Die 16 größten Superhelden-Oscars aller Zeiten, von „Deadpool“ bis „The Dark Knight“

Als Filmliebhaber, der zahllose Stunden in der Welt des Kinos verbracht hat, kann ich getrost sagen, dass einige der herzzerreißendsten Momente nicht von den Filmen stammen, die die höchsten Auszeichnungen mit nach Hause nehmen, sondern von denen, die grausam übersehen werden. Ein solcher Moment war für mich, als Jordans elektrisierende Darstellung von Erik Killmonger in „Black Panther“ von der Akademie abgelehnt wurde. Sein Auftritt war eine Meisterklasse in Komplexität und Nuancen, ein seltenes Juwel im Superhelden-Genre. Es war ein Beweis dafür, was die Schauspielerei im Marvel Cinematic Universe erreichen könnte, wenn sie anerkannt würde.

Superheldenfilme bringen den Filmstudios viel Geld ein, werden aber oft nicht als Kunstwerke angesehen, die einen Oscar verdienen würden. Für Filme mit ikonischen Charakteren wie Batman, Superman oder Iron Man ist es schwierig, von der Akademie und den Wählern der Branche als ebenso wichtig angesehen zu werden wie historische Epen. Dennoch gab es in diesem Genre viele beeindruckende Filme und Darbietungen, die mehr Anerkennung hätten finden sollen. Diese übersehenen Juwelen wären im Laufe der Filmgeschichte hervorragende Ergänzungen zu den „Stupsern und Überraschungen“-Listen gewesen.

Um das gemeinsame Rekordwochenende von „Deadpool & Wolverine“ zu würdigen, listet EbMaster die 15 bemerkenswertesten Versäumnisse bei Oscar-Nominierungen für Superheldenfilme auf.

Marvel Studios hat einen bemerkenswerten Triumph erlebt und insgesamt 27 Oscar-Nominierungen für seine Blockbuster-Filme weltweit erhalten, beginnend mit Jon Favreaus Debütproduktion „Iron Man“ im Jahr 2008. Von diesen Nominierungen hat Marvel vier Auszeichnungen erhalten: Kostümdesign (zweimal von Ruth E. Carter), Produktionsdesign (gemeinsam von Hannah Beachler und Jay Hart) und Originalmusik (Ludwig Göransson) für „Black Panther“ im Jahr 2018 und erneut Kostümdesign (von Carter) für „Black Panther: Wakanda Forever“ im Jahr 2022. Bemerkenswert ist, dass Ruth E. Carter die einzige schwarze Frau ist, die in irgendeiner Kategorie mehrere Oscars gewonnen hat. „Black Panther“ unter der Regie von Ryan Coogler war der erste Superheldenfilm, der für den besten Film nominiert wurde, eine Auszeichnung, die er sich in der folgenden Preisverleihungssaison mit „Joker“ von Todd Phillips teilte.

Zuvor war das DC-Universum, wie wir es kennen, im Gange, angeführt von James Gunn und Peter Safran in ihrer aktuellen Amtszeit. Dieses Universum wurde mit Zack Snyders Neuauflage von Superman mit dem Titel „Man of Steel“ (2013) ins Leben gerufen. Warner Bros. adaptiert DC Comics seit Richard Donners legendärem „Superman“ mit Christopher Reeve im Jahr 1978 für die große Leinwand. Im Vergleich dazu haben von DC Comics inspirierte Filme mehr Oscar-Nominierungen erhalten als ihre Marvel-Pendants, mit insgesamt 30 Nominierungen und sechs gewinnt: Art Direction für „Batman“ (1989), Nebendarsteller für Heath Ledger in „The Dark Knight“ (2008), Soundeffekt-Schnitt für denselben Film, Make-up und Haarstyling für „Suicide Squad“ (2016), Schauspieler für Joaquin Phoenix in „Joker“ (2019) und Originalmusik für Hildur Guðnadóttir im selben Film.

Als eingefleischter Filmliebhaber muss ich sagen, dass Shawn Levys „Deadpool & Wolverine“ beim Publikum ein Riesenerfolg war, aber von den Kritikern gemischte Kritiken erhalten hat, wobei Rotten Tomatoes mit nur 78 % die schlechteste Quote erreichte Trilogie bisher. Wenn es jedoch um die Oscars geht, glaube ich, dass dieses actiongeladene Abenteuer mit Ryan Reynolds und Hugh Jackman in einigen technischen Kategorien im Rennen sein könnte, insbesondere in den Bereichen Visuelle Effekte und Ton. Es würde mich nicht schockieren, wenn auch die Golden Globes einen Blick darauf werfen und ihn vielleicht sogar für ihre Comedy-Kategorie nominieren würden, da sie den ersten Teil mit einer Nominierung für den besten Film und die beste Hauptdarstellerin (Reynolds) ausgezeichnet haben.

Lesen Sie unten die Liste der 15 besten Oscar-Brünnungen von EbMaster im Laufe der Geschichte.

Lobende Erwähnungen: Makeup, „Darkman“ (1990); Visuelle Effekte, „Doctor Strange in the Multiverse of Madness“ (2022); Visuelle Effekte, „The Rocketeer“ (1991); Originalmusik, „Spider-Man: Across the Spider-Verse“ (2023); Visuelle Effekte, „Spider-Man: Homecoming“ (2017); Visuelle Effekte, „Thor: Ragnarok“ (2017)

„Der Lego-Batman-Film“ (Animationsfilm)



Chris McKay schuf zusammen mit den Produzenten Phil Lord und Chris Miller mit dem Lego-Spin-off-Film mit Will Arnett als Batman einen der witzigsten Teile der Reihe. Trotz seines komödiantischen Erfolgs erhielt der Film keine Oscar-Nominierung in der Kategorie Zeichentrickfilm. Der Film zeichnet sich jedoch durch seine spannenden Actionszenen und Michael Ceras amüsante, aber auch berührende Darstellung des treuen Kumpels Robin aus.

„Scott Pilgrim vs. the World“ (Kamera)



Der Kampf um die Liebe ist kein Kinderspiel, besonders wenn man gegen sieben ehemalige Verehrer der idealen Frau antritt. Edgar Wright erweckt Bryan Lee O’Malleys Graphic Novel meisterhaft zum Leben, indem er Action und Humor perfekt vereint und durch die visuell beeindruckenden Szenen und spannenden Actionsequenzen dank des unterbewerteten Kameramanns Bill Pope noch fesselnder wird. Pope ist bekannt für seine Arbeit an „Matrix“ (1999), „Spider-Man 2“ (2004) und „Das Dschungelbuch“ (2016) und zeigt überall sein Talent. Der Film bietet unterhaltsame schauspielerische Leistungen von Michael Cera und Kieran Culkin, aber der eigentliche Reiz ist der ununterbrochene Adrenalinstoß vom Anfang bis zum Ende.

Mark Hamill – „Batman: Mask of the Phantasm“ (Nebendarsteller)



Im Laufe der Zeit hat sich der am Weihnachtstag 1993 veröffentlichte Batman-Animationsfilm, der oft von „Der König der Löwen“ und „Nightmare Before Christmas“ aus demselben Jahr in den Schatten gestellt wurde, zu einem zeitlosen Klassiker entwickelt. Obwohl der Film an den Kinokassen anfangs unterdurchschnittlich abgeschnitten hatte, gelang es ihm, eine treue Fangemeinde zu gewinnen, insbesondere dank Mark Hamills außergewöhnlicher Sprachleistung als finsterer Joker. Diese Darstellung gilt heute als eine der ikonischsten Bösewicht-Darstellungen und ihr Reiz hat im Laufe der Jahrzehnte immer weiter zugenommen.

„Batman Begins“ (adaptiertes Drehbuch)



Meiner Meinung nach bietet der erste Teil der „The Dark Knight“-Trilogie, geschrieben von den Regisseuren Christopher und Jonathan Nolan, eine kunstvoll gestaltete Entstehungsgeschichte voller Dramatik und stellt unvergessliche Bösewichte wie Cillian Murphy als Vogelscheuche und Liam Neeson als Ra’s al Ghul vor .

„Blade“ (Filmschnitt)



Ein kürzlicher Auftritt löste bei mir eine neue Wertschätzung aus, da ich den Vampir-Actionfilm „Blade“ aus dem Jahr 1998 allen Filmliebhabern wärmstens empfehlen konnte. Der Film mit Wesley Snipes in einer unvergesslichen Rolle zeichnete sich durch gut inszenierte Actionszenen aus, die vom zweifachen Oscar-Nominierten Paul Rubell („The Insider“ und „Collateral“) fachmännisch arrangiert wurden. Die anhaltende Popularität des Films ist auf Rubells meisterhafte Schnitttechniken zurückzuführen. Ich hoffe, dass wir eines Tages weitere Superheldenfilme ähnlich „Blade“ oder vielleicht sogar eine zukünftige „Blade“-Ergänzung zum MCU bekommen!

„Avengers: Infinity War“ (Originalmusik)



Der Komponist Alan Silvestri, der zweimal für den Oscar nominiert wurde („Forrest Gump“ und „The Polar Express“), gehörte bei den Oscars 2018 für „Avengers: Infinity War“ zu den ersten Kandidaten für die beste Originalmusik, erhielt jedoch keine Auszeichnung Nominierung am Ende. Der Soundtrack des Films erreicht seinen Höhepunkt im letzten Kampf, wo das Lied „Get That Arm/I Feel You“ die Spannung, den Nervenkitzel und letztendlich die Trauer verstärkt, während unsere geliebten Superhelden darum kämpfen, Thanos daran zu hindern, den letzten Infinity-Stein zu erhalten.

Angesichts der Tatsache, dass „Black Panther“, komponiert von Ludwig Göransson, ebenfalls ein Anwärter auf das Marvel Cinematic Universe war, war in der Endauswahl nur Platz für einen einzigen heroischen Soundtrack.

„Wonder Woman“ (Kostümdesign)



Die Kostümdesignerin Lindy Hemming, bekannt für ihre Arbeit in Filmen wie „Topsy-Turvy“, hat in verschiedenen Genres gearbeitet, darunter britische Komödien wie „Vier Hochzeiten und ein Todesfall“, Fantasien wie „Harry Potter und die Kammer des Schreckens“, und zeitgenössische Actionfilme wie „Casino Royale“. Ihre Arbeit an „Topsy-Turvy“ brachte ihr eine Oscar-Nominierung (und den Sieg) ein, was viele dazu veranlasste, eine zweite Nominierung zu erwarten. Doch trotz des Blockbuster-Erfolgs des Films und des Lobes der Kritiker dafür, die Charaktere von Themyscira und Diana Prince, auch bekannt als Wonder Woman, zum Leben zu erwecken, wurde er leider in allen Kategorien übersehen, so dass Hemming erneut an der Seitenlinie blieb.

„Deadpool“ (Make-up und Haarstyling)



2016 war ein bemerkenswertes Jahr für das Kino, insbesondere für mich als Filmliebhaber, in dem „Deadpool“ die Kinokassen wirklich dominierte. Als es für den Preis für das beste Make-up und Haarstyling in die engere Auswahl kam, konnte ich nicht umhin, einen Funken Hoffnung zu verspüren, dass dieses jugendfreie Juwel von 20th Century Fox seinen Weg in Oscars Herz finden würde. Leider entschied sich die Akademie stattdessen für „Suicide Squad“ und ließ „Deadpool“ im Regen stehen. Ryan Reynolds, der Schauspieler und Produzent, ging wie ein echter Champion damit um und sagte: „Der Kitzelkampf im Camp #Deadpool geht immer noch! Herzlichen Glückwunsch an alle Nominierten für diese fantastischen Filme.“

„X-Men“ (Visuelle Effekte)



Am 14. Juli 2000, zwei Wochen nach meinem 15. Geburtstag und dem Abschluss meines zweiten High-School-Jahres, freuten sich meine Freunde und ich auf eines: die Live-Action-Version unseres beliebten Zeichentrickfilms „X-Men“ zu sehen. Der Film zeigte eine Mischung aus bekannten und neuen Gesichtern, wobei Hugh Jackman den robusten Wolverine verkörperte. Damals gab es nichts Vergleichbares.

Was die bevorstehende Oscar-Verleihung betrifft, hatte ich damit gerechnet, dass der Film am 13. Februar, einen Tag vor dem Valentinstag, für mindestens vier Preise nominiert werden würde. Aufgrund der einzigartigen Mischung aus begrenztem CGI und praktischem Bühnenbild hatte ich große Hoffnungen auf eine Nominierung in der Kategorie „Visuelle Effekte“. Zu meiner Enttäuschung erhielt das Team um Michael L. Fink, Michael J. McAlister, David Prescott und Theresa Ellis Rygiel keine Nominierung. Diese Brüskierung ließ viele junge Fans in New York und New Jersey sich fragen, warum ihre geliebten Charaktere von der Akademie übersehen wurden. Obwohl es einige Zeit her ist, glaube ich, dass wir ihnen dieses Versehen inzwischen verziehen haben.

„Captain America: Civil War“ (visuelle Effekte)



Die Russo-Brüder Anthony und Joe spielten eine zentrale Rolle im Marvel Cinematic Universe (MCU) und stellten nicht nur Chadwick Bosemans T’Challa als Black Panther und Tom Hollands Spider-Man vor. Sie steigerten die Qualität dieser Filme, indem sie aufwendig gestaltete Actionsequenzen schufen, wie die unvergessliche Kampfszene am Flughafen in „Captain America: Civil War“. Ihre Arbeit zeigte auch eine harmonische Verschmelzung von praktischen Effekten und visueller Technologie im Kostümdesign, insbesondere beim Anzug von Black Panther. Es ist überraschend, dass die Akademie die visuellen Aspekte eines anderen MCU-Films, „Doctor Strange“, der bahnbrechenden Arbeit der Russo Brothers und ihres Teams für visuelle Effekte vorgezogen hat.

„Spider-Man: Into the Spider-Verse“ (Bester Film)



Ich befürworte schon seit einiger Zeit die animierte Fortsetzung „Spider-Man: Across the Spider-Verse“ von Sony aufgrund ihres bahnbrechenden Charakters und ihrer außergewöhnlichen Qualität. Ich hatte das Gefühl, dass es letztes Jahr die Auszeichnung „Bester Film“ verdient hat. Meine Wertschätzung für dieses Franchise begann jedoch mit der Veröffentlichung im Jahr 2018, in der der afro-lateinamerikanische Charakter Miles Morales, dargestellt von Shameik Moore, zum ersten Mal auftrat. Obwohl der Film den Oscar für den besten Animationsfilm gewann (Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman, Phil Lord, Christopher Miller), war es bedauerlich, dass die Akademie ihn nicht in die Liste ihrer acht besten Filmnominierten aufnahm, was fragwürdige Entscheidungen beinhaltete wie „Bohemian Rhapsody“, „Vice“ und der spätere Gewinner „Green Book“. Die kühne Originalität von „Spider-Man: Into the Spider-Verse“ verdient einen Platz unter ihnen. Das Animationsgenre wird oft übersehen, und es ist höchste Zeit, dass Hollywood seine Sicht auf diese wichtige Kunstform überdenkt.

„Robocop“ (Make-up)



Vor den anhaltenden Kämpfen zwischen Deadpool und Wolverine in einem vollbeladenen Honda Odyssey überraschte Regisseur Paul Verhoeven das Publikum mit seiner Darstellung der brutalen Welt eines Polizisten aus Detroit, der getötet und dann als skrupelloser Roboter-Robocop wieder aufgebaut wurde. Obwohl der Science-Fiction-Actionfilm von 1987 einen Oscar für Tonschnitt und Nominierungen für Tonmischung und Filmschnitt erhielt, wurde die außergewöhnliche Make-up-Arbeit von Carla Palmer leider übersehen. In einem Jahr, in dem nur zwei Filme in der Make-up-Kategorie ausgezeichnet wurden – „Happy New Year“ und der spätere Gewinner „Harry and the Hendersons“ –, verdienten Robocops exzessive Gewalt und die zahlreichen Bluteffekte Anerkennung.

Michael B. Jordan – „Black Panther“ (Nebendarsteller)



Michael B. Jordans Darstellung als Marvels komplizierter und fesselnder Bösewicht in „Black Panther“ spielte eine wichtige Rolle bei der Kritikerlobung des Films und machte ihn zum ersten Superheldenfilm, der für den besten Film nominiert wurde. Als Gegenspieler von Chadwick Bosemans T’Challa verlieh Jordan seiner Figur Tiefe und Subtilität und zeigte neue und aufregende Möglichkeiten für die Schauspielerei im Marvel Cinematic Universe (MCU) auf. Sein Auftritt berührte nicht nur die zentralen Themen des Films, sondern hob ihn auch über gewöhnliche Superheldengeschichten hinaus. Das Fehlen solch außergewöhnlicher Nebendarsteller bei der Preisverleihung war eines der eklatantesten Versäumnisse der letzten Jahre.

„Die Unglaublichen“ (Bester Film)



Nur Disney und seine Tochtergesellschaft Pixar haben es geschafft, drei Animationsfilme zu produzieren, die für den besten Film nominiert wurden – „Die Schöne und das Biest“ (1991), „Up“ (2009) und „Toy Story 3“ (2010). Allerdings kam es auch zu erheblichen Versäumnissen, etwa bei ihrem Superhelden-Familienfilm „Die Unglaublichen“ aus dem Jahr 2004. Dieser Film lässt sich von klassischen Fernsehsendungen inspirieren und taucht gleichzeitig satirisch in die Kuriositäten der Superheldenwelt ein. Die bemerkenswerten Leistungen von Holly Hunter und Samuel L. Jackson unter der Regie von Brad Bird führten zu vier Oscar-Nominierungen, darunter für das beste Originaldrehbuch und die beste Tonmischung, und gewannen zwei für den besten animierten Spielfilm und den besten Tonschnitt. Bedauerlicherweise konnte er sich trotz einer Nominierung für die Professional Guild of America (PGA) historische Dramen wie „Findet Nimmerland“ nicht in den Schatten stellen und sich einen Platz auf der Liste sichern. Sogar Michael Giacchinos unvergessliche Partitur blieb außer Acht.

Michelle Pfeiffer – „Batman Returns“ (Nebendarstellerin)



Ich habe Michelle Pfeiffers schauspielerische Leistung immer bewundert und bin fest davon überzeugt, dass sie lange vor ihrer dritten Nominierung für „Love Field“ (1992) einen Oscar verdient hatte. Meiner Meinung nach diente diese Anerkennung als Beweis für ihre außergewöhnliche Leistung in Tim Burtons „Batman Returns“, wo sie der fesselnden und furchtlosen Catwoman Leben einhauchte. Ihre Darstellung von Selina Kyle steigerte Verführung und Kühnheit auf ein beispielloses Niveau und stellte Pfeiffers unbestreitbares Talent zur Schau. Wenn „Batman Returns“ heute veröffentlicht worden wäre, wäre ihre Brillanz meiner Meinung nach weithin anerkannt worden.

„The Dark Knight“ (Bester Film)



Damals, als ich mich intensiv mit dem Kino beschäftigte, hätte mich nichts auf den bahnbrechenden Moment vorbereiten können, in dem „The Dark Knight“ nicht für den Oscar nominiert wurde. Es war eine Schockwelle, die die Landschaft der Oscars für immer veränderte. Vor „Black Panther“ und „Joker“ war dieses Meisterwerk einzigartig und ein Beweis dafür, was ein Comic-Film wirklich sein kann.

Außergewöhnlich, rachsüchtig und mit einer herausragenden schauspielerischen Leistung prägte eine der letzten Rollen von Heath Ledger die Kinogeschichte maßgeblich. Im zweiten Teil von Christopher Nolans Dark Knight-Trilogie verwandelte er Batmans langjährigen Widersacher, den Joker, in eine gruselige und bedrohliche Figur. Viele lösten sich von den Konventionen der Comic-Adaptionen und hatten das Gefühl, dass der Regisseur, der zuvor bei „Memento“ und später bei „Inception“ übersehen wurde, endlich die Anerkennung erhalten würde, die ihm gebührt. Die Akademie hatte jedoch andere Ideen und beschloss, den Film in den Hauptkategorien „Bester Film“, „Bester Regisseur“ und „Bestes Drehbuch“ zu ignorieren, obwohl er acht weitere Nominierungen erhielt.

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2024-07-31 03:19