Der iranische Regisseur Ali Asgari über das Reiseverbotsdokument „Höher als saure Wolken“ und die Ablehnung von „Viktimisierung“: „Warum lässt du mich nicht einfach Filme machen?“

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Der iranische Regisseur Ali Asgari über das Reiseverbotsdokument „Höher als saure Wolken“ und die Ablehnung von „Viktimisierung“: „Warum lässt du mich nicht einfach Filme machen?“

Als erfahrener Filmfan mit jahrelanger Erfahrung muss ich sagen, dass die Geschichte von Ali Asgari und seinem Dokumentarfilm „Higher Than Acidic Clouds“ geradezu inspirierend ist. Die Widerstandsfähigkeit des iranischen Regisseurs angesichts von Widrigkeiten, während er sich mit staatlichen Beschränkungen und persönlicher Selbstbeobachtung auseinandersetzt, ist ein Beweis für die Kraft des Kinos und des menschlichen Geistes.

Nach dem Debüt von „Terrestrial Verses“ in Cannes im Jahr 2023 befand ich mich als Filmkritiker wieder in Teheran, nur um zu erfahren, dass dem iranischen Regisseur Ali Asgari acht Monate lang die Reise verwehrt wurde und seine Besitztümer wochenlang von Regierungsbehörden beschlagnahmt wurden. Diese turbulente Zeit der Unsicherheit und Selbstreflexion führte zur Entstehung von „Higher Than Acidic Clouds“, der im Envision-Wettbewerb des diesjährigen Internationalen Dokumentarfilmfestivals Amsterdam Premiere hatte und einen Einblick in Asgaris persönliche Reise inmitten politischer Unruhen bietet.

Der autobiografische Essay, der über neun Tage in Teheran gedreht wurde, bietet eine Nahaufnahme von Asgari, wie er sich mit lange verborgenen Erinnerungen konfrontiert, die durch eine erzwungene Trennung von der Welt wachgerufen wurden. Er denkt über seine früheren Erfahrungen in Italien nach und führt offene Gespräche mit seiner Familie über diese Themen.

Es ist erwähnenswert, dass in jüngster Zeit mehrere iranische Filmemacher durch die rigide Regierung ihres Landes daran gehindert wurden, das Land für Premieren ihrer Filme auf Festivals zu verlassen. So konnten Maryam Moghaddam und Behtash Sanaeeh nicht an der Berlinale-Premiere von „My Favourite Cake“ teilnehmen, während Mohammad Rasoulofs Besetzung von seinem Cannes-Wettbewerbsbeitrag „The Seed of the Sacred Fig“ ausgeschlossen wurde. Bemerkenswerterweise musste sogar Rasoulof selbst aus dem Iran fliehen, um an dem französischen Festival teilzunehmen.

Asgari teilt EbMaster mit, dass er nach seiner Rückkehr aus Cannes in den Iran keine andere Wahl hatte, als das Telefon eines Nachbarn anzufordern, um seine Mutter anzurufen. Er rechnete nicht damit, dass seine Sachen umgehend zurückgegeben würden, also kaufte er kein neues Telefon. Infolgedessen war er zu Hause einen ganzen Monat lang von der Außenwelt abgeschnitten. Diese Einsamkeit weckte Gedanken über sein Leben, seine Kindheit, seine Familie und seine Beziehung zu seiner Stadt.

Laut Asgari dient sein Film eher dazu, seine Kreativität zu verstärken, als sich selbst als Opfer darzustellen. Er betont, dass er sich nicht von den Kämpfen innerhalb seiner Nation definieren lassen möchte, sondern dass er sich selbst als ein Individuum mit einer lebhaften Vorstellungskraft sieht, das in der Lage ist, Grenzen zu überwinden. Durch sein Schreiben erforscht und reflektiert er die fesselnden Aspekte seines Lebens und fragt sich, ob er in diesem Zusammenhang ein Opfer ist. Seine Antwort ist ein klares „Nein“.

Obwohl „Higher Than Acidic Clouds“ Asgaris erster abendfüllender Dokumentarfilm ist, zeigt sich der Filmemacher fasziniert davon, wie Kino die Grenzen zwischen Wahrheit und Illusion verwischen kann. Der in atemberaubendem Schwarzweiß gedrehte Film scheint in einem traumhaften Zustand zu existieren, da die titelgebenden Wolken vor den Fenstern einer fiktiven Residenz schweben, die dem Regisseur zugeschrieben wird. Um das Erscheinungsbild der Wolke zu erreichen, arbeitete Asgari eng mit einem Team für visuelle Effekte zusammen.

Als Filmliebhaber genieße ich die Kunst, das filmische Medium zu manipulieren. Bei der Erstellung eines Erzählfilms ist es mein Ziel, ihm einen Sinn für Realismus zu verleihen, und bei der Arbeit an Dokumentarfilmen versuche ich, ihnen Leben einzuhauchen, als wären sie fiktive Geschichten. Das Basteln mit dem Kino bietet eine faszinierende Erkundung, und der Einfluss der iranischen Filmschule, in der Visionäre wie Jafar Panahi die Grenzen zwischen Fiktion und Dokumentarfilm verwischen, trägt nur zu diesem fesselnden Unterfangen bei.

Er stellt fest, dass sich das Konzept dessen, was einen Dokumentarfilm ausmacht, weiterentwickelt. Zuvor hatte er darüber nachgedacht, ob ein Film als Dokumentarfilm gelten könnte, wenn mehrere Personen an seiner Produktion beteiligt wären oder ob Überlegungen zu Kameras und Schnitt berücksichtigt würden. Diese Elemente beinhalten zwar eine Manipulation der Realität, sie negieren jedoch nicht die Authentizität des Endes Produkt.

Asgari spricht über die Herausforderungen, mit denen iranische Filmemacher konfrontiert sind, und möchte die Aufmerksamkeit auf den Kampf um die Sicherung der Finanzierung im Land lenken. Er erklärt, das Problem liege darin, dass „Iran geografisch so positioniert ist, dass wir oft übersehen oder unterbewertet werden.“

Er stellt klar, dass wir die Kriterien für asiatische oder nahöstliche Investmentfonds nicht erfüllen, weil wir kein arabisches, sondern ein iranisches Land sind. Er führt weiter aus, dass wir keiner anderen Kategorisierung wie Europa, Mittelmeerraum oder Balkan angehören. Im Wesentlichen stecken wir in einer Finanzierungsschwebephase fest, da keine Ressourcen für iranische Projekte verfügbar sind. In den meisten Fällen greifen wir auf die Suche nach privaten Investoren zurück oder verwenden unsere eigenen Mittel für die Filmproduktion, da wir uns der Herausforderungen bewusst sind, die mit der Amortisierung dieser Investitionen verbunden sind.

Meiner Ansicht nach drängt der intensive Wettbewerb um Gelder und Zuschüsse in der europäischen Kinolandschaft, wie Milad Khosravi, Produzent bei Seven Springs Pictures, beobachtet hat, unser nationales Kino auf einen Weg, auf dem Kompromisse bei der Qualität als die einzig gangbare Option erscheinen könnten.

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber habe ich schon immer die außergewöhnliche Qualität des iranischen Kinos bewundert. Es ist jedoch keine leichte Aufgabe, dieses Exzellenzniveau aufrechtzuerhalten. Dem Produktionsprozess mangelt es an finanzieller Unterstützung und der Vertrieb steht aufgrund der staatlichen und politischen Komplexität unseres Landes vor Herausforderungen. Es ist kaum zu glauben, dass ein Filmemacher wie Ali, der 14 Kurzfilme, vier Spielfilme und Einladungen zu einigen der prestigeträchtigsten Filmfestivals weltweit gedreht hat, immer noch mit der Finanzierung seiner filmischen Bemühungen zu kämpfen hat.

In Bezug auf das Filmemachen im heutigen politischen Klima Irans bringt Khosravi zum Ausdruck, dass es für iranische Künstler immer eine Herausforderung gewesen sei – von Schriftstellern und Dichtern über Maler bis hin zu Filmemachern. Er betont, dass es jetzt entscheidend sei, herauszufinden, wie wir mit diesem Druck umgehen können.

Der Produzent erklärt: „Ali und ich haben uns nicht wie viele andere Filmemacher ins Ausland gewagt, weil wir Angst hatten, das ganze Licht zu verlieren.“ Er fährt fort: „Sehen Sie, es gibt zahlreiche atemberaubende und erfolgreiche Filme, die außerhalb unseres Landes produziert wurden, aber wir betrachten sie nicht als iranische Filme. Für uns fängt ein iranischer Film die Essenz des Iran ein – seine Straßen, seine Menschen und seine.“ einzigartiger Akzent.

Abschließend stellt der Produzent fest, dass Filmemacher zwar danach streben, mutig und innovativ zu sein, ihnen aber bewusst ist, wie wichtig es ist, die Pioniere zu ehren, die vor ihnen kamen, wie Abbas Kiarostami, Jafar Panahi und Asghar Farhadi. Sie äußern den Wunsch, ihr Erbe zu bewahren, anstatt sich selbst zu viktimisieren, um die Finanzierung ihrer eigenen Filme zu sichern.

In der typischen Annahme innerhalb der Branche, dass Filmemacher aus dem Nahen Osten als Fürsprecher fungieren, wenn sie ihre Arbeit präsentieren, gibt Asgari an, dass er, insbesondere von Westlern, häufig gefragt wird, ob er die iranische Regierung offen kritisieren, eine aktivistische Haltung einnehmen und überall, wo er hingeht, Protestschilder schwenkt .

Ehrlich gesagt kann es manchmal frustrierend sein, denn wenn ich Festivals besuche, entwickeln sich die Gespräche über meine Filme oft zu Diskussionen über das politische Klima im Iran und im Nahen Osten“, gibt er mit einem Seufzer zu. „Das bin ich Ich sage nicht, dass ich nicht darüber diskutieren möchte, was ich auf jeden Fall tue, aber manchmal bin ich mir nicht sicher, was ich sagen soll. Könnten wir mich nicht einfach darauf konzentrieren, meine Filme zu machen?

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2024-11-18 00:17