Den afrikanischen Content-Boom finanzieren, das Vertriebsrätsel lösen und Frauen sorgen für Aufsehen: 8 Erkenntnisse aus dem 15. Durban FilmMart

Als erfahrener Branchenprofi mit umfangreicher Erfahrung in der afrikanischen Animations- und Filmproduktion bin ich sowohl gespannt als auch besorgt über den aktuellen Zustand der Medienlandschaft unseres Kontinents. Einerseits gibt es eine spürbare Dynamik und Leidenschaft, die neue Investitions- und Finanzierungsmodelle vorantreibt, die das Potenzial haben, das volle kreative Potenzial afrikanischer Geschichtenerzähler freizusetzen.

In der geschäftigen Küstenstadt Durban in Südafrika endete die 15. FilmMart-Ausgabe diese Woche mit einem Gefühl der Aufregung und des Optimismus unter den Teilnehmern. Diese jährliche Veranstaltung fand vom 19. bis 22. Juli statt und zog Fachleute der Filmbranche aus verschiedenen afrikanischen Regionen an. Im Mittelpunkt der Diskussionen standen die Zukunft der afrikanischen Filmfinanzierung, mögliche Kooperationen in ganz Afrika und die Bedeutung der Schaffung einer widerstandsfähigen Filmindustrie angesichts der Herausforderungen des Klimawandels.

An der diesjährigen DFM-Konferenz nahmen rund 1.500 Personen aus über 58 afrikanischen Ländern und darüber hinaus teil. An der Veranstaltung nahmen eine beeindruckende Liste von Gästen teil, darunter Dorothy Ghettuba, Netflix-Inhaltsdirektorin für Subsahara-Afrika, und Chris Mack, ihr kreativer Talentdirektor; Emad Eskander, Leiter des Red Sea Film Fund; Frédéric Fiore, Präsident der Logical Pictures Group, einer Film- und Fernsehbeteiligungsgesellschaft; Nicola Ofoego, Akquisitionsleiterin bei Black Mic Mac in Paris; und Katie Irwin, Agentin und Co-Leiterin International bei WME Independent.

Beim diesjährigen Durban FilmMart schloss sich eine spannende Gruppe afrikanischer Filmemacher den globalen Führungsetagen an und brachte Jugend und Vitalität in die aufstrebende Filmindustrie des Kontinents. Einige junge Filmemacher aus Johannesburg und Kapstadt teilten EbMaster mit, dass sie „wegen der Atmosphäre“ gekommen seien, während andere aus Tunis, Tansania, Lagos, Lusaka, Abidjan und Algier mit ihrem Pitch angereist seien Die Decks in der Hand demonstrieren die Vielfalt des Geschichtenerzählens auf dem Kontinent. Das Thema der diesjährigen Veranstaltung trug den treffenden Titel „African Visions Unleashed“ und spiegelt die grenzenlose Energie und Leidenschaft wider.

Hier sind die Eindrücke von EbMaster aus einer arbeitsreichen Woche in Durban:

Südafrika am Scheideweg

Im vergangenen Jahr war Südafrika, das drei Jahrzehnte demokratischer Regierungsführung feierte, für lokale Filmemacher eine Zeit der Selbstbeobachtung. Sie äußerten ihren Optimismus und ihre Enttäuschung über die Fortschritte der Branche und die verbleibenden Fortschritte. Onke Dumeko, Betriebsleiterin der National Film and Video Foundation (NFVF) Südafrikas, teilte ihre Sichtweise: „Diese Branche hat schon immer eine Mischung aus Trotz und Tapferkeit an den Tag gelegt. Das Interesse ist offensichtlich. Das Publikum ist vorhanden. Wir sind Zeuge der atemberaubenden Produktionen.“ Wir sehen das Potenzial.“ Sie erkannte jedoch die Hürde an, dieser Forderung gerecht zu werden. Das Ministerium für Handel, Industrie und Wettbewerb (DTIC) wurde wegen seines Umgangs mit dem maroden Rabattsystem Südafrikas kritisiert, während andere betonten, dass die Bewältigung des Erbes der Ungleichheit der Apartheid ein fortlaufender Prozess sei.

Als leidenschaftlicher Fan schwarzer Filmemacher und ihrer Beiträge zur Branche kann ich nicht anders, als anzuerkennen, dass die Wettbewerbsbedingungen für viele von uns nicht gleich sind. Trotz verschiedener Initiativen zur Förderung junger Talente ist es weiterhin schwierig, in diesem Bereich etwas zu bewirken. Dennoch bin ich voller Ehrfurcht davor, wie weit Südafrika in nur drei kurzen Jahrzehnten gekommen ist. Unsere Film- und Fernsehindustrie spiegelt jetzt unsere vielfältige Nation besser wider. Wie Yashika Singh von SABC es ausdrückt: „Die Narrative, die im Laufe der Zeit entstanden sind, haben geprägt, wer wir als kollektives Südafrika sind.“ Es war ein harter Kampf, aber es tauchen immer wieder neue Geschichten auf, die unsere Kulturlandschaft bereichern.

Frauen bewegen sich

Als Filmliebhaber, der auf die frühe Ära der postdemokratischen Wahlen in Südafrika zurückblickt, kann ich persönlich bestätigen, dass es für Personen wie Lala Tuku und Lindi Ndebele-Koka in der Film- und Fernsehbranche praktisch keine offenen Türen gab. Als ich an die Türen verschiedener Betriebe klopfte, sah ich mich mit leeren Blicken und einem Mangel an Verständnis für meine Ambitionen und die einzigartigen Herausforderungen konfrontiert, denen wir gegenüberstanden. Damals war ich fest davon überzeugt, dass ich etwas bewegen und die Branche aufmischen könnte. Allerdings standen uns zwei Haupthindernisse im Weg: unsere Jugendlichkeit und unsere Identität als Frauen und schwarze Individuen.

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber war ich begeistert, die bedeutenden Fortschritte zu sehen, die die südafrikanische Film- und Fernsehindustrie bei der Beseitigung des Ungleichgewichts zwischen den Geschlechtern gemacht hat. Da Tuku als SABC-Inhaltsleiterin die Leitung übernimmt, beobachten wir, dass immer mehr Frauen Schlüsselrollen übernehmen. Ndebele-Koka erinnerte uns jedoch daran, dass noch viel zu tun ist. Der Mangel an Frauen in technischen Positionen und unter der Leitung besteht weiterhin, und leider sind unsere Arbeitsplätze weiterhin von sexueller Belästigung heimgesucht. Wir bleiben in unseren Lobbybemühungen standhaft, aber als erfahrener Casting-Agent kann ich nicht umhin, der langsam voranschreitenden Veränderung überdrüssig zu sein. Es ist an der Zeit, dass wir eine Branche verlassen, die stagniert und einer Transformation bedarf, und sie zu einem besseren Ort für zukünftige Generationen machen.

Frische Stimmen, neue Augen auf die Welt

Auf dem Koproduktions- und Finanzierungsforum des DFM in Subsahara-Afrika, das weithin als die wichtigste Plattform für Branchenbeeinflusser gilt, stellte das diesjährige Programm eine Vielzahl neuer Talente und ihre einzigartigen Perspektiven anhand einer Vielzahl von Geschichten vor. Zu den bemerkenswerten Gewinnern der Preisverleihung gehörte „Acts of Man“, eine übernatürliche Krimiserie von Sheetal Magan und Sean Drummond, die dem bekannten Genre, das liebevoll als „African Noir“ bezeichnet wird, eine lokale Note verleiht. Weitere erfolgreiche Projekte waren „Africa AI“ von Amilcar Patel und Chris Kets, ein investigativer Dokumentarfilm über die möglichen Nachteile künstlicher Intelligenz in Afrika, und „The Moon Can’t Run“, ein von Shveta Naidoo und Naishe Nyamubaya produzierter Film über Sambias Außenseiter Raumfahrtprogramm.

Durch verschiedene Formen und Arten von Medien boten die ausgewählten Werke einen aufregenden Ausblick auf das, was afrikanische Künstler in naher Zukunft zu bieten haben. Der diesjährige Durban FilmMart wurde als „authentisch afrikanische Veranstaltung“ gefeiert, an der eine beeindruckende Auswahl an Filmemachern teilnahm. Magdalene Reddy, die Direktorin des Durban FilmMart Institute, lobte eine Reihe von Projekten, die die Kraft und das Potenzial des afrikanischen Kinos zeigten.

Vive la France!

Es wird erwartet, dass die Übernahme von Canal+ und MultiChoice bald die letzten rechtlichen und regulatorischen Herausforderungen meistern wird. Unterdessen war diese Woche eine Gruppe französischer Medienschaffender in Durban anwesend, was nicht verwunderlich ist, wenn man bedenkt, dass Frankreich Koproduktionsabkommen mit zehn afrikanischen Ländern hat – mehr als alle bilateralen Abkommen zwischen afrikanischen Nationen zusammen. Seit 2012 hat Frankreich im Rahmen seines Programms Aide aux cinémas du monde (ACM) rund 80 Filmproduktionen auf dem Kontinent gefördert. Die französisch-afrikanische Partnerschaft wird fortgesetzt, wobei die Logical Pictures Group in Cannes ein bedeutendes neues Finanzierungsinstrument für afrikanische Projekte vorstellt – wie erstmals in EbMaster angekündigt.

Frédéric Fiore, der Leiter der Gruppe, brachte diese Woche in Durban ihr Ziel zum Ausdruck: europäische Architektur, insbesondere Finanzierungs- und Vertriebsmethoden, nach Afrika zu bringen. Gleichzeitig bereitet Südafrika den Start der Familienabenteuerserie „The Emperor’s Stone: The Search for La Buse’s Treasure“ vor, die von der Alliance produziert wird – einer Zusammenarbeit zwischen France Télévisions, ZDF und RAI im Jahr 2018. Paradoxal, die an dem Projekt beteiligte Pariser Produktionsfirma von Rémy Jacquelin, hat die Dreharbeiten zu „Recipes for Love and Murder“ und „The Morning After“ bereits abgeschlossen, die jetzt auf Prime Video in Afrika verfügbar sind. Sie suchen aktiv nach neuen Geschichten aus Afrika, die beim afrikanischen und globalen Publikum Anklang finden.

Südafrikanische Solidarität mit Palästina

Als Filmkritiker besuchte ich kürzlich den Durban FilmMart, wo drei laufende Arbeiten aus dem palästinensischen Kino vorgestellt wurden. Diese Veranstaltung verdeutlichte die starke Unterstützung für Palästina in Südafrika, das vor dem Internationalen Gerichtshof rechtliche Schritte gegen Israel wegen Völkermordvorwürfen in Gaza einleitete. Der palästinensische Filmemacher Mohamed Jabaly, der letztes Jahr beim IDFA für „Life Is Beautiful“ die Auszeichnung als bester Regisseur erhielt, betonte, wie wichtig es sei, dass Festivals und Branchenplattformen eine aktivere Rolle spielten, da wir uns dem einjährigen Jahrestag des Konflikts in Gaza nähern. Er forderte diese Organisationen auf, nicht nur palästinensische Flaggen auf ihren Logos zu zeigen, sondern vielmehr ihrer Verantwortung nachzukommen und Programme zu kuratieren, die bei ihrem Publikum Anklang finden.

Jihan El-Tahri, ein Dokumentarfilmer aus Ägypten und Frankreich, wies auf die Diskrepanz zwischen dem Business-as-usual-Ansatz der Filmindustrie und der dringenden Notwendigkeit einer Veränderung in der heutigen Welt hin. Sie äußerte ihre Besorgnis darüber, dass sich zwar jeder der globalen Krise bewusst ist, die sich vor uns abspielt, die Filmindustrie sich dieser Realität jedoch weiterhin nicht bewusst ist. Miki Redelinghuys vom Climate Story Lab SA betonte, wie wichtig es sei, Maßnahmen zu ergreifen, obwohl palästinensische und pro-palästinensische Stimmen in Kulturinstitutionen zum Schweigen gebracht würden. Sie forderte: „Was auch immer wir tun, es reicht vielleicht nicht aus, aber etwas zu tun birgt Macht. Wir alle müssen unseren einzigartigen Weg finden, Solidarität zu zeigen.“

Afrikanische Zeichentrickfilme starten durch

Hamid Ibrahim, ein nigerianischer Animator, teilte seine Enttäuschung mit, bevor er das Konzept für die Originalserie „Iwájú“ von Disney Plus vorschlug, eine fantasievolle Science-Fiction-Geschichte im futuristischen Lagos. Er war frustriert darüber, dass die reichen Geschichten Afrikas übersehen wurden, und fragte: „Wie kann es so viele Geschichten geben – hier begann die Zivilisation – und doch erwarten Sie von mir, dass ich glaube, wir können keine einzige Geschichte erschaffen, die die ganze Welt in ihren Bann ziehen würde.“ ?“ Seitdem ist das Interesse an afrikanischen Geschichten gewachsen: „Iwájú“, koproduziert von Disney und Kugali, dem Unterhaltungsunternehmen von Ibrahim, debütierte Anfang des Jahres auf der Streaming-Plattform. Es folgte kurz nach der Veröffentlichung der animierten Science-Fiction-Anthologieserie „Kizazi Moto: Generation Fire“.

Als Filmkritiker mit einer Leidenschaft für Animationen habe ich einen aufregenden Wandel in der Animationsszene des Kontinents beobachtet. Wir beschränken uns nicht mehr nur auf Streaming-Plattformen und Kindersendungen; Unsere Arbeit gewinnt bei prestigeträchtigen Veranstaltungen wie Annecy an Sichtbarkeit. Dillon Khan, Vizepräsident von Paramount, glaubt, dass dies erst der Anfang ist, und prognostiziert einen „Paradigmenwechsel“, der Animationen für afrikanische Schöpfer zugänglicher machen wird, da neue Technologien aufkommen und Branchenbarrieren verschwinden.

Neues Geld, alte Probleme

Neue Finanzierungsmöglichkeiten und innovative Geschäftsstrukturen ebnen den Weg für das Gedeihen der afrikanischen Filmindustrie, doch für Neueinsteiger gibt es einen erheblichen Lernprozess. Traditionelle Finanzorganisationen müssen sich flexibel an diesen agilen Sektor anpassen, während ausländische Produzenten neue Wege einschlagen müssen. Es ist wichtig, sie über Investitionen in Inhalte aufzuklären und sowohl die Vor- als auch die Nachteile des afrikanischen Marktes hervorzuheben. Laut Frédéric Fiore, CEO der Logical Pictures Group, muss dies inmitten des Chaos in der US-Medienlandschaft geschehen.

Afrikanische Content-Ersteller freuen sich über den bevorstehenden Content-Boom, stehen aber immer noch vor dem Problem, dass ihre Arbeit vom Publikum gesehen wird. Wie Katie Irwin, Agentin und Co-Leiterin International bei WME Independent, es ausdrückte: „Die Vertriebskanäle hier sind komplex.“ Während die Anwesenheit von Streamern vielen Filmemachern und Produktionsfirmen geholfen hat, Projekte abzuschließen, betonte Irwin, dass dies nicht die einzige Lösung sein könne. Joel Chikapa Phiri, Vorstandsvorsitzender der Known Associates Group, schloss sich ihrer Meinung an und erklärte: „Wenn wir das Verteilungsproblem nicht lösen, werden wir dieses Modell nicht verstehen können.“

Die Diaspora erschließen, das globale Publikum neu denken

Nicht alle sind sich einig, dass die Lösung allein im internationalen Markt liegt. In der Branche, in der ich tätig bin und die in Nordamerika ansässig ist, herrscht die Überzeugung vor, dass es kein nennenswertes Publikum für afrikanische Filme gibt. Nataleah Hunter-Young, eine internationale Programmgestalterin beim Toronto Film Festival, vertrat diesen Standpunkt. Themba Bhebhe, ein unabhängiger Branchenprogrammierer, der zuvor die Position des Leiters für Vielfalt und Inklusion für den europäischen Filmmarkt innehatte, wies darauf hin, dass es allein auf dem amerikanischen Kontinent über 200 Millionen Menschen afrikanischer Abstammung gebe, ganz zu schweigen von der Bevölkerung des Kontinents von 1,2 Milliarden und die Massen sind in der Diaspora über die ganze Welt verstreut. Bhebhe betonte, wie wichtig es sei, eine Norm zu hinterfragen, die sich vor allem an nordamerikanische und europäische Zuschauer (und Investoren) richtet, insbesondere für Filmemacher, die Filme machen wollen, die sich nicht in erster Linie an dieses „globale“ Publikum richten.

Als Filmliebhaber bin ich der festen Überzeugung, dass es entscheidend ist, sich auf den Aufbau eines lokalen Publikums zu konzentrieren. Hunter-Young brachte es auf den Punkt, als er sagte: „Mein Rat wäre, das Publikum dort zu erschließen, wo man ist. Nichts ist wichtiger als das.“ Für die wohlhabendsten Industrien weltweit steht ihre Heimat seit jeher an erster Stelle.

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2024-07-24 11:51