Didi-Rezension: „Ein brillant beobachtetes Drama“, SCHREIBT Brian Viner

Als Filmliebhaber mit mehr als vier Jahrzehnten Filmerfahrung muss ich sagen, dass es immer eine Freude ist, den zeitlosen Charme von Mary Poppins noch einmal zu erleben. Der 60. Jahrestag dieses filmischen Meisterwerks weckt schöne Erinnerungen daran, es als Kind gesehen zu haben und von seiner Launenhaftigkeit und Magie verzaubert zu sein.

Urteil: Brillant beobachtetes Drama

Während vor einigen Eltern die lange, karge Sommerferienzeit droht, ähnlich wie die weite, sonnenverwöhnte Wüste Gobi, lasst uns den Kinos unseres Landes einen Applaus dafür aussprechen, dass sie ein paar erfrischende Orte der Unterhaltung bieten.

Als treuer Filmfan kann ich die Top-Wahl dieser Woche nur wärmstens empfehlen: Didi. Dieser Film ist eine humorvolle, aber tiefgründige Erkundung der Jugend, die sowohl bei Teenagern als auch bei Erwachsenen, die sich noch an die Kämpfe dieser Jahre erinnern können, tiefe Resonanz findet. Von Akne bis hin zu Schwärmereien, unangenehmen Begegnungen, Gruppenzwang und angespannten Geschwisterbeziehungen – es deckt alles ab.

Darüber hinaus birgt Sean Wangs teils autobiografischer Film, ein herausragender erster Spielfilm, eine tiefere Verbindung zu denen, deren Jugend von Einwanderereltern, alleinerziehenden Müttern, die Ratschläge gaben, oder eigensinnigen Großmüttern, die im selben Haushalt lebten, geprägt war. In dieser Geschichte muss sich der dreizehnjährige Charakter Chris (brillant dargestellt von Izaac Wang) mit allen drei Situationen auseinandersetzen.

Im Jahr 2008 lebt Chris, von seinen Lieben liebevoll „Didi“ und von seinen Freunden „Wang Wang“ genannt, in Fremont, Kalifornien. Er teilt dieses Haus mit seiner Mutter Chungsing (Joan Chen), seiner älteren Schwester Vivian (Shirley Chen) und seiner Großmutter väterlicherseits, Nai Nai (Chang Li Hua). Chris‘ Vater lebt in Taiwan und schickt Geld an die Familie zurück, aber seine Abwesenheit löst bei Chungsing Ärger aus und sorgt für ständigen Streit mit ihrer Schwiegermutter.

In diesem Zuhause ist die Spannung spürbar, als Chungsing mit einer Mischung aus Stolz und Besorgnis im Gesicht beobachtet, wie sich ihr vollständig kalifornischer Nachwuchs anpasst. Unterdessen geraten Chris und Vivian häufig lautstark aneinander. Mit der Anwesenheit von drei Frauen im Haus entwickeln sich Chris‘ Verbindungen jedoch auf differenziertere Weise. Besonders berührend sind das Drehbuch und die Performance.

Abgesehen vom Komfort seines Zuhauses bleibt sein Leben ebenso kompliziert. Er ist in seine Klassenkameradin Madi verknallt, und sowohl erregende als auch ängstliche Anzeichen deuten darauf hin, dass sie Interesse haben könnte. Anstatt ihren Kommentar „Du bist ziemlich süß für eine Asiatin“ als Beleidigung oder rassistische Bemerkung zu interpretieren, interpretiert er sie lieber als positive Geste.

Was seine Freundschaften mit Männern betrifft, schwanken diese aufgrund von Chris‘ ungeschickter Navigation durch die schnell wachsende Landschaft der sozialen Medien. In der Schule konfrontiert er Mobber, was ihn in Schwierigkeiten bringt. Im örtlichen Einkaufszentrum schließt er Freundschaften mit einigen beliebten älteren Kindern, einer Gruppe von Skateboardern, die ihn bitten, ihr offizieller Videofilmer zu werden. Er freut sich und freut sich über diese Gelegenheit, aber wie so oft in anderen Aspekten seines Lebens stolpert er aufgrund seines Wunsches, dazuzugehören. Es dauert nicht lange, bis sein Skateboard-Unterfangen scheitert.

Teile davon sind tragisch und lustig, aber alles fühlt sich authentisch, faszinierend und fesselnd an. Der Regisseur verzichtet geschickt darauf, die Sache mit konventionellen Enden ordentlich abzuschließen, und vermeidet die typischen Handlungsstränge, die in Coming-of-Age-Filmen üblich sind.

Stattdessen gelingt es ihm, die Dauer knapp über neunzig Minuten zu halten, was für einen gemütlichen Nachmittag in den Schulferien vielleicht nicht ideal erscheint, aber den prägnanten und fesselnden Erzählstil demonstriert, den einige erfahrene Filmemacher leider vergessen zu haben scheinen.

Urteil: Löscht das Original

Für kleinere Kinder ist der Film „Harold und der lila Wachsmalstift“, benannt nach einem geliebten Buch aus ihrer Vergangenheit mit dem gleichen Titel, leider nicht so gelungen, wie er von Carlos Saldanha gekonnt inszeniert wurde.

Im Jahr 1955 verfasste Crockett Johnson eine entzückende Erzählung über ein kleines Kind, das mit einem violetten Buntstift ein fesselndes nächtliches Reich zum Leben erweckte. Dieser fantasievolle Junge fand schließlich seinen Weg zurück nach Hause, indem er einen Rahmen um den Mond selbst zeichnete.

Vor 20 Jahren löste das Ende dieses Films bei unseren Kindern einen zufriedenen, schläfrigen Seufzer aus. Jetzt zögere ich, ihnen zu sagen, dass Harold, gespielt von Zachary Levi, in Wirklichkeit nicht nur ein Kind, sondern ein alberner erwachsener Mann ist, der sich mit einem Jungen namens Mel (Benjamin Bottani) anfreundet, dessen Buntstift seine Zeichnungen zum Leben erweckt.

Die Show hat unterhaltsame Momente, die eine schwache Erinnerung an die Fernsehserie Mork & Mindy aus den 1970er Jahren wecken. Zooey Deschanel, die Terri (Mels verwitwete Mutter) spielt, scheint wegen ihrer Ähnlichkeit mit Pam Dawber ausgewählt worden zu sein, die in der Vergangenheit Mindy spielte. Jemaine Clement ist urkomisch als der gerissene Bibliothekar Gary, der Gefühle für Terri hegt.

Aber nichts davon konnte meine sanft schwelende Empörung stoppen, so weit ist die Geschichte von Crocketts Original entfernt.

Urteil: Seltsam retro

Kensukes Königreich ist eine weitere Adaption, eine animierte Version eines Romans des Autors Michael Morpurgo.

Der Protagonist ist Michael, ein junger Bursche (gesprochen von Aaron MacGregor), der während ihrer weltweiten Segelreise mit seinen Eltern Sally Hawkins und Cillian Murphy sowie dem Haustier der Familie Stella versehentlich von einem Schiff fällt. Sie stranden schließlich auf einer abgelegenen Insel im Pazifik, wo ein älterer japanischer Kriegsüberlebender, dargestellt von Ken Watanabe, lebt und sich um ihn kümmert.

Mit anderen Worten: „Kensuke’s Kingdom“ scheint angesichts seiner talentierten Synchronsprecher und der von Frank Cottrell-Boyce verfassten Handlung viel mehr zu bieten, als es tatsächlich bietet.

Er sprüht vor gesundem Charme, aber insbesondere die Strichzeichnungsanimation ist beunruhigend retro und erinnert seltsam an einen anderen 70er-Jahre-Klassiker, Scooby-Doo. Alle Filme sind jetzt im Kino.

Mary feiert 60 superkalifragilistische Jahre! 

Da ich als Kind mit Mary Poppins aufgewachsen bin und Jahre später das Glück hatte, bei den Filmfestspielen von Venedig an einer Frage-und-Antwort-Runde mit Dame Julie Andrews teilzunehmen, kann ich getrost sagen, dass dieser Filmklassiker einen besonderen Platz in meinem Herzen einnimmt. Die Art und Weise, wie es magisches Geschichtenerzählen, eingängige Musik und zeitlose Botschaften über Liebe, Familie und die Bedeutung der Fantasie kombiniert, macht es zu einem wirklich bemerkenswerten Stück Kino. Als ich hörte, wie Dame Andrews über ihre Erfahrungen sprach, als sie Mary Poppins zum Leben erweckte, wurde meine Wertschätzung für den Film nur noch größer, und ich glaube, dass seine Botschaft heute noch stärker nachhallt als bei seiner Erstveröffentlichung vor 60 Jahren.

1. Sie hatte keinen Klatsch, den sie hätte teilen können. Der Film von 1964 brachte ihr einen Oscar als beste Hauptdarstellerin ein. Die Atmosphäre am Set war ausgelassen, was nicht zuletzt ihrem Co-Star Dick Van Dyke zu verdanken war, der Bert, den Schornsteinfeger, darstellte und vielleicht mit seiner Cockney-Aussprache zu kämpfen hatte, aber überall, wo er hinkam, eine positive Ausstrahlung ausstrahlte.

Karen Dotrice, die Schauspielerin, die Jane Banks verkörpert, erzählt entzückende Anekdoten darüber, wie Van Dyke ihr gegenüber eine väterliche Rolle einnahm, und hegt auch warme Erinnerungen an Walt Disney.

An entspannten Wochenenden arrangierte Disney oft, dass er, seine Mutter und seine Schwestern mit seinem Privatflugzeug, das liebevoll „Mickey Mouse One“ genannt wurde, zu seiner luxuriösen Ranch in Palm Springs flogen. Da der junge Dotrice jedoch Flugangst hatte, gestaltete er den Innenraum persönlich so, dass er einem Süßwarenladen ähnelte.

Es ist sehr erfreulich zu entdecken, dass es genauso viel Spaß gemacht hat, Mary Poppins zu erschaffen, wie ihr all die Jahre zuzuschauen.

Um es einfach auszudrücken: Obwohl ich den Film „Saving Mr. Banks“ aus dem Jahr 2013 unterhaltsam fand, glaube ich, dass er einige der scharfen Eigenschaften von P.L. abgeschwächt hat. Travers, die Schöpferin von Mary Poppins, die im Film von Emma Thompson dargestellt wurde, in einem Ausmaß, das ihre wahre, beeindruckende Natur möglicherweise nicht vollständig widerspiegelt.

Richard Sherman, der mit seinem Bruder Bob das außergewöhnliche Songschreiber-Duo für den Film bildete, verstarb vor Kurzem in diesem Sommer und erinnert sich an Travers als einen „festgefrorenen“ Menschen, oder, einfacher ausgedrückt, als einen Menschen, der so kalt wie ein Eiswürfel war.

„Mary Poppins“ läuft jetzt in ausgewählten Kinos und kann auf Disney+ gestreamt werden.

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2024-08-02 03:49