidentin von Prime Video für den internationalen Bereich, gegenüber EbMaster, dass sie die Rechte tendenziell weltweit behalten, aber anpassungsfähiger seien, insbesondere in Europa.

Zu den neuen Strategien gehört die Zusammenarbeit mit regionalen öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten bei gemeinsamen Produktionen wie „The Outlaws“ (eine Koproduktion von BBC und Prime Video) und dem kommenden Drama „Lockerbie“, einer Zusammenarbeit zwischen Netflix und der BBC. Darüber hinaus werden Vereinbarungen für bestimmte Gebiete getroffen, beispielsweise die Übernahme des in Großbritannien exklusiven Dramas „Fear“ durch Prime Video. Banijay Rights wird diesen Monat auf der Mipcom sein, um internationalen Käufern die dreiteilige Serie mit Martin Compston aus „Line of Duty“ zum Verkauf anzubieten.

Laut Leo Pearlman, dem Mitbegründer von Fulwell 73, neigen sie eher dazu, ein einzelnes oder mehrere Gebiete zu kontrollieren, und sind offen für den Verkauf des Rests – insbesondere wenn der Inhalt landesspezifisch ist.

Trotz des anfänglichen Widerstands lokaler Gamer in Frankreich haben Streaming-Giganten wie Netflix und Amazon mit bekannten frei empfangbaren Fernsehsendern zusammengearbeitet. Beispielsweise hat Prime Video eine Partnerschaft mit France Television für den Action-Thriller „Dark Hearts“ und die Fantasy-Serie „Anaon“ geschlossen und sich so den ersten Blick auf beide Produktionen gesichert. Darüber hinaus hat es sich den zweiten Sendeplatz für die Manga-Adaption „Cat’s Eyes“ gesichert und arbeitet bei diesem Projekt mit TF1 zusammen.

Laut Sahar Baghery von Prime Video France können die Funktionsweise des Fenstermodells und die Anzahl der an jeder Vereinbarung beteiligten Regionen von Programm zu Programm unterschiedlich sein, und es handelt sich dabei nicht um feste Regeln.

Der neue Ansatz ermöglicht es Streamern, ihren Abonnenten frische Inhalte anzubieten und die Anleger durch die Kostenkontrolle zufrieden zu stellen. Ein YouTuber, der es vorzieht, anonym zu bleiben, um seine Beziehung zu Amazon zu schützen, erwähnte, dass die Gebühr des Streamers für den Erwerb eines Projekts, insbesondere für das Vereinigte Königreich, mit der Vergütung lokaler öffentlich-rechtlicher Rundfunkanstalten vergleichbar sei: „Die Vergütung ist etwas höher als die der BBC, aber.“ es ist kein signifikanter Unterschied.

Einige Hersteller begrüßen den Übergang. Für Pearlman „verfügt jedes Projekt über ein eigenes Gerüst und Puzzle, das man konstruieren und zusammensetzen muss“, erklärt er. „Ich tendiere bei jeder Vereinbarung zu Flexibilität.

Einfacher ausgedrückt meint John McVay, CEO von PACT (britischer Produzentenverband), dass der Erwerb von Rechten zwar vorteilhaft erscheinen mag, aber möglicherweise zu einer ungünstigeren Situation führen könnte, wenn Sie die meisten Ihrer Rechte lizenzieren müssen, nur um die Finanzierung dafür zu sichern Produktion, und dieser Prozess nimmt viel Zeit in Anspruch. Dies, so argumentiert er, sei möglicherweise nicht so vorteilhaft, wie man zunächst denken könnte. Das goldene Zeitalter hochwertiger internationaler Akquisitionen ist vorbei.

Laut Derek Wax, dem Geschäftsführer von Wild Mercury – bekannt für die Produktion von Shows wie „Fear“ und der Prime Video-Exklusivserie „The Rig“, die dieses Jahr für eine zweite Staffel zurückkehrt – ist das Einzelgebietslizenzmodell zu sehen als hätte es seine Höhen und Tiefen. Dieses Modell bietet Streaming-Diensten auf globaler Ebene Vorteile, die über die bloße finanzielle Vergütung hinausgehen, stellt Wax fest. Er erklärt: „Es bedeutet, dass sie sich voll und ganz dafür einsetzen.“

Laut McVay wäre eine optimale Situation eine Zusammenarbeit zwischen einer Streaming-Plattform und einem lokalen Fernsehsender wie Hulu und dem irischen Sender RTE für ihre schwarze Comedy-Serie „Obituary“. Auf diese Weise können Produzenten von ähnlichen finanziellen Vorteilen wie Netflix profitieren und gleichzeitig das Eigentum am geistigen Eigentum behalten. McVay findet Koproduktionen hervorragend, da sein Team gerne auf diese Weise arbeitet.

Da lokale Sender zunehmend ihre eigenen Streaming-Dienste gegenüber traditionellen Sendern wie BBCs iPlayer und ITVs ITVX bevorzugen, wird berichtet, dass einige öffentlich-rechtliche Sender zögern, mit ihren ihrer Meinung nach finanzstarken amerikanischen Pendants zusammenzuarbeiten. „Die BBC hat das Ventil bezüglich Streamer-Co-Provisionen bereits geschlossen“, bemerkt eine Quelle. Eine andere Quelle erzählt eine interessante Geschichte über eine Netflix-Serie, bei der die BBC überlegte, sich anzuschließen, die Staffeln eins und zwei zu lizenzieren und die dritte Staffel gemeinsam zu produzieren. „Es erreichte das Niveau von Gesprächen zwischen [BBC-Content-Chefin] Charlotte Moore und Sarandos von Netflix, aber sie konnten keine Einigung erzielen, weil Netflix zu aufdringlich war“, sagt die Quelle.

Bei TF1, das bei zahlreichen erfolgreichen Serien wie „The Bonfire of Destiny“ mit Netflix zusammengearbeitet hat, merkt CEO und Präsident Rodolphe Belmer jedoch an, dass das kommerzielle Netzwerk seine engen Beziehungen zu seinen Streaming-Kollegen schätzt.

Belmer erklärt: „Wir sind keine konkurrierenden Unternehmen, sondern ergänzen uns außerordentlich gut.“ Diese Zusammenarbeit ermöglicht es uns, mehr Geld in unsere Produktionen zu investieren und Spektakel zu schaffen, die noch fesselnder sind.

Unabhängig von den Strategien der Streamer scheint es ein wachsendes Verständnis dafür zu geben, dass, wenn die Zeit der aufwendigen Akquisekäufe vorbei ist, neue Motivatoren benötigt werden – etwa Belohnungen für außergewöhnliche Shows. Das Problem dabei ist jedoch das geheimnisvolle Umfeld rund um die Plattform-Zuschauerstatistiken, was es für YouTuber schwierig macht, diese Anreize zu fordern. Dennoch muss möglicherweise auch dies noch einmal überdacht werden. McVay erklärt: „Wenn sie weiterhin erstklassige Projekte anziehen wollen, müssen sie möglicherweise attraktivere Angebote anbieten.“

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2024-10-18 17:47