Die europäische Filmfinanzierung entwickelt sich weiter, Indie-Filme sind „in Gefahr“, K.I. Schwierigkeiten, auf dem MIA-Markt in Rom Fuß zu fassen und andere Erkenntnisse zu gewinnen

Als jemand, der Jahrzehnte damit verbracht hat, sich in der sich ständig verändernden Landschaft der Film- und Fernsehbranche zurechtzufinden, muss ich sagen, dass diese Zeiten wirklich beispiellos sind. Der Aufstieg der KI-Technologie, sich verändernde Geschäftsmodelle und transatlantische Partnerschaften haben zu einer faszinierenden Phase der Entwicklung geführt.

Die zehnte Ausgabe des MIA-Marktes in Rom endete am Freitag. Die Organisatoren berichteten von einem Anstieg der Besucherzahlen um 10 % im Vergleich zur Veranstaltung 2023 und lockten etwa 2.800 Teilnehmer aus 60 verschiedenen Ländern für fünf Tage voller Pitching-Sitzungen, Podiumsdiskussionen, und lebhafte Debatten über den aktuellen Status und die zukünftigen Möglichkeiten der globalen Film- und Fernsehbranche.

Marktdirektorin Gaia Tridente erklärte, dass MIA große Anerkennung und Vertrauen gewonnen habe, was dazu geführt habe, dass internationale Akteure es auf ihrer Tagesordnung priorisiert hätten. Sie beschrieb MIA als einen besonderen kuratorischen Markt, der eine entscheidende Rolle bei der Koproduktion spielt und als wichtiger Mechanismus für die Finanzierung, Verbreitung und Förderung von Werken und Talenten dient.

Am diesjährigen Koproduktionsmarkt und der Pitching-Veranstaltung nahmen über 600 Projekte teil, was einem Anstieg von 20 % im Vergleich zu 2023 entspricht. Darüber hinaus gab es mit 90 teilnehmenden Ländern eine größere geografische Vielfalt als je zuvor – eine Steigerung von 12,5 % gegenüber den 80 teilnehmenden Nationen Teil letztes Jahr.

Die Organisatoren wiesen darauf hin, dass über 100 audiovisuelle Werke entstanden seien, nachdem die Teilnehmer dem MIA-Koproduktionsmarkt während seiner zehn Durchgänge beigetreten seien, was sie als „Symbol für die Wirksamkeit des Marktes“ und als Hinweis auf die wertvollen Forschungsmöglichkeiten bezeichneten, die er potenziellen Co-Produktionen bietet -Produzenten und internationale Partner.

„[MIA] steht für die kollektiven Anforderungen eines allumfassenden Ökosystems, das verschiedene Branchen und Genres im audiovisuellen Bereich umfasst“, erklärte Tridente. „Es bietet maßgeschneiderte Aktivitäten in verschiedenen Formaten, die sowohl den Kinoverleih als auch die Ausstrahlung im Fernsehen berücksichtigen.“ und digitale Plattformen. Im Wesentlichen spiegelt es die Entwicklung des audiovisuellen Sektors wider und passt sich sensibel an Veränderungen an, insbesondere an technologische Fortschritte in der Kreativbranche.

Hier sind die Eindrücke von EbMaster aus einer arbeitsreichen Woche in Rom:

Italiens Rabatte haben Raum für Verbesserungen

In den letzten fünf Jahren hat sich Italiens Film- und Fernsehmarkt fast verdoppelt, wobei die Investitionen in die Produktion von Originalinhalten im Jahr 2023 2 Milliarden Euro (2,16 Milliarden US-Dollar) übersteigen, wie APA, Italiens TV-Produzentenverband, auf dem MIA Market in Rom berichtete. Im Jahr 2024 wird jedoch aufgrund der staatlichen Anpassungen der Steuerrückerstattungen, die dieses Wachstum angeheizt haben, mit einer Verlangsamung gerechnet, und die Reduzierung der Steuerrückerstattungszuweisungen erfolgt zu einer Zeit, in der sich der internationale Wettbewerb verschärft. Aus dem APA-Bericht geht hervor, dass Italiens Steuerrückerstattungen im Jahr 2022 etwa 40 % der inländischen Produktion ausmachten. Er betont jedoch auch, dass andere europäische Länder mehr Unterstützung anbieten. Beispielsweise haben Frankreich und das Vereinigte Königreich, die kürzlich ihren Rabatt erhöht haben, im Jahr 2022 mehr als dreimal so viele Projekte finanziert wie Italien. Darüber hinaus ist der italienische Rabatt auf 9 Millionen Euro (9,75 Millionen US-Dollar) pro Projekt begrenzt, während die Obergrenze für Frankreich bei 30 Euro liegt Dem Bericht zufolge gibt es im Vereinigten Königreich keine Obergrenze. Nick Vivarelli

Käufer gehen mit geistigem Eigentum auf Nummer sicher – aber könnte sich eine Marktveränderung ankündigen?

Auf einem wettbewerbsintensiven Markt voller Drehbuchdramen werden etablierte Immobilien von Käufern im Allgemeinen als sicherere Investitionen angesehen. Wie Lauren Stein, Leiterin der Kreativabteilung von Sony Pictures Television, erklärt: „Der Großteil dessen, was derzeit verkauft wird, basiert auf geistigem Eigentum (IP), was den Käufern ein Gefühl der Sicherheit gibt, da es aus verschiedenen Quellen wie Büchern, Artikeln usw. stammen kann. oder Geschichten aus dem wirklichen Leben. Marc Helwig, weltweiter TV-Leiter bei Miramax, schlägt jedoch vor, dass dies für Unternehmen mit umfangreichen Bibliotheken und globaler Reichweite wie Miramax bedeuten könnte, eine neue Version eines bestehenden Produkts anzubieten, um Käufer anzulocken. Doch Erfolg ist nicht immer vorhersehbar, wie unerwartete Hits wie „Baby Reindeer“ von Netflix beweisen. Emmanuelle Bouilhaguet, Produzentin von The Originals Productions, unterstreicht diesen Punkt. Obwohl es möglicherweise schwieriger ist, ein Publikum für ein unbekanntes Objekt zu gewinnen, betont Bouilhaguet, dass ihre Priorität darin besteht, die Rechte an diesen Objekten zu behalten, da sie den Kern ihrer Produktionsfirma bilden.

Als Filmliebhaber habe ich eine interessante Veränderung auf dem französischen Streaming-Markt festgestellt. Anstatt nur nach etabliertem geistigem Eigentum (IP) zu verlangen, sind Plattformen wie France Télévisions jetzt mehr an langlebigen, selbst entwickelten Sendungen mit originellen Ideen interessiert. Sogar Sony hat dieses Pendel in letzter Zeit in Richtung Originalen ausschlagen sehen. Wie Helwig von Miramax es ausdrückt: „Der Markt ist im Moment ziemlich unberechenbar und alle sind ein bisschen besorgt. Wenn sich die Dinge jedoch stabilisieren, glaube ich, dass sich originelle Stimmen durchsetzen werden. Es ist entscheidend, ihnen die Chance zu geben, zu glänzen.“ -Christopher Vourlias

Europas Indie-Filmproduktion ist immer noch „gefährdet“

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber habe ich die Hürden miterlebt, mit denen selbst etablierte unabhängige Filmproduzenten heutzutage konfrontiert sind, wenn es um die Finanzierung von Filmen geht. Jonas Dornbach, CEO von Komplizen Films (dem Team hinter „Maria“ und „Toni Erdmann“) brachte es auf den Punkt: „Es wird immer schwieriger, die Finanzierung von Filmen sicherzustellen.“ Er fügte hinzu: „Es scheint eine wachsende Tendenz zur Selbsterhaltung zwischen den Ländern zu geben, und die Regeln werden strenger. Jeder scheint seine eigenen nationalen Interessen in den Vordergrund zu stellen.“ Andrea Occhipinti, CEO von Lucky Red in Italien, stimmte zu und sagte: „Es erfordert mehr Aufwand als je zuvor, die Teile für eine Koproduktion zusammenzusetzen. Man muss einfallsreich sein, über Verbindungen verfügen und vor allem ein Projekt haben, das das kann.“ finden weltweit Resonanz.

Frankreich, das mit seinem Engagement von Netflix für die Produktion lokaler Inhalte eine Vorreiterrolle spielt, dient aufgrund seines ausgeprägten „kulturellen Ausnahme“-Ansatzes als Inspiration für zahlreiche europäische Branchen. Jede Erfolgsgeschichte ist jedoch das Ergebnis unermüdlicher Bemühungen der französischen Gewerkschaften und Branchenexperten. Wie Marie Ange Luciani, Produzentin von „Anatomy of a Fall“, es ausdrückt: „Jedes Jahr müssen wir mit unserer Regierung dafür kämpfen.“ In ihren Worten: „Wir sind ständig bedroht.“ Dornbach vertritt Komplizen, das Teil von The Creatives ist – einer Allianz unabhängiger Produktionsfirmen – und findet Solidarität und Stärke in der Zusammenarbeit mit anderen Produzenten, die ähnliche Ziele verfolgen. Dornbach beschreibt diese Zusammenarbeit sowohl als bereichernd für einzelne Projekte als auch als vorteilhaft für die Interessenvertretung der gesamten Branche und erklärt, sie sei „von unschätzbarem Wert“ bei der Bewältigung des chaotischen Umfelds gewesen. Lebenslauf

…aber neue Finanzmodelle sind auf dem Vormarsch

Für unabhängige Filmproduzenten in Europa gibt es einen Lichtblick: Innovative Finanzierungsmethoden erschließen erfinderische Wege für die Filmfinanzierung, oft von Kapitalgebern, die bereits risikofreudig sind. Andrea Scarso von der Fondsverwaltungsgesellschaft IPR.VC erklärte: „Je mehr wir beweisen, dass Filme erfolgreich sein, sich weltweit verbreiten und internationale Anziehungskraft haben können, desto weniger beängstigend wird der Risikoaspekt.“ Die Europäische Kommission hat vor zwei Jahren ein spezielles Eigenkapitalinvestitionsinstrument vorgestellt, um die Produktion und den Vertrieb in Europa anzukurbeln, doch explodierende Kosten könnten diese Bemühungen gefährden. Mike Goodridge von Good Chaos (UK) betonte, dass steigende Talent- und Crewkosten Filminvestitionen zu einer absurden Angelegenheit machen. Frédéric Fiore, Präsident von Logical Pictures, stimmte zu: „Wenn die Kosten zu hoch sind, können wir ihn nicht produzieren. Und selbst wenn der Film erfolgreich ist, verringert sich der potenzielle Gewinn.“ Er fügte hinzu: „Bei einem Film, der gut abschneidet, müssen wir das Aufwärtspotenzial maximieren, um das Risiko in unserem gesamten Portfolio auszugleichen.“

Für europäische Content-Ersteller wie mich liegt der Vorteil darin, dass „europäische Subventionssysteme eine entscheidende Rolle bei der Anziehung von Investoren spielen und ein ausgewogeneres Risikoprofil für eine Produktion bieten.“ So sagte Malte Grunert, Gründer von Amusement Park und Produzent von „Im Westen nichts Neues“. Darüber hinaus erfreuen sich Partnerschaften mit etablierten Marken immer größerer Beliebtheit – etwa mit dem französischen Modehaus Saint Laurent, das bei „Emilia Perez“ mit Jacques Audiard zusammenarbeitet. In der sich ständig weiterentwickelnden Medienlandschaft bieten Nischenvertriebsnetzwerke neue Monetarisierungsmöglichkeiten. Benjamin Kramer, Co-Leiter von CAA Media Finance, bringt es auf den Punkt: „Angesichts des schrumpfenden Massenpublikums finden die Menschen Inhalte in Nischen.“ Er hebt Angel Studios, einen Verleiher von Filmen wie „Sound of Freedom“, als Beispiel für den Erfolg bei der Schaffung eines einzigartigen Geschäftsmodells zur Bedienung von Nischenmärkten hervor. Wenn ein bestimmtes Publikum Wert auf Ihre Arbeit legt, eröffnet sich im Wesentlichen eine realisierbare Geschäftsmöglichkeit, und es wird Schöpfer, Filmemacher und Verleiher geben, die auf dieses Publikum eingehen.

Europa „hinter dem Spiel“ in Sachen KI

Vor etwa einem halben Jahr beobachtete der Gründer und CEO von Wild Sheep Content, Erik Barmack, in Hollywood eine zaghafte Erkenntnis, dass KI zu einem integralen Bestandteil der Content-Produktion geworden ist. Im Gegensatz dazu hat Europa, das den weltweit ersten Rechtsrahmen für die KI-Regulierung entwickelt hat, diese Akzeptanz etwas spät angenommen. Miki Mistrati, ausführende Produzentin bei Snowman Productions in Dänemark, erklärte, dass die Rundfunkanstalten derzeit im Rückstand seien und Branchenvertreter Sender und Regulierungsbehörden dazu ermutigen sollten, die Vorteile der KI-Technologie anzuerkennen, und gleichzeitig dafür sorgen sollten, dass angemessene Sicherheitsvorkehrungen getroffen werden, damit verantwortungsvolle Praktiken florieren können.

Es gibt eine Debatte darüber, wie viele Arbeitsplätze durch kostensenkende KI-Software ersetzt werden, wobei Christina Caspers-Roemer vom deutschen VFX-Spezialisten TRIXTER feststellt, dass „die Arbeit sich ändern kann, aber nicht verschwinden wird.“ Allerdings bestehen weiterhin erhebliche Bedenken hinsichtlich des Urheberrechtsschutzes. Trotz der Besorgnis über Fortschritte bei der KI betonte Ariens Damsi von Eliofilm aus Italien, dessen Kurzfilm „The Eggregore’s Theory“ fast ausschließlich mit KI produziert wurde, dass menschliche Beteiligung immer noch unerlässlich sei. Er erklärte, dass es für KI zwar einfach sei, gemeinsame Ergebnisse zu generieren, es aber eine Herausforderung sein könne, etwas Einzigartiges zu schaffen. Während sich die Technologie weiterentwickelt, warnt Radek Wegrzyn von der deutschen Zeitschrift „Magical Realist“, dass die KI, die wir heute sehen, in Bezug auf Fähigkeiten und Anwendungen nur die schlechteste sei, die sie jemals haben wird.

Bleiben Sie ruhig und machen Sie weiter

In nur einem Jahr, seit der MIA-Markt in Rom stattfand, kam es zu bedeutenden Veränderungen in der Branche. Wie Carlo Dusi, CEO von Turning Point, erklärte, umfassen diese Veränderungen die Einführung neuer Technologien zur Bereitstellung von Inhalten, die Hinzufügung werbefinanzierter Ebenen auf Streaming-Plattformen und drastische Senkungen der Produktionskosten. Arvand Khosravi, Leiter der Drehbuchfernsehstrategie bei Fifth Season, erklärte, dass sein Hauptaugenmerk jetzt darauf liege, ihre Produzenten mit den neuesten Markteinblicken auszustatten und zu verstehen, wonach Käufer derzeit suchen und was nicht. Sein Ziel ist es, vorherzusagen, wo sich diese Käufer in dieser Zeit der Unternehmensumstrukturierung und der sich ständig ändernden Marktdynamik in ein oder zwei Jahren befinden könnten.

Europäische Produzenten, die eine Zusammenarbeit mit amerikanischen Partnern anstreben, die an das Hollywood-Produktionssystem gewöhnt sind, hatten Schwierigkeiten, die USA davon zu überzeugen, dass sie sich von anderen unterscheiden. Da die Budgets in Burbank jedoch knapper werden, wächst die Anerkennung des Koproduktionsmodells und die Bereitschaft, es zu übernehmen. Laut Laura Avril von Buendia Estudios stellt dieser Wandel eine faszinierende Chance für Unternehmen wie Media Res dar, die ihre Rolle darin sieht, „das Vehikel“ zu sein, das den Auftraggebern finanzielle und geschäftliche Unterstützung bietet. Sie können bei Steueranreizen, Talentakquise und der Suche nach vielversprechenden Shows helfen. Diese Partnerschaften basieren jedoch auf Vertrauen, und in diesen Gesprächen ist es von entscheidender Bedeutung, die Machbarkeit der Produktion zu demonstrieren und, was noch wichtiger ist, zu beweisen, dass Sie Ihren kreativen Verpflichtungen nachkommen können.

Obwohl am Freitag in Rom trübes Wetter herrschte, gaben die Regenwolken schließlich nach, was möglicherweise auf einen Funken Optimismus für eine Branche hindeutet, die aufgrund der Rezession, einer weltweiten Pandemie, der Umstrukturierung von Unternehmen und der jüngsten Streiks in Hollywood im letzten Jahr mit Turbulenzen konfrontiert war.

Laut Joe Lewis, dem Gründer von Amplify Pictures mit Sitz in L.A., der Shows wie „Fleabag“ und „100 Foot Wave“ produziert hat, ist das Geschäft derzeit stabil und expandiert. Allerdings wächst es nicht im gleichen Tempo wie im letzten Jahrzehnt. Dennoch betonte er, dass im Fernsehen heute mehr finanzielles Potenzial stecke als je zuvor. Grundsätzlich läuft es auf lange Sicht gut, doch kurzfristig liegt der Fokus auf der Identifizierung von Chancen. Lebenslauf

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2024-10-18 23:18