Designer Thom Browne spricht über bescheidene Anfänge in L.A., Hollywood-Ambitionen und seine prestigeträchtige Dokumentation „The Man Who Tailors Dreams“

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Als erfahrener Filmkritiker, der sich jahrelang durch die glamouröse Welt Hollywoods und der Haute Couture bewegt hat, muss ich sagen, dass „Thom Browne: The Man Who Tailors Dreams“ eine faszinierende Erkundung des Lebens und Werks eines der rätselhaftesten Designer Amerikas ist. Dieser Film unter der Regie von Reiner Holzemer, der es versteht, die Essenz der Modewelt einzufangen, bietet einen einzigartigen Einblick in Brownes kreativen Prozess und seinen Weg von den bescheidenen Anfängen in L.A. zum Starruhm in New York.

Seit über einem Jahrzehnt haben sich Dokumentarfilme, die sich auf die faszinierende Welt der Mode konzentrieren, insbesondere auf die schwer fassbaren Figuren, die sie vorantreiben, zu einer überzeugenden Nische innerhalb des nicht-fiktionalen Genres entwickelt.

Seit geraumer Zeit fasziniert mich der Designer Thom Browne, der seit jeher als amerikanischer Klassiker gilt. Seine jüngsten Auftritte auf dem roten Teppich und die Faszination, die er bei Hollywoods Elite-Stars geweckt hat, haben ihn jedoch wirklich zu neuen Höhen geführt. Mehr als zwei Jahrzehnte sind vergangen, seit sein revolutionärer kurzer Hosenanzug das ikonische DVF-Wickelkleid in der Herrenmode ergänzte, doch Browne scheint allgegenwärtig zu sein – er ziert die Sets von Shows wie „The Bear“ und die allgegenwärtigen Treppen der Met Gala .

Dieses Jahr sitzt Thom Brown auf dem Regiestuhl für „Thom Brown: The Man Who Tailors Dreams“, der letzte Woche als Sonderfilm beim DocNYC-Filmfestival Premiere feierte. Der Film wird für den Verleih vermarktet und wurde von Reiner Holzemer inszeniert. Holzemer verfügt über Erfahrung in der Welt der Haute Couture und hat zuvor an Sachprojekten über die Designer Dries Van Noten und Martin Margiela gearbeitet.

Tom ist ziemlich rätselhaft; Seine Persönlichkeit scheint durch die Art, wie er sich kleidet, zum Ausdruck zu kommen. Ähnlich wie bei vielen Künstlern spiegelt alles, was er schafft, Aspekte seiner selbst wider. Dies wurde von Holzemer beobachtet.

Am Abend vor seinem großen Debüt unterhielt sich EbMaster mit Browne über seinen bescheidenen Start in LA und darüber, ob er in Zukunft möglicherweise vom Laufsteg auf den Regiestuhl wechseln könnte.

Es ist faszinierend zu entdecken, dass Sie Ihre Karriere in L.A. in der Produktion begonnen haben, und dennoch scheinen Sie eng mit New York verbunden zu sein. Könnten Sie uns die Gründe nennen, warum Sie hier vor vielen Jahren keinen Erfolg hatten?

Bei zahlreichen Gelegenheiten bemerkten Leute, dass ich anscheinend keinen Bedarf an einer Anstellung habe, obwohl ich verzweifelt danach suche. Das lag daran, dass meine Kleidung, die ich seit 2003 verfeinerte, indem ich Vintage-Kleidung umgestaltete und Proportionen anpasste, andere oft zu der Bemerkung veranlasste: „Du bist immer so gut gekleidet. Warum brauchst du einen Job?“

Angesichts der Tatsache, dass Sie in den letzten Jahren in die Kreise der Top-Prominenten und Künstler eingetaucht sind, scheint es anders als in Los Angeles zu sein, dass Sie aufgrund Ihres Aussehens Urteile fällen. War dieser Schritt Absicht?

Bisher verlief das Wachstum recht natürlich und authentisch. Der Großteil unseres Stammes besteht aus Originalkunden oder persönlichen Bekannten. Der Prozess verlief mühelos, da wir ihnen nichts aufzwingen konnten. Ich glaube, dass unsere Marke den Nerv der Menschen trifft, weil sie echt und lebensnah wirkt.

Es ist klar, dass Sie ein ausgeprägtes Gespür für Ästhetik haben, ganz so, wie es Anna Wintour in diesem Film zum Ausdruck bringt. Wann können wir damit rechnen, einen Film aus Ihrer einzigartigen Perspektive zu sehen?

Wann immer ich neben meinen täglichen Arbeitsverpflichtungen Zeit finde, würde ich gerne einen Film drehen. Es erfordert jedoch Hingabe und Zeit, es richtig zu machen. Ich kann zwar nicht genau sagen, wann, aber ich versichere Ihnen, dass es eines Tages mit Sicherheit passieren wird.

Gibt es Anzeichen dafür, dass mehr High-End-Modemarken wie Yves Saint Laurent eigene Produktionsabteilungen eröffnen? Könnte das Teil der Zukunftspläne Ihres Unternehmens sein?

Ich halte meine Shows hinsichtlich ihrer Größe und Häufigkeit für relativ bescheiden, da jede einzelne nur ein paar Mal im Jahr stattfindet. Durch die Art und Weise, wie wir unsere Kollektionen kreieren, erleben Sie diesen Stil mit jeder neuen Kollektion nach und nach auf unserem Laufsteg.

In den letzten zehn Jahren haben Modedokumentationen, die sich auf einflussreiche Designer konzentrieren, als Unterkategorie erheblich an Bedeutung gewonnen. Was hat Sie dazu bewogen, Teil einer solchen Produktion zu sein?

Es ist vor allem Reiner Holzemer zu verdanken, dass das Projekt zustande kam. Ich hatte seine Dokumentation über Dries und Margiela bereits zuvor gesehen und hatte nicht daran gedacht, an etwas Ähnlichem zu arbeiten. Als er mir jedoch eine Chance bot, stimmte ich dank seines Einflusses zu.

Es scheint, dass der Ort, an dem Sie es ihm verweigerten, Aufnahmen zu machen, Ihr übliches Café am Morgen war, nämlich Saint Ambrose in New York.

Es ist faszinierend, wie Teilnehmer im Reality-TV ihre Aktionen steuern. Bestimmte Aspekte scheinen verborgen oder verschleiert zu sein, was ein Element der Intrige hinzufügt. Liegt es nicht in der Natur des Menschen, sich nach dem Unbekannten zu sehnen?

Andrew Bolton, Ihr Partner und Leiter des Kostüminstituts an der Met, wird in diesem Film hervorgehoben. Er erinnerte sich, dass Sie einmal am Flughafen wegen Ihrer auffälligen Shorts-Anzüge verspottet wurden. Hatte er schon Gelegenheit, das fertige Stück zu sehen?

Auch heute noch stoße ich auf Flughäfen gelegentlich auf Gelächter, aber er findet es lobenswert. Wir sind beide begeistert, dass unsere Methodik in dem Dokument zum Ausdruck kommt, worauf wir besonders stolz sind – die Demonstration des Prozesses selbst.

Was denken Sie über die aktuelle Situation in den Vereinigten Staaten und welche Aspekte erfüllen Sie als amerikanischer Designer, der eine wichtige Rolle in der Identität Ihrer Marke spielt, mit Optimismus?

Jeder ist einzigartig und ich bevorzuge es, mich der Arbeit zu widmen und mit Andrew einen friedlichen, ruhigen Lebensstil zu pflegen. Das ist mein Ansatz, mit Dingen umzugehen.

Das Dokument zeigt uns, dass Sie in früheren Kollektionen gesellschaftspolitische Themen integriert haben.

Als Schöpfer habe ich nie versucht, mit meiner Arbeit ein mutiges politisches Statement abzugeben, aber ich habe festgestellt, dass meine Sammlungen oft meine Ansichten über die Welt, in der wir leben, widerspiegeln. Es scheint, dass sowohl Männer als auch Frauen heute weiter entwickelt sind als damals, als ich anfing. Mein Ziel bei diesem Projekt ist es, Menschen außerhalb meines Modebereichs zu fesseln und ihnen Inspiration aus meinen Kreationen zu bieten. Der Hunger nach solcher Aufklärung ist spürbar.

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2024-11-20 23:22