Die „Invention“-Filmemacher Courtney Stephens und Callie Hernandez sprechen über tote Väter, amerikanische Mythologie und innovatives Filmemachen aus Locarno

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Die „Invention“-Filmemacher Courtney Stephens und Callie Hernandez sprechen über tote Väter, amerikanische Mythologie und innovatives Filmemachen aus Locarno

Als Anhänger des zum Nachdenken anregenden Kinos, das tief in die menschliche Psyche eindringt, halte ich „Invention“ für ein Meisterwerk, das meine eigenen Verlust- und Trauererfahrungen tief widerspiegelt. Die innovative Mischung aus Fiktion, Autobiografie und Dokumentation des Films ist geradezu genial und bietet eine einzigartige Perspektive auf die universellen Themen Liebe, Verlust und die Suche nach Wahrheit.

Nach dem Tod ihres Vaters erbt Carrie (Callie Hernandez), die Hauptfigur in „Invention“, ein Patent für ein einzigartiges elektromagnetisches Heilgerät. Dieses Gerät wurde von einem Gerät inspiriert, das ihr verstorbener Vater besessen hatte, einem vibrierenden Zylinder aus Röhren, der mit vielfarbigem Licht gefüllt war und seltsame elektrische Geräusche erzeugte, die einer Requisite aus einem Science-Fiction-Film ähnelten.

In einem Interview mit EbMaster bezeichnet die Los-Angeles-Regisseurin Courtney Stephens über ihren in Locarno uraufgeführten Film „Invention“ das zentrale Rätsel als „Mystery Machine“. Carrie, die Protagonistin, ringt damit, dieses seltsame Gerät und den Tod ihres Vaters zu verstehen – einer herausragenden Figur in ihrem Leben, der sich von einer Ärztin zu einer spirituellen Heilerin entwickelt hat. Ihre Vertrauenswürdigkeit wurde oft angezweifelt, was Carries Schwierigkeiten verstärkte, mit seinem Tod und seinem Vermächtnis klarzukommen.

Auf den ersten Blick befasst sich der Film mit dem Titel „Invention“ mit der gemeinsamen menschlichen Reise der Trauer um einen komplexen geliebten Menschen. Was diesen Film jedoch auszeichnet, ist sein bahnbrechendes Format. Beim Locarno Film Festival wurde „Invention“ dieses Jahr in der Kategorie „Concorso Cineasti del Presente“ eingereicht. Obwohl es als „Fiktion“ kategorisiert wird, passt es nicht ganz in diese Schublade. Man kann es als eine Mischung aus persönlichen Berichten, sachlicher Erzählung und Filmmaterial aus dem Archiv von Hernandez‘ verstorbenem Vater beschreiben, die ein reichhaltigeres Erzählerlebnis bietet, als man es auf herkömmliche Weise erwarten würde.

Die Vermischung verschiedener Erzählgenres dient einer tiefgreifenden Absicht und führt zu einer verschwommenen Trennung zwischen Märchen, Mythen und amerikanischer Folklore. Diese kreative Arbeit wirft eine zum Nachdenken anregende Frage auf: Sind sie nicht alle im Wesentlichen komplizierte Theorien über verborgene Wahrheiten? Diese Prüfung wird mit größter Sorgfalt und Unparteilichkeit durchgeführt.

Während der Entstehung dieses Films sind wir auf zahlreiche faszinierende Personen gestoßen. Die Geschichten über Verschwörungstheorien, die wir ebenfalls anerkannten, waren mit einem Gefühl des Optimismus verbunden – einem Optimismus, der dem narrativen Geschichtenerzählen innewohnt. Im Wesentlichen sind Verschwörungen lediglich Narrative.

Stephens stellt „Invention“ als ein „Tagebuch seiner eigenen Schöpfung“ dar. Dieser Film entstand inmitten des Autorenstreiks und nach der COVID-19-Pandemie und spiegelt die kreative Freiheit wider, die die Co-Autoren/Produzenten beim Geschichtenerzählen nutzen wollten, sowie die äußeren Einflüsse, die seinen Produktionsprozess beeinflussten.

„Hernandez gab an, dass sie die Art von Film, die sie schufen, während der Produktion entdeckten. Sie hatten immer geplant, einen ‚Film von einem toten Vater‘ zu produzieren, waren sich jedoch über dessen spezifische Natur nicht im Klaren.“

Zusammen mit dem Kameramann Rafael Palacio Illingworth und einer kleinen Gruppe von Schauspielern führten Stephens und Hernandez ein bescheidenes Projekt durch, das darauf abzielte, komplexe emotionale Realitäten hinter ungewöhnlichen Formen der Trauer aufzudecken und die fragile Struktur der Überzeugungen offenzulegen, die die amerikanische Gesellschaft stützen. Während dieses Projekts kümmerte sich Hernandez selbst um die Tonaufnahmen, während die Darsteller bei verschiedenen Aufgaben wie Wäschewaschen, Kochen, Beleuchten oder anderen anfallenden Aufgaben mithalfen.

Stephens erklärte die emotionale Hauptreise von Carrie mit den Worten: „Wir waren neugierig auf den Trauerprozess und stellten die Vorstellung in Frage, dass er einem nahtlosen, strukturierten Weg folgt. Stattdessen ist Trauer oft chaotisch; sie ist unvorhersehbar. Man erträgt sie, weil die Zeit voranschreitet, und Sie sind gezwungen, sich anzupassen und zu transformieren.

Hernandez fügte hinzu: „Wir begannen mit einer gemeinsamen Perspektive – oft kontrolliert uns die Trauer und nicht umgekehrt.“ Dann bemerkte er scherzhaft: „Und du bist ziemlich flexibel, wie eine Stoffpuppe.“

Der mitfühlende Charakter von Hernandez‘ Darstellung wird in seiner einfühlsamen Hauptdarbietung deutlich. Zunächst begegnet Carrie der monotonen, unbeholfenen Bürokratie rund um den Tod und der beunruhigenden Begeisterung der ergebenen Anhänger ihres Vaters, wie Babby (Lucy Kaminsky), mit scheinbar starrem Auftreten. Doch trotz ihrer anfänglichen Zurückhaltung gegenüber diesen Charakteren war es für Stephens und Hernandez entscheidend, mit Empathie auf sie zuzugehen. Anstatt sich auf die Verurteilung des manchmal seltsamen Bereichs medizinischer Verschwörungstheorien zu konzentrieren, beschlossen sie, „die Auswirkungen, die sie auf die Menschen haben, und nicht den Drang zur Kritik“ zu untersuchen.

Mit der Zeit sprießt in mir ein Samen des Optimismus, und ich begreife, warum mein Vater so ein hingebungsvoller Gläubiger war. Ich denke nicht mehr darüber nach, ob die Maschine wirklich funktioniert; Stattdessen tauche ich tiefer in seine Geheimnisse ein. Während sich die Erzählung entfaltet, wendet sich der Film auf subtile Weise von den Ablenkungen ab, an denen wir in der Trauer festhalten. Stephens Worte klingen zutiefst nach: „An etwas zu glauben kann ein Mittel sein, mit der eigenen Verzweiflung umzugehen.“ Auf dieser Reise werden wir Zeuge der Erosion des amerikanischen Traums in einer Post-Covid-Welt, der eine gewisse Art von Hoffnung symbolisiert.

Trost zu finden liegt im Verständnis, wie Hernandez und Stephens beschreiben, dass jede scheinbar unbedeutende Begegnung, ob gewöhnlich, bezaubernd, töricht oder brillant, eine Rolle spielt – selbst innerhalb der riesigen, dramatischen Leinwand des Kummers.

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2024-08-11 18:16