Der Kameramann von „Gladiator II“ bricht die Überschwemmung des Kolosseums für eine Haischlacht ab

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Als erfahrener Kinoliebhaber, der die Entwicklung der Filmtechnologie von der Filmrollen-Ära bis zum digitalen Zeitalter miterlebt hat, muss ich sagen, dass „Gladiator II“ ein visuelles Spektakel wie kein anderes zu werden verspricht. Die Verschmelzung praktischer Effekte mit fortschrittlicher CGI ist ein Beweis für Ridley Scotts unerschütterliche Vision und Anpassungsfähigkeit angesichts des technologischen Fortschritts.


16 Jahre nach den Ereignissen von „Gladiator“ befindet sich die Fortsetzung in einer neuen Ära. Als Ridley Scott sich zunächst den Originalfilm vorstellte, bestand seine Philosophie darin, authentische Sets zu konstruieren, mit echten Tigern zu arbeiten und echte Pfeile abzufeuern. Dieses Mal wurden jedoch Fortschritte gemacht und das Kolosseum präsentiert sich von seiner größten Seite. Doch es gab auch technologische Fortschritte, die Prozesse schneller, einfacher und effizienter machten. Darüber hinaus ist die 3D-Drucktechnologie, die es damals noch nicht gab, heute ein entscheidender Aspekt der Produktion.

Auf seiner zweiten Reise als „Gladiator“ steigerte Scott die Action mit Begegnungen mit Nashörnern, Pavianen und Haien, die sich alle inmitten einer simulierten Seeschlacht ereigneten.

Mathieson erklärt, dass Scott eine tiefe Vorliebe für computergenerierte Bilder (CGI) hegt: „Er ist begeistert davon. Es hat einen großen Einfluss auf uns gehabt.

Eine der aufregendsten Szenen im Film könnte die Hai-Kampfsequenz sein. Nachdem Lucius‘ (Paul Mescal) Stadt von römischen Soldaten überrannt wird, wird er gefangen genommen und zum Gefangenen gemacht. Später wird er als Gladiator verkauft und steigt zum Anführer auf. Er kämpft nicht nur mit Pavianen und Nashörnern, sondern geht auch aus beiden Begegnungen als Sieger hervor. Mathieson stellt klar, dass Lucius zu beeindruckend geworden ist, was die Kaiser dazu veranlasst, eine Seeschlacht im Kolosseum zu planen, um ihn zu eliminieren.

Die Kulisse ist lebendig und voller bunter Boote, während Senatoren in ihren Togen von einem königlichen Balkon aus zuschauen. Mathieson vergleicht es mit einem extravaganten Boxkampf im Las Vegas der 1970er Jahre, bei dem die Männer stolzierenden Pfauen ähnelten und die Kleidung der Frauen im Vergleich zu der der Männer weniger extravagant war. Es ist eine überwältigende Zurschaustellung von Exzess.

Die Reise beginnt, als Lucius eines der Schiffe auf ein anderes zusteuert, was zu einer Kollision führt. Diese Aktion löst einen Kampf zwischen Gladiatoren und den Wachen des Kaisers aus, die dann in Gewässer voller Haie gestoßen werden.

In meiner Rezension würde ich sagen: „Lassen Sie mich einen interessanten Einblick hinter die Kulissen verraten – diese Sequenz wurde nicht nur einmal, sondern zweimal gedreht! So lief es: Wir verwendeten selbstfahrende modulare Transporter (SPMTs), die Es handelt sich im Wesentlichen um riesige Skateboards mit zahlreichen Rädern und Lenkmechanismen. Stellen Sie sich vor, Sie würden Ihre Produktion auf einer rollenden Plattform platzieren, die von einem erfahrenen Bediener mit einem Joystick geführt wird. Das war die Magie hinter der Aufnahme dieser atemberaubenden Szene.

Laut Mathieson sorgten Stuntmänner während der Dreharbeiten zu den Trockenszenen für eine Abfederung, auf der die Schauspieler landen konnten, wenn sie stürzten. Anschließend drehte das Produktionsteam diese Sequenz in Malta, und zwar in einem riesigen Wassertank. Mathieson erwähnte, dass dieser Tank mit Abmessungen von 300 x 400 Fuß und einer Tiefe von bis zu zwei Metern einer der größten in Europa sei.

Das Wasser zeigte einen bedrohlichen, smaragdgrünen Blauton und warf unheimliche Schatten darunter. Mathieson erklärt: „Der Großteil der Dreharbeiten fand schnell auf trockenem Boden statt. Was die Story betrifft, wurden jedoch nur wenige Aufnahmen im Wasser gemacht, die jedoch aufgrund der anspruchsvollen Art der Dreharbeiten etwa doppelt so viel Zeit in Anspruch nahmen.“ im Wasser.

Mathieson zog es vor, Abstand zu seinem Kameraaufbau zu wahren, um einen umfassenderen Blick auf die Szene zu ermöglichen. Auf diese Weise konnte er eine lockere Komposition beibehalten und ein Gefühl des Eintauchens erzeugen, als ob der Betrachter mitten im Geschehen wäre.

Mathieson war mit Scotts Plan vertraut, der darin bestand, so viele Aufnahmen wie möglich gleichzeitig zu machen und aus mehreren Blickwinkeln zu filmen. Er erklärte: „Man sammelt alle Statisten zusammen und platziert zahlreiche Kameras an strategischen Stellen rund um die Arena, weil die Boote ständig in Bewegung sind. Nicht jede Kamera wird gleichzeitig aufzeichnen, aber da sich das Geschehen bewegt, nähern sich die Boote den Kameras und bringen so das mit.“ Aktion für Sie.

Mathieson weist darauf hin, dass die gleichzeitige Aufnahme aller Szenen für Konsistenz sorgt, und erklärt: „Das Boot brennt, die Wände stürzen ein und Menschen stürzen ab. Wenn wir auf halbem Weg zu einer anderen Einstellung wechseln und die Person bereits in der Weite heruntergefallen ist.“ Dann schneiden wir zu einer Nahaufnahme, in der sie noch da sind und anschließend abfallen. Dieses Filmmaterial kann nicht verwendet werden, da alles gleichzeitig passiert und wenn die Person in der Totalaufnahme abfällt, fallen sie auch ab die Nahaufnahme, die Gewährleistung eines logische Abfolge.

Die bevorzugte Kamera für ihn war die Alexa Mini LF, ausgestattet mit einem Zoomobjektiv. Einfach ausgedrückt bedeutet ein Zoomobjektiv, dass Sie einfach hinein- und herauszoomen können, ohne sich Gedanken über einen Objektivwechsel machen zu müssen. In unserem Fall möchten wir uns nicht mit der Auswahl des richtigen Objektivs herumschlagen, da viele Besatzungsmitglieder bereits seit 2:30 Uhr im Einsatz sind. Sie sind nicht daran interessiert, etwas über ein 35-mm- oder 40-mm-Objektiv zu hören; Sie müssen bereit, schnell und auf der Hut sein. Wenn die Energie zunimmt oder während einer Aufnahme etwas Unerwartetes passiert, müssen wir schnell reagieren können, was bedeutet, dass ein vielseitiges Setup wie ein Zoomobjektiv von entscheidender Bedeutung ist.

Ein Faktor bei der Entstehung des Films nach fast einem Vierteljahrhundert war die Nutzung der Fortschritte bei Kamerakränen. „Damals verfügten wir nicht über eine solche Technologie. [Heute] sind sie ausziehbar und können über 23 Meter reichen, aber wir haben uns für die kompakten Modelle entschieden, um eine größere Mobilität zu gewährleisten.

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2024-11-27 01:48