Die besten Filme der Herbstfestspiele: Von Mike Leigh bis Pedro Almodóvar

Als Kinoliebhaber mit mehr als zwei Jahrzehnten Filmerfahrung muss ich sagen, dass das diesjährige Programm des Toronto International Film Festival geradezu spektakulär ist!

In diesem Jahr steigerten die Filmfestspiele von Venedig ihr Ansehen und konnten dem langjährigen Ruf von Cannes als ultimatives Filmfestival gerecht werden, wenn es darum geht, Stars anzulocken, Diskussionen anzuregen und hochwertige Kunstfilme zu verkaufen. Obwohl einige mit Spannung erwartete Filme nicht überzeugen konnten (Todd Phillips‘ exzentrischer Nachfolger zum Gewinner des Goldenen Löwen 2019, „Joker“, blieb hinter den Erwartungen zurück, und Kevin Costners zweiter Teil von „Horizon“ wurde weitgehend ignoriert), konnte sich der geschätzte spanische Regisseur Pedro Almodóvar schließlich durchsetzen die höchste Auszeichnung eines prestigeträchtigen Festivals.

In den Rocky Mountains hat Telluride während der Preisverleihungssaison einen leichten Rückgang seines prestigeträchtigen Glanzes erlebt. Über ein Jahrzehnt lang wurden dort fast alle Gewinner der besten Bilder gezeigt, von „Slumdog Millionaire“ bis „The Shape of Water“. Letztes Jahr feierte Telluride sein 50-jähriges Jubiläum mit einer extravaganten Veranstaltung, sodass die diesjährige Aufstellung, die für ihre hohe Auswahl bekannt ist, nicht umhin konnte, weniger zu glänzen, insbesondere nach einem Streik. Obwohl das Elite-Festival von Telluride weiterhin hochwertige Filme präsentiert, könnten Filmanalysten stattdessen im nächsten Jahr eine Reise über den Atlantik in Betracht ziehen.

In diesem Jahr scheint Toronto seinen Funken wiederentdeckt zu haben, da das Toronto International Film Festival (TIFF) nach der Pandemie und dem Verlust seines Hauptsponsors Bell ein bemerkenswertes Comeback feierte. Trotz dieser Herausforderungen hat TIFF bemerkenswerte Premieren wie „The Wild Robot“ von DreamWorks Animation, Hugh Grants unkonventionellen A24-Horrorfilm „Heretic“ und Mike Leighs von der Kritik gefeierte Rückkehr zu „Hard Truths“ gesichert. Es gab eine strategische Änderung in den TIFF-Regeln bezüglich des Premierenstatus, die sich als vorteilhaft erwiesen hat, da Festivalbesucher Toronto immer noch als ideales Ziel betrachten, um die besten Filme des Jahres zu sehen, unabhängig davon, ob es sich um Premieren oder einfach um die angesagtesten Titel von früher im Kalender handelt ( wie der Goldene Palme-Gewinner „Anora“ und der Annecy-Hit „Memoir of a Snail“).

Die drei Festivals sind ziemlich konkurrenzfähig, aber dennoch äußerst großzügig und bieten durchweg eine Fülle von Möglichkeiten. Hier äußern die Rezensenten von EbMaster ihre bevorzugte Auswahl aus den Aufstellungen von Venice, Telluride und Toronto.

April



Festivals: Venedig, Toronto

Babygirl



Der Brutalist



Wenn Sie als Filmliebhaber dieses Jahr nur einen bildgewaltigen, zutiefst symbolischen Film sehen möchten, in dem es um einen ikonischen Architekten geht, der die Zukunft gestalten will, dann ist „The Brutalist“ genau das Richtige für Sie. Dieses Meisterwerk von Regisseur Brady Corbet dauert drei Stunden und 15 Minuten und ist voller Ereignisse und Emotionen. Die Erzählung folgt László Tóth (Adrien Brody), einem ungarisch-jüdischen Architekten, der sich nach dem Zweiten Weltkrieg auf eine Reise von Budapest nach Amerika begibt. Der kreative Prozess hinter seinem bahnbrechenden Projekt ist sowohl von „The Fountainhead“ als auch von „There Will Be Blood“ beeinflusst.>

Konklave



Festivals: Telluride, Toronto
Produktionsfirma: Focus Features
In „All Quiet on the Western Front“ liefert Ralph Fiennes im neuesten Film von Regisseur Edward Berger ab eine subtile und widersprüchliche Darstellung eines katholischen Kardinals, der mit Hingabe und Zweifel kämpft. Fiennes spielt in diesem intellektuellen Thriller, der an einen Krimi erinnert, die Rolle des Beaufsichtigten der Auswahl eines neuen Papstes in einem engen Rahmen, in dem niemand einen Verdacht auf ein Verbrechen im Zusammenhang mit dem Tod des vorherigen Papstes hegt. „Conclave“ lässt Sie jedoch mit einer unerwarteten und befriedigenden Wendung rätseln, die Sie noch viele Jahre lang faszinieren wird.

Vertraute Berührung



Filmfestival: Die Filmfestspiele von Venedig

Das Feuer im Inneren



Filmrezension – „Claressa Shields‘ Fight: A Revolution

Schöne Feiertage



Als Filmliebhaber: Nach dem Oscar-nominierten „Ajami“ war ich gespannt darauf, mehr vom palästinensischen Filmemacher Scandar Copti zu sehen. Sein in Israel spielender zweiter Spielfilm, ein rohes und authentisches Familiendrama, ist eine eindringliche Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Fragen im Zusammenhang mit Geschlecht und ethnischer Zugehörigkeit. Die Erzählung dreht sich um vier Mitglieder einer arabischen Familie, die in ihren gemeinsamen Szenen freundlich und harmonisch wirken, aber Geheimnisse in sich bergen, die eine Kultur des Schweigens, der Scham, des sozialen Drucks und weit verbreiteter Vorurteile widerspiegeln. Während ihr Leben und Schicksal einer intensiven Prüfung unterzogen wird, entfaltet sich die Geschichte jeder Figur unabhängig voneinander und bietet eine eindringliche Darstellung ihrer Kämpfe und der Herausforderungen, denen sie gegenüberstehen. — Siddhant Adklakha (paraphrasiert)

Harte Wahrheiten



Festival: Der Film spielt in Toronto.
Vertrieb: Bleecker Street
Bestimmte Menschen haben die Macht, Freude und Optimismus in ihrer Umgebung zu verbreiten und so das Leben zu gestalten heller für die Menschen um sie herum. Auf der anderen Seite gibt es diejenigen, die scheinbar überall, wo sie hingehen, Verfall und Verderb verursachen. In Mike Leighs Film porträtiert Marianne Jean-Baptiste eine solche Figur und bildet einen starken Kontrast zu Sally Hawkins‘ Figur aus „Happy-Go-Lucky“. Ihr Charakter ist ausgesprochen unangenehm, was das Erlebnis für das Publikum etwas unangenehm macht. Um diese extremen Persönlichkeiten zu offenbaren, verlässt sich Leigh jedoch auf Empathie, indem er den Zuschauer dazu zwingt, über einen längeren Zeitraum in deren Lage zu schlüpfen.

Ernte



Festivals: Venedig, Toronto

Jane Austen hat mein Leben ruiniert



Der von Laura Piani inszenierte Film „Austenland“, der in Toronto spielt und von Sony Pictures Classics vertrieben wird, ist ein Argument gegen den Glauben, dass eine Diät mit romantischer Literatur zu echtem Glück führen kann. Die Protagonistin Agathe (Camille Rutherford) ist eine Französin, die die Liebe schwer fassbar findet und in einer englischen Buchhandlung in Paris arbeitet. Sie reist für einen Autorenaufenthalt in Jane Austens ehemaligem Haus nach England. Hier führt sie Debatten, entwickelt aber auch Gefühle für einen von Austens entfernten Verwandten. Dieser Film ist sowohl eine Hommage als auch eine Kritik romantischer Geschichten, die die Liebe mühelos erscheinen lassen. Im Gegensatz zu Filmen wie „Vier Hochzeiten und ein Todesfall“ bietet Piani eine leicht desillusionierte Perspektive, die perfekt zur aktuellen Stimmung passt. Inmitten der Verlagerung der meisten romantischen Komödien auf Streaming-Plattformen fühlt sich diese zweisprachige Theaterproduktion wie ein wunderbarer Rückblick an. Die Rezension von Peter Debruge fängt dieses Gefühl wunderbar ein.

Der Orden



Festivals: Venedig, Toronto
Vertrieb: Vertical
Erleben Sie ein intensives, faktenbasiertes Drama, das sich mit dem Aufstieg der modernen amerikanischen weißen supremacistischen Bewegung befasst in den 1980er Jahren. Jude Law bietet eine kraftvolle, authentische Darstellung des FBI-Agenten, der die Ermittlungen gegen den Orden anführt, eine weiße supremacistische Gruppe unter der Führung von Bob Matthews (Nicholas Hoult), die einen sofortigen bewaffneten Aufstand anstrebt. Justin Kurzels packender Film spiegelt die Ereignisse von 1983 wider, dient aber auch als Warnung vor aktuellen Themen.

Die Klavierstunde



Festivals: Telluride, Toronto
Vertrieb: Netflix

Seltsam



Festivals – Venedig, Toronto
Vertrieb: A24

Riefenstahl



Feste: Venedig, Telluride

Das Zimmer nebenan



Festivals: Venedig, Toronto
Verleiher: Sony Pictures Classics
Ungewöhnlich für ein Kinodrama: Pedro Almodóvars Film stellt sich mutig dem Tod. Die Erzählung dreht sich um zwei Charaktere – Martha (Tilda Swinton), die gegen Gebärmutterhalskrebs im dritten Stadium kämpft, und ihre langjährige Freundin Ingrid (Julianne Moore), die sich bereit erklärt, Martha bei der Entscheidung zu helfen, wann sie ihren letzten Atemzug tun soll. Swinton liefert eine außergewöhnliche Leistung ab, die von roher Emotion und nachdenklicher Kraft durchdrungen ist und an die gefühlvolle schauspielerische Leistung von Vanessa Redgrave erinnert.

Samstagabend



Festivals: Telluride, Toronto
Vertrieb: Columbia Pictures
In fast tausend Episoden hat „Saturday Night Live“ einige der berühmtesten Komiker Amerikas hervorgebracht . Während wir uns im nächsten Jahr dem 50-jährigen Jubiläum der Serie nähern, würdigt Regisseur Jason Reitman die Geschichte, indem er die mündliche Überlieferung der allerersten Folge in eine überschwängliche, herrlich vulgäre Hommage hinter die Kulissen verwandelt. „Saturday Night“ beginnt um 22 Uhr. und schreitet in Richtung Sendezeit voran. Es war schon immer schwierig, die richtigen Schauspieler für diese bekannten Charaktere zu finden, aber Reitman und Casting-Direktor John Papsidera schaffen es effektiv und stellen sicher, dass jeder Charakter seine einzigartige Energie widerspiegelt (auch wenn nicht sein genaues Aussehen). Der Produzent Lorne Michaels (dargestellt von Gabriel LaBelle) ist die zentrale Figur, aber Reitman schenkt auch jedem einzelnen Darsteller seine Aufmerksamkeit. Er setzt auf Schauspieler, die diese Ikonen vermenschlichen können.

Skizzieren



Festival: Toronto

Unaufhaltsam



Festival: Dieser Film mit dem Titel „Toronto“ wird von Amazon MGM Studios vertrieben.
Verleiher: Dieses herzerwärmende Sportdrama wird Ihnen zu Herzen gehen, ist es aber dennoch subtil durchdrungen von echter Traurigkeit und familiären Problemen. Es ist inspiriert von der wahren Geschichte von Anthony Robles, einem einbeinigen College-Wrestling-Champion, dargestellt von Jharrel Jerome. Sein Schauspiel, das bemerkenswert zurückhaltend ist – ruhig und nachdenklich, mit Augen voller Konzentration – mag nicht sofort beeindrucken, aber seine Authentizität wird mit der Zeit deutlich. Das fehlende Bein des Charakters symbolisiert seine Entschlossenheit zum Erfolg, da er bereit ist, bis an seine Grenzen zu gehen.

Vermiglio



Festivals: Venedig, Toronto

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2024-09-15 16:47