Die Regisseure Diego Ayala und Aníbal Jofre sprechen über den Sanfic-Wettbewerbsspieler „The Affections“: „Wir wollten uns den Szenen immer von der Intimität der Charaktere aus nähern“

Als erfahrener Filmfan, der unzählige Stunden damit verbracht hat, in die Feinheiten des globalen Kinos einzutauchen, muss ich sagen, dass „The Affections“ ein Film ist, der mein Herz und meine Seele wirklich berührt. Diese chilenische Produktion, die die turbulenten politischen Landschaften verschiedener Länder durch die Linse des Kinos gesehen hat, zeichnet sich durch einen ergreifenden und kraftvollen Kommentar zu staatlicher Gewalt, Meinungsverschiedenheiten und dem Kampf für Veränderung aus.

Im Jahr 2018 kam es in Santiago zu Studentenprotesten, die die anhaltende staatliche Gewalt und die Bestrafung abweichender Meinungen deutlich machten, wie in Diego Ayalas und Aníbal Jofres neuestem Film „The Affections“ („Los Afectos“) gezeigt, der neben neun anderen chilenischen Produktionen im Wettbewerb Premiere hatte Internationales Filmfestival von Santiago (Sanfic).

Nachdem sich die Wege der beiden an der Filmhochschule gekreuzt hatten, produzierten die beiden seit 2013 gemeinsam einen zweiten Film mit dem Titel „Volantín Cortao“. Dieser Film wurde für Locarnos Carte Blanche ausgewählt und feierte seine Premiere beim Filmfestival in Rom.

Der Film mit dem Titel „Produziert von Valentina Roblero Arellano und Francisca Mery im chilenischen Orion Cine und koproduziert von Ecuadors Incubadora“ handelt von Schulinspektor Benajmín (Gastón Salgado). Während die Studentenproteste eskalieren, wird er immer unruhiger gegenüber dem engen Freund seiner Tochter Karina (Catalina Ríos), Iván (Gianluca Abarza), der sie zum Aktivismus ermutigt. Tragischerweise wird Iván während einer Demonstration von den Behörden getötet, was Benajmín dazu zwingt, tief verwurzelte Ansichten zu überdenken.

Die Geschichte enthüllt auf subtile Weise die inneren Kämpfe des Hauptcharakters, der mit den anspruchsvollen Pflichten seines Berufs und der staatlich verordneten Gewalt zu kämpfen hat, die seiner Tochter das Leben gekostet hat. Es bietet eine gemeinsame Perspektive durch persönliche Selbstbeobachtung und Trauer in der Gemeinschaft, da sich die Charaktere in Situationen befinden, in denen sie mit Zwängen umgehen müssen, von denen einige selbst auferlegt und andere von der Gesellschaft auferlegt werden.

Während ihrer Teenagerjahre drückte Roblero Arellano gegenüber EbMaster ihre Faszination für ein Projekt aus, in dessen Mittelpunkt gesellschaftliche Individuen standen, insbesondere eines, das die realistische Sensibilität widerspiegelte, die oft beim Filmemachen zu beobachten ist. Dieses Thema weckte ihr Interesse.

„Seitdem sind wir von starken Emotionen getrieben und dienen als unsere Kampfflagge, um die anspruchsvolle Reise der Produktion in eine fesselnde Reise der filmischen Kontemplation zu verwandeln. Auf diesem Weg sind Elemente wie Musik aufgetaucht, die die Sprache aufbrechen und eine Kluft schaffen.“ in Wirklichkeit“, führte sie aus.

Inmitten zahlreicher Filme, die die turbulenten Kämpfe einer Nation schildern, sticht „The Affections“ als düstere, klassenbewusste Erkundung hervor, die sich mit den Auswirkungen der Ignoranz befasst, die Hass hervorbringt. Es bietet diesen Einblick aus der Perspektive des unruhigen Protagonisten und der Jugendlichen, die er betreuen soll. Diese Perspektive fühlt sich in ihrer Intensität unharmonisch und fast bedrückend an.

„Während der Drehphase des Films war es unser Ziel, die Szenen aus der Perspektive der Charaktere darzustellen und uns dabei auf intime Momente statt auf große Klassenräume zu konzentrieren. Wir waren fasziniert davon, Ereignisse in Fluren und private Gespräche festzuhalten. Das Konzept des Zusammenlebens hat uns schon immer fasziniert.“ Wir haben versucht, uns in unseren Filmen damit zu befassen und dienten als Linse für die Interpretation von Humberto Maturanas Definition von Bildung: „Bildung ist eine Transformation im Zusammenleben“, erklärte Ayala.

In diesem Film setzt sich die rasante Handlung auch auf nachdenkliche Weise mit traditioneller, uninteressierter und überholter Männlichkeit auseinander. In verschiedenen Fällen zeigen die jungen Charaktere im Vergleich zu ihren älteren Kollegen eine größere Struktur und Begabung. Gleichzeitig wird der Zusammenbruch der Vaterfiguren auf dem Bildschirm mit der Kraft der geförderten Teenager-Empathie kontrastiert.

„Ayala wies darauf hin, dass Benjamins Charakter, der von Gastón Salgado hervorragend dargestellt wird, versucht, eine Verbindung zu einer Generation herzustellen, die in einem Umfeld aufgewachsen ist, in dem traditionelle Männlichkeit Emotionen unterdrückt und sie offen zur Schau stellt“, sagte sie. „Allerdings nimmt diese Generation jetzt mehr Sensibilität an und muss daher auch aus diesem Wandel lernen.“

„Diese Reise ist nicht schnell und kann auf herausfordernde Umstände stoßen, die zu erheblichen Veränderungen in Ihrer Sichtweise führen. Leider können einige Dinge unumkehrbar sein; Sie müssen sich daran gewöhnen, mit ihnen voranzukommen. In „The Affections“ gibt es Raum für persönliche Transformation inmitten von Männlichkeit“, erklärte er.

Überall sind rohe Schnipsel von Hip-Hop- und Spoken-Word-Rhythmen miteinander verwoben und dienen als Ausdruck für tiefe Trauer und kontrollierte Wut, die die Handlung intensivieren und die transformativen Reisen der Charaktere widerspiegeln, die sich mit ihrem persönlichen und gesellschaftlichen Schmerz auseinandersetzen.

„Jofre stellte fest, dass der Film eine Mischung verschiedener audiovisueller Stile ist, weder streng traditionell noch übermäßig raffiniert. Anstatt einen zynischen Standpunkt beizubehalten, verfolgt er einen leidenschaftlichen, kampferprobten Ansatz – einen, der unserer heutigen Zeit treu bleibt.“

„Indem wir talentierte Musiker wie Gianluca und Sara Hebe an Bord holen, wollen wir tiefer in unerforschte Bereiche des Ausdrucks vordringen. Diese Bereiche wurden vom Realismus bei der Darstellung des rohen Horrors vergangener Ereignisse nicht vollständig erfasst. Daher sind diese Musiksequenzen mit konzipiert.“ eine einzigartige Tiefe, die echte und bedeutsame Emotionen hervorruft“, erklärte er.

Im Rahmen des Projekts vertreten Ayala und Jofre unterschiedliche Standpunkte. Der Film mit globaler Bedeutung ist von entscheidender Bedeutung, da Regierungen darauf abzielen, die Meinungsfreiheit im unabhängigen, regionalen Kino einzuschränken. Dies könnte möglicherweise die Stimmen von Gemeinschaften zum Schweigen bringen, die dringend eine faire Vertretung benötigen, und so eine Forderung nach Einheit und Stärke entfachen.

„Jofre erklärte, dass ein gesundes Ökosystem von Vielfalt und Harmonie zwischen verschiedenen Lebensformen lebt. Leider stehen viele Nationen vor schwerwiegenden Problemen, die jeweils einzigartige Anzeichen zeigen. Er schlug vor, einen Blick auf Mileis Arbeit in Argentinien zu werfen, betonte jedoch, dass es nicht notwendig sei, so weit zu gehen Stattdessen betonte er, wie wichtig es sei, die globale Zusammenarbeit als kontinuierliche Anstrengung zur Bekämpfung dieser anhaltenden Bedrohung aufrechtzuerhalten.

„Solche Projekte sind von großer Bedeutung, da sie einen Kontrapunkt zu den Medien und sozialen Netzwerken bieten, die oft nur einen privilegierten Teil der Gesellschaft darstellen und Einzelpersonen der Arbeiterklasse auf moralische Bewertungen oder Wohltätigkeitsaktionen reduzieren. Als Filmemacher lassen wir uns von unserer Umgebung inspirieren.“ Im Wesentlichen sollte, der Weisheit von Lucrecia Martel folgend, unser erster Bezugspunkt immer unser eigener Ort sein.“

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2024-08-22 15:47