Die Insider-Geschichte von „Pulp Fiction“: 20 Kreative schaffen es, das „Tarantinoverse“-Look and Feel zu gestalten

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Wenn man sich die reiche Fülle an Anekdoten ansieht, die bei der Entstehung von „Pulp Fiction“ entstanden sind, wird klar, dass die Produktion ein wahrer Schmelztiegel zufälliger Begegnungen, unerwarteter Herausforderungen und das unauslöschliche Zeichen eines visionären Filmemachers war. Quentin Tarantinos unkonventionelle Herangehensweise an das Geschichtenerzählen war schon immer seine Visitenkarte, und dieser ikonische Film bildet da keine Ausnahme.

In Quentin Tarantinos „Pulp Fiction“ wird Tim Roth, der die unglückliche Figur des Coffeeshop-Einbrechers Pumpkin spielte, in ein bedeutendes Geheimnis eingeweiht, das zu einem festen Bestandteil der Filmlegende geworden ist.

Roth teilt mit, dass er aufgrund des Wissens seiner Figur weiß, was sich im Koffer befindet. Quentin forderte ihn jedoch auf, diese Informationen nicht preiszugeben.

Das Geheimnis dieses verehrten Artefakts ist nach wie vor das faszinierendste, wenn man sich in einen Film voller Rätsel vertieft. Doch auch ohne dass der Lauf von Jules Winnfields Waffe auf mich gerichtet ist, bietet Roth großzügig eine Erklärung an, wenn auch eine, die ein wenig enttäuschend sein könnte. „Ich erinnere mich, dass er sagte, wenn jemand fragt, lautet die Antwort ‚Eine Batterie und eine Lampe‘“, teilt er mit.

30 Jahre nach der Veröffentlichung von „Pulp Fiction“ führte EbMaster Interviews mit über 20 Darstellern und Crewmitgliedern und vertiefte sich in ihre Erinnerungen, Anekdoten und Einblicke in die Arbeit an diesem ikonischen Film. Dieser Artikel ist der zweite Teil unserer umfangreichen Retrospektive; Es konzentriert sich auf den Produktionsprozess selbst, während das vorherige Stück den Weg des Projekts von seiner Konzeption bis hin zu einem der wirkungsvollsten und erfolgreichsten Independent-Filme der Geschichte untersuchte.

David Wasco, Produktionsdesigner: Wir waren uns bewusst, dass „Pulp“ im Vergleich zur Norm ein größeres Budget hatte, aber es blieb ein unabhängig produzierter Film mit einer relativ bescheidenen finanziellen Ausstattung.

Als Bühnenbildner genoss ich die Gelegenheit, verschiedene Architekturstile zu integrieren, um unterschiedliche Erzählräume zu schaffen. Dies ermöglichte es uns, den Hawthorne Grill mit seiner Mid-Century-Ästhetik zu etablieren, die durch das einzigartige Design von Jack Rabbit Slim kontrastiert wird. Die Figur von Jodie und Eric Stoltz wohnte in einem Handwerker-Bungalow, während wir für die Uhrensequenz ein polynesisches Nachkriegs-Familienzimmer gestalteten und so der visuellen Erzählung Ebenen hinzufügten.

Obwohl Tim Roth anfangs dachte, Tarantino habe die Rolle des flüchtigen Boxers Butch speziell für ihn geschrieben, entschied sich der Regisseur schließlich dafür, seinen früheren „Reservoir Dogs“-Schauspieler für eine bedeutende, aber begrenzte Rolle in der Diner-Szene des Films zu besetzen.

Tim Roth („Kürbis“): Meiner Meinung nach hat er nur mehr Reichtum erworben, aber im Grunde ist er derselbe Mensch geblieben. Er hätte vielleicht sein Fahrzeug aufgerüstet, aber überraschenderweise fuhr er weiterhin dasselbe. Es war immer vollgestopft mit Tassen und Lebensmittelbehältern.

Als großer Bewunderer erinnere ich mich, dass die erste Sequenz, an der wir in unserem Projekt zusammengearbeitet haben, darin bestand, die Schusswaffen vom Rücksitz des Autos zu holen und durch die Außenseite des Gebäudes einzudringen, wo wir die Szene mit den College-Studenten inszenierten. bis an die Zähne bewaffnet.>

Samuel L. Jackson („Jules Winnfield“) verbrachte viel Zeit damit, die Szene zu proben, in der er und John sich Marvins Wohnung näherten, um die Aktentasche zu holen, was viele Diskussionen über Tony Rocky Horror und Fußmassagen beinhaltete. Wir haben sogar die Stufen vom Kofferraum bis zur Tür abgemessen, damit wir unser Timing perfektionieren und uns gründlich auf diese lange, dialoglastige Szene vorbereiten konnten. Dieser Probenprozess hat allen Beteiligten Spaß gemacht.

Travolta: Ich kannte Sam vorher nicht, aber es herrschte eine inhärente Chemie, die die Zusammenarbeit mit ihm mühelos machte. Wir hatten eine bemerkenswerte Leichtigkeit zusammen und Sam zeigte außergewöhnliche Professionalität. In der kreativen Atmosphäre von Quentin war es ein Kinderspiel, unsere Rollen zu erfüllen.

Bevor er bei „Pulp Fiction“ Regie führte, stellte Tarantino seine Improvisationsfähigkeiten im Groundlings Theatre unter Beweis, nachdem er Julia Sweeney (jetzt Julia Sweeney Blum) bei „Saturday Night Live“ getroffen hatte. Mit der Zeit besetzte er fünf Mitglieder der Groundlings für den Film: Sweeney, Phil LaMarr, Karen Maruyama, Steve Hibbert und Kathy Griffin. Er rekrutierte auch andere Schauspieler für Rollen, nachdem er während der Produktion von „Reservoir Dogs“ Kontakte geknüpft hatte.

Als begeisterter Filmliebhaber kreuzten sich meine Wege mit Quentin, als ich für „Reservoir Dogs“ vorsprach, und bekamen die Rolle leider nicht. Unsere kurze Bekanntschaft blieb jedoch bestehen. Später wurde ich erneut eingeladen, die Rolle vorzulesen, die Eric Stoltz spielte. Es kam die Nachricht, dass ich diese Rolle ebenfalls verpasst habe, aber es gab eine Wendung: Quentin wollte stattdessen mich für eine andere Figur.

Betsy Heimann, die Kostümdesignerin, erklärte, dass für das Projekt keine spezifischen Kostümbeschreibungen bereitgestellt wurden, sondern nur das Drehbuch, die Charaktere, Dialoge und Gespräche. Als sie an „Pulp“ arbeitete, schlug sie vor, Jules und Vincent ähnlich den Figuren „Reservoir Dogs“ aus dem Film „Reservoir Dogs“ darzustellen. Diese Verbindung setzte sich mit Michael Madsens Charakter Vic Vega aus „Reservoir Dogs“ fort, und da Vincent in ihrer Interpretation sein Bruder war, könnten beide Charaktere als „Dogs“ betrachtet werden.

David Wasco: Die Wohnung, in der die Drogenrazzia-Szene gedreht wurde, war eigentlich eine Filmkulisse, aber das reale Gebäude, in dem man John Travolta und Samuel L. Jackson durch die Flure laufen sah, existierte und steht nicht mehr – es stürzte während des Erdbebens 1994 ein. Dieser spezielle Raum war jedoch Teil unseres Sets und wurde in demselben großen Lagerhaus gebaut, in dem wir auch Jack Rabbit Slim’s gebaut haben. Außerdem haben wir den Aufzug gebaut, den sie in der Lobby zum Filmen nutzen.

Wie gut waren die Hintergrundgeschichten der College-Studenten definiert?

Phil LaMarr („Marvin“): Frank [Whaley] und der Rest von uns haben nicht absichtlich eine Hintergrundgeschichte entwickelt wie: „Waren wir eine Gruppe von College-Jungs, die angefangen haben, Dinge zu stehlen?“ Allerdings diskutierten Quentin und ich über Marvin, und es schien, als wäre Jules auf eine Verbindung zu jemandem gestoßen, der Marvin kannte, was weitere Erkundungen ermöglichte. Ich überlegte: „Vielleicht ist meine Tante seine vegane Freundin.“

Whaley: Das könnte meine erste Begegnung damit gewesen sein, metaphorisch gesprochen „erschossen“ zu werden und mit den als Zündpillen bekannten Sprengkörpern umzugehen. Er wollte, dass in dieser Actionszene alles so authentisch wie möglich wirkt. Tatsächlich war es ziemlich beängstigend, sechs oder sieben leistungsstarke Zündladungen auf meiner Brust zu haben.

Travolta: Quentin bietet einen Raum, der Sie dazu ermutigt, Ihren Charakter ohne Einschränkungen zu formen, und bietet zahlreiche Möglichkeiten zum Experimentieren. Es herrscht eine friedliche und unterstützende Umgebung, und wenn Anpassungen erforderlich sind, lenkt er Sie auf subtile Weise in die richtige Richtung. Generell fördert er das Selbstbewusstsein.

Wie von Produzent Lawrence Bender angedeutet, hatte Tarantino noch keinen Schauspieler für die Rolle der Mia Wallace im Auge. Das langwierige Vorsprechen für Uma Thurman bot Ving Rhames die einmalige Gelegenheit, die starke und einschüchternde Rolle ihres Mannes Marsellus auf der Leinwand zu erschaffen, die zu seiner Figur passte.

Bender: Für die Figur der Mia Wallace hatte Bender zunächst Schwierigkeiten, sich vorzustellen, wer diese Person sein könnte. Zunächst bezweifelte er sogar, ob [Uma] für die Rolle geeignet sei. Allerdings arrangierte Umas Agent ein Treffen zwischen ihr und Quentins Manager, an dem Quentin widerstrebend allein teilnehmen wollte. Nach dem Treffen war an seinem Gesichtsausdruck zu erkennen, dass er seine Mia gefunden hatte. Obwohl es schwierig ist, genau zu sagen, was sie perfekt für die Rolle gemacht hat, gab es etwas an Uma, das ihn berührte.

„Ving“ (als „Marsellus Wallace“): Quentin gab mir die Freiheit, selbst zu entscheiden. Während unserer Übungsstunden habe ich meinen Charakter sowohl als Monarch als auch als Mafiaboss dargestellt, wie ich es für richtig hielt.

Als Fan hatte ich das Glück, den perfekten Ort für Jack Rabbit Slim’s zu entdecken, das Retro-Diner für Vincent und Mia’s Date. Es gelang mir, einen Außenstandort zu finden, der perfekt zu einem Set passte, das wir direkt in den Produktionsbüros des Films aufgebaut hatten.

In meiner Rolle als Unterstützer: Ich war begeistert, als Miramax, jetzt im Besitz von Disney, uns die Bowlingbahn im Googie-Stil aus der Mitte des Jahrhunderts, bekannt als Jack Rabbit’s, kostenlos anbot, da geplant war, sie abzureißen. Wir entschieden uns für einen frischen Look mit Neonakzenten und einem auffälligen Schild, während Quentin Motorradfahrer und andere Details hinzufügte. Für die Inneneinrichtung ließ er sich von zwei Filmen inspirieren: „Red Line 7000“ von Howard Hawks und „Speedway“ von Elvis Presley. In diesen Filmen gab es Bars, in denen die Gäste in Autos saßen, die in zwei Hälften geschnitten und in Kabinen verwandelt worden waren. Unser Ziel war es, diese einzigartige Atmosphäre in unserem Projekt wiederherzustellen.

Es ist kein Wunder, dass Tarantino Filmreferenzen zu seiner Besetzung und seinem Team als Szeneninspiration lieferte, darunter der erfahrene Tänzer Travolta, auf den Bezug genommen wurde, als es um die Tanzwettbewerbssequenz ging.

Travolta: Tanzen ist immer aufregend und für mich nie einschüchternd. Das Ausarbeiten der Tanzschritte hat viel Spaß gemacht, weil er mir erlaubte, einige meiner neuen Tänze beizusteuern, mit denen ich aufgewachsen bin – über die Wendung hinaus habe ich das Schwimmen und den Batman sowie einige andere improvisierte Schritte hinzugefügt. Aber Quentin legte definitiv den Stil fest, in dem sie gemacht werden sollten, was den Godard-Film („Bande à part“, auch der Name von Tarantinos damaliger Produktionsfirma) sehr widerspiegelte, den er uns ansehen ließ. 

Für Mias Date-Stil ließ sich Heimann von der „Tarantino-Welt“ inspirieren, die subtil verborgen blieb.

Heimann: Ich wollte, dass sie Vincent zeigt, dass sie genauso ein „Reservoir-Hund“ ist wie er. Dazu trug sie ein weißes Hemd, eine schwarze Hose, eine schwarze Jacke und darunter ein Bandeau im Taschentuch-Design. Dieses Ensemble verbreitete in der gesamten Szene eine westliche, raue Atmosphäre. Ich hätte mir nicht vorstellen können, dass er ihr das Hemd vom Leib reißt und nur einen BH zum Vorschein bringt. Stattdessen wollte ich, dass es faszinierend ist, etwa „Was liegt darunter?“ Sie ist schließlich ein Cowgirl!

Als eingefleischter Fan kann ich nicht umhin, mich an die Zeit zu erinnern, als David Wasco und ich Jack Rabbit Slim’s kreierten. In dieser aufregenden Zeit stellte Quentin Tarantino unserem Set zwei unbekannte Talente vor – Wes Anderson und Owen Wilson. Sie kamen zu Besuch vorbei und wir nahmen sie mit auf eine Tour. Wes war damals erst ein rüstiger 21-Jähriger. Als unser Abschied unmittelbar bevorstand, teilte er unerwartet mit: „Ich habe dieses Drehbuch, das ich gerne mit Ihnen teilen möchte.“ Ich stimmte zu und es stellte sich heraus, dass es sich um nichts anderes als „Bottle Rocket“ handelte, das später unser gemeinsames Projekt wurde.

Eric Stoltz („Lance“): Quentin gab mir das Drehbuch und sagte zu mir: „Schauen Sie sich die beiden Charaktere in Roben an und entscheiden Sie, welche Rolle Sie am liebsten spielen würden.“ Es kommt nicht oft vor, dass ein Schauspieler eine so einzigartige und aufregende Gelegenheit erhält.

Betsy Heimann: Während unserer Studie über „Reservoir Dogs“ haben wir viel Zeit damit verbracht, „Speed ​​Racer“ anzusehen. Als es darum ging, „Pulp Fiction“ zu machen, habe ich laut darüber nachgedacht, dass die von Eric Stoltz gespielte Figur vielleicht selten ausgeht, und habe daher vorgeschlagen, ob wir möglicherweise ein authentisches „Speed ​​Racer“-T-Shirt finden könnten. Quentin kicherte nur und holte eines aus seinem Schrank – Eric trug es tatsächlich.

Rosanna Arquette („Jody“): Sie war vom Drehbuch fasziniert. Ich habe mir dafür zwar ein Nasenpiercing stechen lassen, allerdings nur einmal. Ich hatte das Gefühl, dass Jody von der Idee, dass [die Nadel in Mias Brust] die ultimative Form des Piercings sein könnte, begeistert zu sein schien. Es war etwas unerwartet, aber während der Dreharbeiten wurde mir klar, dass dieses Detail sie antörnte.

Ein von Sandy vorgeschlagenes einzigartiges Konzept wurde in Lances Zimmer gefunden: kleine Regale an den Wänden, auf denen hochhackige Schuhe platziert waren. In den letzten 30 Jahren seit dem Film sind es die albernen Schuhe, die von den Menschen am häufigsten erwähnt wurden.

Arquette: Wir befanden uns in einem kleinen, vollgestopften Haus mit einem Gefühl der Authentizität, das den Eindruck erweckte, als würden sie inmitten der Unordnung tatsächlich dort leben. Er aß Frühstücksflocken, während sie ihre Schuhe zusammensuchte. Die Platzierung in einer so realistischen Umgebung für die kommende Szene intensiviert das Gesamterlebnis nur.

Sie hatten eine Freundin namens Trudi, die dabei war, als sie Mia hereinbrachten, und sie war sehr nett. Sie fragte, ob es für sie in Ordnung wäre, ein Band-T-Shirt zu tragen, dem ich gerne zustimmte. Leider ging ihr Gepäck verloren und ich hatte nur ein schwarzes T-Shirt zur Verfügung. Es tat mir so leid.

Es war nicht John, der mit seinem Auto ins Haus fuhr; Stattdessen bediente Quentin die Kamera im Inneren. Das Auto, das Sie vorbeirasen sehen, wird tatsächlich von Stuntdoubles gefahren. Als das Auto aus dem Bild verschwindet, nähere ich mich der Vordertür aus Glas, die eigentlich zerbrechen sollte, aber nicht zerbrochen ist. Also ahmte ich einen Sprung nach, der denen in alten „Star Trek“-Folgen ähnelte, und als ich nach draußen trat, saßen John und Uma bereits in einem Auto, das strategisch so positioniert war, als wären sie ins Haus gefahren.

David Wasco: Wir besaßen nur einen der makellosen Chevy-Autos, die Travolta im Film fuhr, also konnten wir ihn nicht durch einen Zusammenstoß mit einem Haus zerstören. Stattdessen musste unsere Kunstabteilung eine Veranda konstruieren und erweitern, die einer Kollision mit 60 Meilen pro Stunde standhalten konnte, da wir unseren gut erhaltenen klassischen Chevy beschädigt erscheinen lassen wollten. Das Auto kam von der Straße ab und Lance sprang heraus, wobei er bereits den betroffenen Teil der Szene erkennen konnte.

Alle Anwesenden waren sich einig, dass die Nadelszene im wirklichen Leben genauso viel emotionale Intensität ausstrahlte wie in der endgültigen Fassung.

Travolta: Die gebündelte Kraft entwickeln, die es aufgrund der Einzigartigkeit dieser besonderen Szene glaubwürdig erscheinen lässt, als ob es sich um sorgfältig koordinierte Aktionen und Dialoglinien handeln würde.

Quentin leitete die Veranstaltung mit dem Können eines erfahrenen Maestros und sorgte dafür, dass alle gut vorbereitet und voller Vorfreude waren.

Ich: In diesem Raum konnte ich dank unserer sorgfältigen Vorbereitung eine spürbare Energie spüren. Sobald ich mich an meinem Platz niedergelassen hatte, wusste ich genau, wo die Kamera ausgerichtet sein würde, sodass ich mich ohne Ablenkungen ausschließlich auf meine Leistung konzentrieren konnte. Von da an schien die Arbeit mühelos vonstatten zu gehen.

Nach dem schrecklichen Date von Vincent und Mia bot Christopher Walkens ergreifende Flashback-Rede als Captain Koons, in der er dem zukünftigen Faustkämpfer Butch eine Uhr überreichte, nicht nur eine Atempause, sondern auch die Gelegenheit, den komplizierten und farbenfrohen Dialog zu genießen, der später mit Tarantino in Verbindung gebracht wurde.

Sandy Wasco, verantwortlich für das Bühnenbild: Das Gold Watch-Set hätte durchaus ein typisches Haus aus den 1950er Jahren sein können. Seine Elemente erinnern jedoch an Orte wie Hawaii oder die Philippinen, und es gibt eine ungewöhnliche Note, die es auszeichnet.

Christopher Walken („Captain Koons“): Am letzten Drehtag war die Szene, die ich spielte, einzigartig, da alle anderen bereits gegangen waren. Der Drehort war ein echtes Haus irgendwo in der Nähe von Los Angeles. Es waren nur die Mutter, der kleine Junge Quentin und ein kleines Filmteam anwesend. Wir kamen am Morgen an, hatten die Szene zur Mittagszeit fertiggestellt und ich glaube, wir hatten sie bis dahin fertig.

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber habe ich monatelang einen achtseitigen Monolog geprobt, und es hat mich immer wieder amüsiert, als ich zu dem Teil kam, in dem es darum ging, dem Kind die Uhr zu geben. Jedes Mal, wenn ich mir diesen Dialog noch einmal ansah, brachte mich diese Pointe zum Lachen. Schließlich haben wir die Szene in nur wenigen Stunden in Anwesenheit des jungen Schauspielers gedreht. Nach ein paar Stunden wurde er jedoch müde, sodass ich die restlichen Aufnahmen durch einen Blick in die Kameralinse fertigstellte.

Teile von „The Gold Watch“ wurden ursprünglich aus Roger Avarys Kurzfilm-Drehbuch „Pandemonium Reigns“ entwickelt, als der Film ursprünglich als Anthologie geplant war. Später überarbeiteten Tarantino und Avary es für „Pulp Fiction“ und kombinierten es mit einem Konzept, das Tarantino einem Kurzfilm namens „Curdled“ entnommen hatte, den er auf einem italienischen Filmfestival gesehen hatte.

Roger Avary, Co-Autor, Konzept: Unser ursprünglicher Plan bestand darin, ein klassisches Noir-Thema wie einen Boxer, der einen Kampf anzettelt, neu zu interpretieren, aber wir entschieden uns, stattdessen eine andere Richtung einzuschlagen. Ich hatte ursprünglich für Matt Dillon geschrieben.

Angela Jones (früher bekannt als Esmerelda Villalobos): Während meines Studiums an der Florida State University haben wir „Curdled“ produziert. Quentin Tarantino schätzte den Kurzfilm und zeigte Interesse an der Weiterentwicklung dieser Figur. Ein paar Monate später zog ich nach Los Angeles und Quentin kontaktierte mich wegen der Rolle, die ich in „Curdled“ spielte.

Anstelle von Bruce Willis‘ Charakter Butch verkörperte der junge Schauspieler Jones Esmerelda – eine Taxifahrerin mit einer unnatürlichen Faszination für den Tod. Diese besondere Szene wurde in einem stehenden Taxi gefilmt, während die umgebende Fahrszenerie durch Rückprojektion künstlich hinzugefügt wurde.

David Wasco: Im Gegensatz zu unseren preisgünstigen Autofahrten wagten sich Quentin Tarantino und ich in ein Archiv in der Melrose Avenue, wo wir Vintage-Hintergrundprojektionen aus den allerersten Tagen des Filmemachens fanden – diese waren unglaublich alt. Er wählte eine beträchtliche Menge an Schwarzweißmaterial sowie einige Farbszenen aus. Das sehen Sie, wenn Bruce Willis hinten im Taxi sitzt.

Jones: Während unserer einzigen Probe fand ich es schwierig zu schauspielern, weil ich Bruce nicht sehen konnte, der eigentlich hinter mir sein sollte. Das war mein erstes Filmerlebnis und ich war ziemlich besorgt. Um mir den Weg zu weisen, stand Quentin in der Nähe des Taxis, gab mir ein Zeichen, wann ich anhalten sollte, und passte die Position an. Doch als Bruce am Set ankam, war er einfach herausragend.

Eine kurze Szene, in der Esmerelda aufs Gaspedal drückt, offenbart dem Zuschauer zunächst eines von Tarantinos häufig bewunderten Motiven: attraktive Frauenfüße.

Jones: Das Drehbuch schlug vor, dass sie ohne Schuhe fuhr, aber in der Kurzfassung, die ich sah, war ich auch barfuß mitten im Blut. Doch als es darum ging, es zu filmen, lief uns die Zeit davon und Lawrence wies darauf hin, dass für die Einstellung, in der ich das Gaspedal trete, nicht genug Zeit blieb. Es gab einige Diskussionen hin und her, dann begannen wir plötzlich mit den Dreharbeiten und schafften es, die Aufnahme zu machen.

In unserem Gespräch schlug ich vor, dass Butchs Jacke der von Nick Nolte aus dem Film „Hanover Street“ ähneln könnte. Er war jedoch anderer Meinung und schlug stattdessen die Lederjacke aus „Who Will Stop the Rain“ vor. Obwohl wir unterschiedliche Filme im Sinn hatten, diskutierten wir beide das gleiche Konzept. Schließlich verschmolzen unsere Ideen zu einer neuen, einzigartigen Vision.

Avary schreibt Quentin Tarantino zu, dass er die innigste Szene zwischen den Charakteren Butch und Fabienne (gespielt von Maria de Madeiros), einem schüchternen Liebespaar, geschaffen hat.

Quentin hat die Szene eingefügt, in der Avary über ihren dicken Bauch spricht, was ich urkomisch finde. Allerdings ist es eine Herausforderung, diese Szene effektiv umzusetzen, da die entzückende französische Figur eher lästig als liebenswert wirkt, insbesondere nach Quentins Tortur. Dennoch beschwert sie sich über triviale Dinge wie das Fehlen von Blaubeeren für ihre Pfannkuchen, die zu den wichtigsten Problemen werden, mit denen er sich befassen muss. Obwohl sie irritierend ist, hat ihre Figur einen romantischen und komödiantischen Charme, der Verletzlichkeit, Weiblichkeit und Sanftheit erfordert. Allerdings muss sie auch nervig genug sein, um gelegentlich zu jammern, aber auf eine Art und Weise, dass die Zuschauer sich trotzdem um sie kümmern können.

Obwohl zahlreiche Drehorte im Laufe der Zeit abgerissen wurden, weist Wasco darauf hin, dass ein bestimmter Ort noch intakt ist und heute auffallend ähnlich aussieht.

David Wasco: Etwas Bemerkenswertes, das konstant bleibt, ist die Szene, in der Bruce Willis Ving Rhames an der Tasty Freeze-Kreuzung angreift. Dieser Standort befindet sich direkt neben der Residenz von Lance und Jody im Atwater Village. (umschrieben)

Kathy Griffin: Ich erinnere mich, dass ich seine Texte fehlerfrei vortragen musste. Es war eine Erleichterung, dass es mir gelang, mich an meine drei entscheidenden Sätze zu erinnern. Zunächst habe ich für die Rolle vorgesprochen, die schließlich Rosanna Arquette bekam, weil sie eine talentiertere Schauspielerin ist. [Quentin und ich] waren zu der Zeit in einer Beziehung, also versuchte ich, meine Position zu nutzen, um mir die Rolle zu sichern. Es ist jedoch wichtig klarzustellen, dass wir während seines Aufenthalts in meiner Wohnung nur gekuschelt haben und keine intimen Handlungen zwischen uns stattgefunden haben.

Genau wie bei Jack Rabbit Slim wurden sowohl das Äußere als auch das Innere von Wasco aus echten und falschen Schauplätzen kombiniert, um die Kulisse für eine der verstörendsten Sequenzen des Films zu schaffen.

David Wasco: Wir nutzten den Keller eines Pfandhauses als Filmkulisse, während der Laden im Obergeschoss ein echtes Pfandhaus war, das wir entweder in Van Nuys oder North Hollywood verbesserten. Da es im Talbereich jedoch keine Keller gibt, haben wir diesen Raum so gebaut, dass er sich perfekt in die Filmerzählung einfügt und ihn für das Publikum authentisch erscheinen lässt.

Um meine Figur in der Kellerszene wirkungsvoll darzustellen, musste ich je nach Art der Rolle, die ich spielte, entweder Mut oder Selbstbeherrschung aufbringen.

Rhames: In der Realität spielten [Bruce und ich] von Moment zu Moment gegeneinander.

Duane Whitaker („Maynard“): Wenn jemand anderes diese Szenen gehandhabt hätte, wären sie aufgrund der Wichtigkeit des richtigen Tons möglicherweise schlecht ausgefallen. Als ich vorsprach, spielte ich eine Figur aus „Deliverance“, was im Saal für großes Aufsehen sorgte. Quentin bat dann stattdessen um einen entspannteren, professionelleren Sheriff aus Orange County. Nachdem wir die Szene aufgeführt hatten, wurde es noch gruseliger, weil sie mit solchen Situationen vertraut zu sein schienen und überraschend gelassen damit umgingen.

Quentin besprach an diesem Tag die Einzelheiten der Szene mit mir und erkundigte sich, ob es mir angenehm sei, sie aufzuführen. Ich hatte keine Bedenken, da ich heterosexuell bin und von meiner Männlichkeit überzeugt bin.

Whitaker: Als ich Bruce Willis während der Szene beobachtete, in der er das Schwert gegen Peter Greene hielt, habe ich viel gelernt. Besonders als er sagte: „Geh und nimm die Waffe“, veränderte sich sein Gesichtsausdruck leicht, er lächelte und flüsterte. Da wurde mir klar, warum er ein so gefeierter Schauspieler ist. Jeder seiner Vorschläge war brillant. Obwohl er nicht vor der Kamera stand und einen Ballknebel trug, gab er sein Bestes.

In einigen Fällen wurden die Beschränkungen nicht selbst auferlegt; Ursprünglich wollte Quentin Tarantino in dieser Szene „My Sharona“ von The Knack spielen und nicht „Comanche“ von The Revels.

Sprecher: Zusätzlich zur Arbeit an „Reality Bites“ hatte ich eine herausfordernde Zeit, da ich mich intensiv damit beschäftigte. Letztendlich überließen wir die Entscheidung The Knack und sie bevorzugten „Reality Bites“. Es war eine heikle Situation, aber „Pulp Fiction“ kam ohne sie gut zurecht. Quentin hat diese bemerkenswerte Fähigkeit, zu bestimmen, wann er innehalten oder lachen soll, und die Musik überraschte einen oft, wie zum Beispiel „Was in aller Welt ist das?“ Wenn ich es nur besser artikulieren könnte, wäre es wirklich fesselnd, die Genialität seiner musikalischen Auswahl.

In einem Rückblick auf den Abschluss der Drogenrazzia-Szene stellt „The Bonnie Situation“ die Figur Alexis Arquette vor, dargestellt als „Vierter Mann“. Er hatte sich während der chaotischen Ereignisse, bei denen Jules und Vincent seine Mitarbeiter brutal angegriffen und schließlich getötet hatten, im Badezimmer versteckt.

Arquette: Ich freue mich, Ihnen mitteilen zu können, dass Alexis in diesem Film zu sehen ist, und seine Rolle kommt zum idealen Zeitpunkt – während der Hauptpredigt, versteckt hinter einer Tür, bewaffnet mit einer Waffe. An dieser Stelle porträtiert er einen Jungen, und sein komödiantischer Touch verleiht ihm einen einzigartigen Charme. Quentin schätzt diesen schwarzen Humor, den ich liebe, und Alexis besitzt denselben Witz. Die Szene ist voller Schrecken, aber Alexis schafft es, sie mit Humor zu versehen – ein Kontrast, den ich faszinierend finde.

Als Marvin, eines der bekanntesten Schussopfer des Kinos, dargestellt von LaMarr, erwähnt er, dass während der Entwicklung der Szene, die den humorvollen, aber grausamen Tod seiner Figur darstellt, einige Änderungen vorgenommen wurden.

LaMarrs Originalszenario: Ursprünglich sollte Marvin zweimal erschossen werden: zuerst in die Kehle, gefolgt von einem zweiten Schuss, weil sein Leiden unerträglich war, und dann würde Vincent den Jungen töten. Allerdings äußerte John seine Besorgnis darüber, dass das Publikum ihn zutiefst ablehnen würde, wenn er diesen Charakter absichtlich töten würde. Folglich entschieden sie sich für nur einen versehentlichen Schuss. Eine andere Möglichkeit bestand darin, eine Statue von mir zu erschaffen, die Gehirne und Blut auf das hintere Fenster sprühen würde, aber Quentin hatte nie vor, dass dies in den endgültigen Schnitt gelangte. Er erklärte: „Wir werden zeigen, wie diesem jungen Schwarzen das Gehirn herausgeblasen wird, um die Einschaltquoten zu steigern. So können wir einige Szenen einbauen, die wir später entfernen können, während andere beibehalten werden.“ Hätten sie nicht gezeigt, wie Marvins Gehirn herausgesprengt wird, hätten sie die Gimp-Szene komplett eliminieren müssen.

Es war eine ziemliche Herausforderung, Bonnies und Jimmys Wohnsitz zu finden, aber der Standort erwies sich aufgrund seiner ausgesprochen weiblichen Ästhetik, die dem Gesamtszenario ein bizarres und unpassendes Element hinzufügte, als ideal.

Während der Dreharbeiten zu den „Bonnie Situation“-Szenen stand Tarantino vor einem unvorhergesehenen Problem in Bezug auf seinen Zeitplan: ein Terminkonflikt, der ihn daran hätte hindern können, mit seinem „Reservoir Dogs“-Co-Star und Mentor Harvey Keitel zusammenzuarbeiten.

Bender: Es stellte sich heraus, dass Harveys anderer Film einen neuen Zeitplankonflikt mit unserem hatte. Um dieses Problem zu lösen, wandte ich mich an die Crew und schlug vor: „Die beste Lösung scheint es zu sein, am Sonntag zu drehen. Wären Sie damit einverstanden?“ Und alle stimmten zu und brachten ihren Wunsch zum Ausdruck, Harvey und den Film zu unterstützen, und so gelang es uns, dies zu verwirklichen.

Julia Sweeney Blum: Ich habe Quentin auf einer „SNL“-Abschlussparty getroffen und wir haben drei Stunden lang über unsere gemeinsame Liebe zu Yasujiro Ozu, meinem Lieblingsregisseur, gesprochen. Ich spürte sofort eine Seelenverwandte. Ich hatte bereits ein Drehbuch für meinen „SNL“-Spinoff-Film „It’s Pat“ geschrieben und er machte während einer kurzen Überarbeitungssitzung einige aufschlussreiche Vorschläge. Danach begann er mit der Arbeit an „Pulp Fiction“ und erwähnte später, dass es eine Rolle für mich gäbe. Aufgeregt kam ich um 11:00 Uhr an und reiste um 16:00 Uhr ab. Ich hatte gerade die Dreharbeiten zum Film „Pat“ beendet, für den ich zwei Monate in diesem Kostüm brauchte. Es ist amüsant, wie Hollywood funktioniert – man verbringt vier oder fünf Stunden mit etwas und hier diskutiere ich 30 Jahre später mit EbMaster darüber. Umgekehrt hat der Pat-Film ein Jahr lang mein Leben in Anspruch genommen, aber nur 17 Leute haben ihn gesehen.

Nach Tarantinos Entscheidung, seinen Produzenten für eine Nebenrolle in „Reservoir Dogs“ zu besetzen, bot er mir mehrere Optionen für meinen nächsten Auftritt in „Pulp Fiction“ an. Ich trat in der Diner-Szene auf und porträtierte einen Kunden, der von Roths Figur Pumpkin eingeschüchtert war.

Bender: Quentin schlug vor: „Wir sollten Sie in den Film einbeziehen, und als Entschädigung können Sie wählen, ob Sie den langhaarigen Yuppie-Abschaum oder einen Hollywood-Typ spielen möchten.“ Ich habe mich jederzeit für die Rolle des langhaarigen Yuppie-Abschaums entschieden.

Neben der Frage „Was ist in der Aktentasche?“ ist ein weiteres Thema, das in den 30 Jahren seit der Veröffentlichung des Films viele Debatten ausgelöst hat, die Erklärung und Bedeutung bestimmter Kontinuitätsfehler: Einschusslöcher, die bei Vincent und Jules sichtbar sind, bevor sie erschossen werden Alexis Arquettes „Vierter Mann“ und einige geänderte Zeilen im Dialog von Amanda Plummers „Honey Bunny“ während der Szene des Restaurantüberfalls. Es ist Samuel L. Jackson, der diesen kleinen Aspekt der Filmgeschichte beleuchtet.

Jackson: Den Schauspielern fielen die Unstimmigkeiten in der Kontinuität während der Dreharbeiten nicht auf. Ich glaube, Tarantino hat diese Diskrepanzen absichtlich eingefügt, weil es sich um die stärksten Einstellungen handelte, und auch, um das düstere, grimmige Gefühl von „Pulp Fiction“ beizubehalten, das er sich vorgestellt hatte. Diese Filme wiesen häufig Kontinuitätsfehler, schnelle Schnitte und Kamerastörungen auf, was ihnen einen einzigartigen Charme verlieh. Ich vermute, dass Tarantino diese Elemente wegen ihres ästhetischen Werts schätzte.

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2024-10-15 18:23