Der animierte Dokumentarfilm „Gainsbourg“ bietet ein intimes, aufschlussreiches Porträt einer überlebensgroßen französischen Pop-Ikone und Provokateur (EXKLUSIV)

Als Kind der 60er und 70er Jahre erinnere ich mich lebhaft an die rätselhafte Figur Serge Gainsbourg. Seine Musik, seine Poesie und seine skandalösen Possen waren das Gesprächsthema der Stadt, und doch umgab ihn immer ein Hauch von Geheimnis. Der kommende animierte Dokumentarfilm „Gainsbourg: Rue de Verneuil“ verspricht, wie nie zuvor in das komplexe Leben dieser französischen Pop-Ikone einzutauchen.

Ein bevorstehender animierter Dokumentarfilm über das Leben von Serge Gainsbourg, einem französischen Pop-Künstler, der für seine provokante Poesie bekannt ist und im Laufe seiner langen Karriere für Kontroversen gesorgt hat, wird von Logical Pictures und ihrem Dokumentarfilm-Label The Jokers Lab produziert. Dieser Film wird diese Woche im Koproduktionsforum auf dem MIA Market in Rom gezeigt.

Laut einem Interview, das er 1989, zwei Jahre vor seinem Tod, mit Les Inrockuptibles gab, erzählt der Film „Gainsbourg: Rue de Verneuil“ die Geschichte eines Musikers, dessen Leben so häufig von öffentlichen Skandalen, leidenschaftlichen Liebesbeziehungen und missbräuchlichen Beziehungen geprägt war machte Schlagzeilen. Diese bekannte Pariser Persönlichkeit starb 1991 im Alter von 62 Jahren.

„Gainsbourg“ ist ein Film aus der Feder von Gilles Cayatte und Daniela de Felice und wird von niemand geringerem als Gilles Cayatte selbst inszeniert. Cyril Houplain übernimmt die Rolle des künstlerischen Leiters, während Frédéric Fiore von Logical und Carole Mirabello von The Jokers Lab die Produktion übernehmen.

Ende der 2000er Jahre kreuzte sich mein Weg mit Christian Fevret, einem erfahrenen französischen Journalisten. In dieser Zeit erzählte er mir von dem intimen Interview, das er 1989 mit Serge Gainsbourg geführt hatte – ein Gespräch, das später die Grundlage für ein Projekt bilden sollte, das mir am Herzen liegt.

Im Jahr 2016 gab er mir eine ganze Sammlung von Tonbändern mit der Andeutung, dass diese als Grundlage für einen Film dienen könnten. Allerdings war das Gespräch so intim und ungeschliffen, dass ich es als schwierig empfand, mir vorzustellen, wie ich es mit traditionellem Archivmaterial darstellen sollte“, sagte Mirabello.

Ursprünglich hatte der erfahrene Dokumentarfilmer die Ideen für eine konventionelle Filmdokumentation zurückgestellt und die Rollen mehrere Jahre lang unberührt in einem Container liegen lassen. Doch erst 2023 kam der Funke Kreativität: Die Geschichte sollte durch animierte Bilder wirkungsvoller präsentiert werden und die außergewöhnliche Begegnung zwischen einem angehenden Journalisten und einem renommierten Künstler zeigen. Sie sagte: „Das war die ideale Art, die Geschichte zu erzählen.“ Nach dieser Enthüllung begann sie, ein talentiertes Team unter der Leitung von Cayatte zusammenzustellen, der mit de Felice bei der Ausarbeitung der Erzählung zusammenarbeitete.

Cayatte, ein erfahrener Fernsehautor und Regisseur, verfügte über mehr als drei Jahrzehnte Erfahrung in der Branche, als er gegen Ende der illustren Karriere des Künstlers zum ersten Mal mit Gainsbourg zusammenarbeitete. Dieser Zeitpunkt erwies sich jedoch für Cayatte als vorteilhaft. Wie er es ausdrückte: „Ich war berührt von seiner Musik, seiner Poesie – seiner Selbstquälerei. Damals war ich ein junger Erwachsener, also passte es zu dem, was ich erlebte.“

Diese Zeit bildete den melancholischen Abschluss von Gainsbourgs Leben, das voller legendärer Geschichten war und im Rampenlicht zu bröckeln begann. „Ich hatte die Gelegenheit, ihn live zu sehen. Es war eine tiefe Erinnerung. Er schien älter zu sein, als er tatsächlich war“, teilte Cayatte mit. „Er litt unter Alkoholismus. Trotzdem konnte er wunderbar singen, mit Musikern zusammenarbeiten und sich mit seinem Publikum beschäftigen.“

Als Filmliebhaber würde ich es so ausdrücken: „Auf dieser Bühne war alles möglich. Es gab Momente, in denen er stolperte oder sogar zu Boden fiel. Dieser Mann hatte tiefe Narben, nicht nur emotional, sondern auch.“ Auch körperlich war er ein faszinierendes Rätsel, eine fesselnde Figur, die man beobachten konnte.

Als begeisterter Kinoliebhaber tauchte ich kopfüber in Fevrets umfangreiche Interviewarchive ein, eine wahre Fundgrube an Rohmaterial von über 11 Stunden, wie Cayatte bestätigt. Diese Bänder waren voll von persönlichen, introspektiven Überlegungen, die zuvor unveröffentlicht geblieben waren, und boten einen einzigartigen und faszinierenden Einblick in Fevrets innere Welt.

Laut Cayatte „fing ich an, ein Muster zwischen seinen öffentlichen Äußerungen in den 80er Jahren zu erkennen, die er oft machte, während er betrunken war, und seinem Privatleben, seinen Ansichten über das Leben, sich selbst, Frauen, Paare und Beziehungen. Es begann alles.“ stimmig zusammenpassen.

„De Felice war zutiefst berührt von seinen Worten und hörte eine Stimme, die jemandem zu gehören schien, der gerade seinen letzten Atemzug getan hatte“, sagte sie. Als Mutter zweier Töchter und mit großem Interesse daran, Gainsbourgs turbulente Beziehungen zu Frauen zu erforschen, wollte sie sich von ihr trennen Licht auf seine Kämpfe und die Kämpfe, die er gegen seine inneren Turbulenzen führte. In seinem letzten Interview nahm sie ein Element des Geständnisses wahr, den Wunsch, Erlösung zu suchen – eine Reise zum Licht.

Der Animationsfilm mit dem Titel „Gainsbourg: Rue de Verneuil“, benannt nach der Pariser Straße, in der der Künstler in seinen letzten zwei Jahrzehnten lebte, stellt laut künstlerischem Leiter Cyril Houplain besondere Herausforderungen dar. Er beschäftigte sich mit der Frage, wie man es stilistisch und visuell zeitgenössisch gestalten und gleichzeitig einen fesselnden Erzählansatz beibehalten kann, und wie man die verschiedenen Phasen von Gainsbourgs Leben effektiv visuell darstellen kann.

Vereinfacht ausgedrückt bestand das Ziel darin, eine visuelle Ästhetik und einen Inhalt zu schaffen, die sofort die Essenz von Gainsbourg hervorrufen und von Anfang an ein organisches und sinnliches Gefühl vermitteln. Darüber hinaus wollten sie den gleichen Geist einfangen, der auch in den Originalkassettenaufnahmen zu finden ist.

Letztendlich entschied sich der Künstler dafür, „Gainsbourg“ vollständig in einem unverwechselbaren Kugelschreiberstil zu animieren, der seiner Meinung nach perfekt geeignet war, um die Komplexität und das gesamte Spektrum der Gefühle darzustellen und zu vermitteln, die in diesem Interview und seinem Thema vorhanden sind.

Auf dem MIA Market sind die Filmemacher auf der Suche nach einem Sendernetzwerk und einem Animationsstudio, die dabei helfen können, Houplains Vision in eine Leinwandproduktion umzusetzen.

Obwohl der Film auf unzähligen offenen Enthüllungen über die schwierige Vergangenheit des Musikers basiert, betonte Cayatte: „Unsere Absicht ist nicht, diese Person zu verurteilen. Das Ziel hier ist nicht, sie zu verurteilen.“

In der heutigen Welt ist es einfach, Urteile zu fällen und Entscheidungen zu treffen. Ich glaube jedoch, dass wir versucht haben, die Frage auf einzigartige Weise zu stellen“, sagte er. „Vielleicht provoziert der Film die Frage, ob solche Handlungen angesichts des Titels ‚Genie‘ gerechtfertigt sind.“ Ist es Grund genug, ein Genie zu sein, um sich so zu verhalten?

Als ich darüber nachdachte, kam ich nicht umhin zu denken: „Auch ich stellte fest, dass ich Fragen hatte.“ Tatsächlich bezeichnete de Felice den Film als eine Geschichte der Erlösung, eine Geschichte, die tief in meinem Inneren nachhallte und über die ich unbedingt sprechen wollte.

Der MIA-Markt findet vom 14. bis 18. Oktober in Rom statt.

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2024-10-14 11:18