David Boreanaz über den Abschied vom „SEAL Team“ nach sieben Staffeln und eine mögliche Begrüßung einer „Bones“-Wiederaufnahme: „Ich kann es sehen, Mann!“

Wenn ich in die Welt von David Boreanaz eintauche, einem Mann, der seit fast drei Jahrzehnten die Kunst des Geschichtenerzählens in verschiedenen Medien beherrscht, wird mir klar, dass seine Langlebigkeit in der Branche nicht nur Glück ist, sondern ein Beweis für seinen unerschütterlichen Einsatz und sein Engagement. Seine einzigartige Herangehensweise an die Schauspielerei, die auf Authentizität und Stille basiert, spiegelt die Philosophie von Cillian Murphy wider, der berühmt sagte: „Es dauert 35 Jahre, um Schauspieler zu werden.“ Doch Boreanaz scheint gerade erst am Anfang zu stehen, ständig Grenzen zu überschreiten und seinen Horizont zu erweitern.

ACHTUNG: Dieses Gespräch enthüllt möglicherweise Details zur letzten Episode von „SEAL Team“, die derzeit auf Paramount+ verfügbar ist.

Im Jahr 1993 hatte David Boreanaz einen Auftritt in der Fox-Sitcom „Married… With Children“, in der er Christina Applegates nicht vertrauenswürdigen Motorradfreund porträtierte. Auch wenn diese Rolle für ihn nicht zu weiteren Episoden führte, erlebte Boreanaz – der hauptsächlich als Background-Künstler begann – mit dieser Rolle seine erste bedeutende Arbeit vor der Kamera. Dieser durch das Erlebnis angefachte Aufregungsausbruch motivierte ihn, als kämpfender Schauspieler in Los Angeles weiterzumachen.

Eine Weile später ging Boreanaz mit seinem Hund spazieren, als er von einem Manager entdeckt wurde, der ein Vorsprechen für ihn als Vampirdetektiv Angel in dem übernatürlichen TV-Drama „Buffy – Im Bann der Dämonen“ auf The WB arrangierte. Damals waren die Macher der Serie auf der Suche nach einem fesselnden und witzigen Hauptdarsteller, der sich mit Sarah Michelle Gellars Figur Buffy Summers messen sollte, da die Dreharbeiten bereits begonnen hatten.

Ich bin Sarah zutiefst dankbar für ihre Geduld und es ist klar, dass die starke Verbindung zwischen uns eine wichtige Rolle für den anfänglichen Erfolg von „Buffy“ gespielt hat. In vielerlei Hinsicht fühlte es sich an wie „Romeo und Julia“. Dieser anhaltende Erfolg führte zu meinem eigenen Spin-off „Angel“. Jeden Tag schätze ich die Gelegenheit, mit meinem Hund spazieren zu gehen, was mich schließlich dazu brachte, einen Manager zu engagieren, und dann zu einem Treffen, das einen Wendepunkt und den Beginn von etwas Bedeutsamem darstellte.

In den letzten drei Jahrzehnten war Boreanaz ein fester Bestandteil im Fernsehen. Nach seinen Rollen in „Buffy“ und „Angel“, denen oft zugeschrieben wird, dass sie eine Welle von Vampirshows inspiriert haben, spielte er zwölf Staffeln lang die Rolle des FBI-Spezialagenten Seeley Booth neben Emily Deschanels Figur Dr. Temperance Brennan, einer forensischen Anthropologin. Knochen.“ Diese Serie bleibt die am längsten laufende einstündige Dramaserie von Fox. Anschließend übernahm er die Hauptrolle und die Position des ausführenden Produzenten in dem intensiven Militärdrama „SEAL Team“, das kürzlich seine sieben Staffeln erfolgreiche Serie auf Paramount+ abschloss (zunächst auf CBS ausgestrahlt).

Während einer kurzen Pause von seinen Aufgaben als Botschafter bei US-Organisationen unterhält sich Boreanaz über den Abschluss von „SEAL Team“, das Geheimnis seines Erfolgs in Hollywood und seine Bereitschaft, seine Rolle möglicherweise in einem „Bones“-Comeback wieder aufleben zu lassen.

Ein großer Teil der Handlung von Master Chief Jason Hayes in der letzten Staffel von „SEAL Team“ läuft auf die innere Unruhe hinaus, die er nach seinem ersten Mord verspürt, und auf die moralischen Implikationen seiner Arbeit als Navy SEAL. Im Finale beschließt er, nach Afghanistan zurückzukehren, um die Familie des ersten Mannes zu treffen, den er im Krieg getötet hat. Wie sind Sie und der Rest des Kreativteams zu dieser Schlussfolgerung für Ihren Charakter gekommen?

Die Kernwahrheit unserer Show liegt in der Entschlossenheit der Charaktere, die Erzählung voranzutreiben. Für „SEAL Team“ war es entscheidend, ein empfindliches Gleichgewicht zwischen Missionen, Konflikten und deren Komplikationen sowie dem Privatleben der Charaktere zu Hause zu finden. Viele Staffeln lang hatte ein Charakter damit zu kämpfen, dieses Gleichgewicht zu finden, und manchmal glaubte er, er hätte es unter Kontrolle. In dieser Staffel schien er jedoch etwas Glück zu finden, aber seine vergangenen Traumata und Albträume wurden immer deutlicher, was darauf hindeutete, dass er unabsichtlich noch mehr Probleme verursachte und deswegen Reue empfand.

Durch die Rückkehr nach Afghanistan und die Wiedervereinigung mit der Familie seines ersten Mordes könnte Jason etwas Erleichterung von seiner Vergangenheit finden, gleichzeitig wird ihm aber auch klar, dass dies kein wiederkehrendes Muster für ihn ist. Für mich stellte dieser Moment einen Wendepunkt in seiner Charakterentwicklung dar. In sieben Staffeln steckte Jason in einem Teufelskreis fest, und es schien für ihn passend, auf ein Ereignis zu stoßen, das ihn sowohl anziehen als auch hinausdrängen konnte und das eine gesündere Lösung bot als das, was er zuvor verfolgt hatte. Ich glaube, dass es eine rührende Entscheidung war, seiner Figur diesen bedeutenden Moment hinzuzufügen.

Haben Sie jemals daran gezweifelt, dass Jason die letzte Staffel überleben würde? Haben Sie oder der Rest der Produzenten jemals mit dem Gedanken gespielt, ihn umzubringen?

Wir haben mit der Idee in einer Saison gespielt, in der er eher das Kommando im HAVOC-Kontrollraum übernimmt und versucht zu spüren, wie sich das anfühlen würde. Ich persönlich hatte das Gefühl, dass es keinen Sinn ergibt, die Figur in diese Situation zu versetzen. Ich denke, es wäre umständlicher und ein bisschen mehr Fische außerhalb des Wassers. Ich meine, Master Chief wäre kein Fisch ohne Wasser, aber für diese Situation wäre es langweilig. Das wahre Wesen des Kerls ist, dass er gewissermaßen gegen die Regeln verstoßen würde. In der offenen Sequenz des Piloten würde er in den anderen Raum gehen, die Akten holen, abspringen und fast getötet werden. Er hat sich immer in diese Situation hineinversetzt und ist immer knapp davongekommen. Das ist er, und ich bin froh, dass wir dabei geblieben sind.

Als ich über die Möglichkeit seines Ablebens am Ende der vierten Staffel nachdachte, kam mir ein Gedanke: „Vielleicht ist es an der Zeit, ihm Lebewohl zu sagen und einen Schlussstrich zu ziehen.“ Es erschien mir logisch, diese Charaktere keiner weiteren grausamen Tortur zu unterziehen, die sie bereits erlebt haben, und ich befürchtete, es könnte unfair gegenüber der Figur sein, wenn wir diesen Weg gewählt hätten. Vor dem Schriftstellerstreik hatte ich beschlossen, dass dies für mich das Ende des Weges sein könnte. Dies war keine unerwartete Wendung; es war etwas, was ich erwartet hatte. Diese Handlung, die sich mit einer weniger diskutierten Form von Trauma befasst (jenseits von posttraumatischer Belastungsstörung und traumatischer Hirnverletzung), schien der richtige Weg zu sein, diesen Charakter zu ehren.

Was erhoffen Sie sich von dem Vermächtnis des „SEAL-Teams“ in Bezug auf die Art und Weise, wie es versucht hat, Gespräche über die psychische Gesundheit von Militärfamilien voranzutreiben?

Es ist klar, dass ich mich stark für den Bereich der psychischen Gesundheit interessiere, und ich bin immer auf der Suche nach Möglichkeiten, mein Engagement zu vertiefen. Unabhängig davon, ob jemand mit Angstzuständen oder Depressionen zu kämpfen hat, ist es entscheidend, die richtige Hilfe zu finden. Ich möchte einige Aspekte der Behandlungsmöglichkeiten besprechen, insbesondere medikamentöse Interventionen. Wie können wir dem offensichtlichen Motiv von Pharmaunternehmen entgegenwirken, bestimmte Medikamente hauptsächlich aus finanziellen Gründen zu bewerben? Welche Rolle spielt dabei die Food and Drug Administration (FDA) und wie könnte sich unsere Ernährungsauswahl auf Fortschritte im Bereich der psychischen Gesundheit auswirken?

Es gibt zahlreiche Wege und Themen, auf denen man Licht ins Dunkel bringen kann, und ich bin gespannt darauf, mehr Geschichten zu diesen Themen zu erfahren, da die psychische Gesundheit bei allen Charakteren, denen wir begegnen, ein so wichtiger Aspekt ist. Selbst in Annapolis beobachte ich beispielsweise die Herausforderungen, mit denen junge Studenten und Kadetten im Laufe ihres Jahres konfrontiert sind. Ebenso ist die alarmierende Selbstmordrate an einem Stützpunkt wie Quantico etwas, mit dem sie täglich konfrontiert werden. Daher glaube ich, dass die Aufmerksamkeit auf diese Probleme anderen helfen kann, die möglicherweise Schwierigkeiten haben.

Ich bin dankbar für die Wirkung, die unsere Serie hinterlassen hat, da ich oft Nachrichten von Zuschauern erhalte, die sagen: „Ihre Show hat mich davon abgehalten, mir das Leben zu nehmen. In einem kritischen Moment habe ich den Mut gefunden, um Hilfe zu bitten, und Sie haben mich gerettet.“ .“ Diese Art von Feedback ist die wertvollste Belohnung, die eine Show wie unsere erhalten kann. Ich bin überglücklich, dass es uns gelungen ist, eine solche Wirkung zu erzielen, und ich glaube, dass unsere Serie weiterhin auf diese Weise Leben berühren wird. Es ist bedauerlich, dass es keine größere Anerkennung findet; Ich denke, es ist eine kraftvolle, unterschätzte Produktion. Der Weg war nicht einfach – es wurde von einem Netzwerk zu Paramount+ verlagert, wo wir mehr kreative Freiheit gewannen. Allerdings hat unsere Show, wie alle guten Dinge, eine begrenzte Lebensdauer.

Du bist im Netzwerkfernsehen berühmt geworden und die Leute neigen dazu, eine unterschiedliche Verbindung zu dir zu entwickeln, je nachdem, welche Figur sie dich zuerst spielen sahen. Woher kennen Menschen Sie am ehesten, wenn sie Sie in der Öffentlichkeit erkennen, und was sagen sie normalerweise zu Ihnen?

Diese Kultserien, nämlich „Buffy“ und „Angel“, boten mir eine außergewöhnliche Gelegenheit, mit außergewöhnlich talentierten Autoren zusammenzuarbeiten. Die Shows selbst waren technisch anspruchsvoll, da zu dieser Zeit häufig Greenscreen- und Kabelarbeiten eingesetzt wurden. Es war eine bahnbrechende Rolle für mich, die als wichtiges Sprungbrett auf meiner Schauspielreise diente und mir half, die Feinheiten des Handwerks zu verstehen.

Die Serie „Bones“ war bahnbrechend und inspirierte aufgrund ihres einzigartigen Ansatzes viele Zuschauer zu einer Karriere in der Anthropologie. In unserer vierten oder fünften Staffel haben wir die Abläufe neu definiert, indem wir uns mehr auf die Charakterentwicklung als auf handlungsintensive Handlungsstränge konzentriert haben. Dieser Wandel stieß bei Netzwerken zunächst auf Skepsis, die Elemente wie das Tragen von Converse-Turnschuhen durch Booth und die Verwendung von Stiften zum Selbstausziehen in Frage stellten. Ich blieb jedoch standhaft bei meinen künstlerischen Entscheidungen und machte Fortschritte, was letztendlich zu Marketingkampagnen führte, in denen meine Off-Screen-Schuhe und farbenfrohen Socken zum Einsatz kamen!

Umgeben von der bemerkenswerten „SEAL Team“-Community habe ich oft Dankesbekundungen gehört. Während meines Besuchs im Pentagon letzten Dienstag war es faszinierend zu sehen, wie Menschen auf mich zukamen und riefen: „Danke, Master Chief Hayes! Master Hayes!“ Sie verwiesen dann auf die Show und sagten: „Ich schätze sie wegen ihrer Authentizität.“ Das schmeichelhafteste Kompliment, das ich im Pentagon hätte bekommen können, war, dass wir unseren Werten treu geblieben sind, ein Gleichgewicht geschaffen haben, den Schmerz ehrlich dargestellt haben, eine präzise Sprache verwendet und angemessene Uniformen getragen haben. Die Leute erkennen mich oft für mehrere Rollen. Tatsächlich wurde ich sogar mit „Family Guy“ identifiziert! Ich bekomme tatsächlich einige ungewöhnliche Anerkennungen.

Sie und Emily Deschanel haben mit „Bones“ die Grenzen des prozeduralen Dramas gebrochen, und die spürbare Verbindung zwischen Ihren Charakteren ist einer der Gründe, warum die Leute, mich eingeschlossen, die Serie immer wieder aufs Neue besuchen. Was war Ihrer Meinung nach der Schlüssel zum Aufbau und zur Aufrechterhaltung der Chemie zwischen Ihnen und ihr über alle zwölf Staffeln hinweg?

Der erste Schritt bestand darin, mit Ihrem Schauspielkollegen zu besprechen, dass Sie die Wochenenden damit verbringen werden, mit Ihrer geschätzten Schauspieltrainerin Ivana Chubbuck zusammenzuarbeiten, einer Person, die ich für außergewöhnlich halte und die uns dabei helfen könnte, uns auf einer tieferen Ebene zu vernetzen. Das war der Anfang. Ich glaube, es wäre für mich schwieriger gewesen, alleine damit klarzukommen und dann meinem Co-Star sowie dem Showrunner und den Autoren alles zu erklären. Es wäre ein ganz anderes Projekt geworden, oder? Und das ist hart. Deshalb bin ich dankbar für ihr Verständnis und ihre Bereitschaft, so viele Jahre mitzumachen. Von den 12 oder 13 Jahren, in denen wir zusammengearbeitet haben, waren ungefähr neun oder zehn solide, in denen wir jedes Wochenende Zeilen neu schrieben, Übungen machten und die Räume unserer Charaktere erkundeten.

Der Moment, als uns klar wurde, dass wir unsere Arbeit verwerfen und die Charaktere auf natürliche Weise improvisieren konnten, war der Wendepunkt für die Show. Es hat uns näher zusammengeschweißt, und trotz des zeitweiligen Widerstands des Netzwerks haben wir durchgehalten. Ivanas brillante Ideensammlung, die großen Einfluss auf die Entwicklung der Figur hatte, war von unschätzbarem Wert. Wenn man sie kombiniert, ist das Ergebnis bemerkenswert. Ohne die Beiträge von Ivana und Emily wäre ein solches Ergebnis nicht möglich gewesen. Es ist nicht einfach, solche Menschen zu finden.

Was vermissen Sie am meisten an der Zusammenarbeit mit Emily?

Ich schätze die Ausstrahlung, die sie mit sich brachte, zutiefst, ihr ansteckendes Lächeln und ihren Geist, mit dem sie in einer Szene immer wieder an die Grenzen ging. Eines Tages kam ich früh am Set an und war über irgendetwas frustriert. Wir hatten einen hitzigen, aber konstruktiven Streit, konnten jedoch unsere Professionalität bewahren, indem wir uns darüber im Klaren waren, dass nicht jeder Tag perfekt sein würde. Wir kamen überein, anderer Meinung zu sein und konzentrierten uns auf unsere gemeinsame Arbeit. An den Tagen, an denen es mir schlecht ging, erinnerte sie mich: „David, mach dir keine Sorgen, ich weiß, dass du einen harten Tag hast. Das ist nichts Persönliches.“ Und wenn es ihr schlecht ging, sagte sie dasselbe zu mir. Von diesem Moment an wurde unsere Bindung noch stärker. Was sie besonders macht, ist ihr unerschütterlicher Einsatz und ihre Unterstützung. Ich kann ehrlich sagen, dass ich Emily nie böse geworden bin, das ist die Natur unserer Verbindung. Wir bleiben immer noch in Kontakt und ich spreche oft in den höchsten Tönen von ihr.

Als begeisterter Kino-Enthusiast, der sich immer nach einem Wiedersehen mit meinen geliebten Charakteren sehnt, kann ich nicht anders, als davon zu träumen, wieder in diese legendären Rollen zu schlüpfen und die Serie wiederzubeleben, vielleicht in einer aufregenden neuen Umgebung. Es ist doch nicht so, dass wir hier eine Weltraummission starten, oder? Es fühlt sich an wie ein bequemes Paar Schuhe, das ich nach Belieben an- und ausziehen kann, was es umso attraktiver macht.

Wie Emily war ich überrascht, kürzlich zu hören, dass Sie an einer Wiederaufnahme von „Bones“ teilnehmen möchten, nur weil Sie so viele Jahre damit verbracht haben, zu sagen, dass Sie lieber nach vorne schauen als zurückgehen möchten. Was genau hat sich geändert?

Als begeisterter Kinoliebhaber muss ich zugeben, dass sich seit der Erstauflage dieser beliebten Serie nicht viel geändert hat. Es ist mehr als nur eine Show; Es ist ein Ausflug in den sinnlosen Spaß, wenn man tiefer eintaucht. Die Chemie zwischen diesen beiden Charakteren war elektrisierend und würde, wenn sie von Freude und Positivität durchdrungen wäre, das Erlebnis eher mühelos als anspruchsvoll machen. Eine Wiederbelebung wäre eine kurzlebige Angelegenheit, aber eine erneute Zusammenarbeit mit ihr wäre zweifellos lohnend. Im Moment steht es nicht ganz oben auf meiner Prioritätenliste, aber das ist ein Projekt, über das ich nachdenken könnte – ja, ich denke darüber nach, und ich muss zugeben, es nimmt in meinen Überlegungen einen besonderen Platz ein.

Wo würden Booth und Brennan Ihrer Meinung nach jetzt sein?

Es ist wahrscheinlich, dass die Figur im echten FBI-Hauptquartier in Quantico Anerkennung finden würde. Unsere Tochter, etwa 15 oder 16 Jahre alt, bereitete sich auf das College vor. Sie könnte daran interessiert sein, eine Ausbildung zur FBI-Agentin zu absolvieren, was ihre Mutter in den Wahnsinn treiben könnte. Vielleicht ändert sie ihren Fokus und belegt im Rahmen ihres FBI-Agenten-Studiums einen Kurs über forensische Anthropologie. Die Zeit wird es zeigen!

Offenbar ist Booth noch nicht ganz im Ruhestand und sieht sich gezwungen, zu einem Fall zurückzukehren, an dem das FBI beteiligt ist. Andererseits setzt Brennan ihre Karriere als Autorin fort und erntet mit ihren Büchern Anerkennung, wahrscheinlich inmitten einer weiteren Büchertour. Eine unerwartete Auszeichnung zwingt sie jedoch dazu, ihre literarischen Aktivitäten aufzugeben und zum FBI zu eilen, und dann kommt es zu einer schlimmen Wende. Ich kann es mir tatsächlich vorstellen!

Das klingt für mich wie der Beginn eines großartigen Pitches für ein Revival!

Die Erzählung ist einfach fesselnd! Es verspricht ziemlich humorvoll zu werden. Stellen Sie sich vor, meine Tochter würde tatsächlich eine FBI-Ausbildung absolvieren – das ist ein Gedanke, der mich reizt!

Emily hat kürzlich einen „Bones“-Rewatch-Podcast mit Ihrer ehemaligen Co-Star Carla Gallo, die Daisy Wick spielte, gestartet. Können wir davon ausgehen, dass Sie in naher Zukunft Gast in einer Folge sein werden, oder möchten Sie später lieber mit ihnen chatten?

Als unberechenbarer Filmliebhaber kann ich mich nicht über den Moment hinaus auf meine Pläne festlegen. Sie sehen, jemand wie Emily könnte sich melden und fragen, ob ich für eine Aufgabe frei bin. Aber da ich ein Wesen der Spontaneität bin, kann ich kein bestimmtes Datum in meinem Kalender versprechen, geschweige denn wissen, was ich morgen tun werde. Manche Menschen verstehen diese Fluidität; andere finden es ärgerlich. Für mich ist es eine Herausforderung, einen konkreten Zeitplan festzulegen, wann ich die anstehende Aufgabe in Angriff nehmen werde.

Sie begannen Ihre Fernsehkarriere 1993 mit einem Gastauftritt bei „Married… With Children“ und haben mittlerweile in über 500 Episoden in vier verschiedenen Shows mitgespielt. Was sind Ihre größten Erkenntnisse aus der Zeit, die Sie im Unternehmen verbracht haben?

Ich erinnere mich noch gut daran, wie Ed O’Neill unglaublich großzügig und rücksichtsvoll war und wie wir später, bei einer zufälligen Begegnung an einem Urlaubsort, gemeinsam eine Tasse Kaffee tranken. Ihm dabei zuzuhören, wie er Geschichten über sich selbst erzählte, war sowohl amüsant als auch aufschlussreich. Es geht um die bemerkenswerten Menschen, denen Sie begegnen – die talentierten Schauspieler, Produzenten, Regisseure und Showrunner. Meine Kontaktliste hat sich exponentiell vervielfacht, und zwar auf eine Weise, die jetzt wertvoll ist. Ich kann aus ihren Erfahrungen lernen und diese Lektionen auf meine eigenen Aktivitäten anwenden.

Als ausführender Produzent von „SEAL Team“, bei dem ich bei Episoden Regie führe und die Budgets und Logistik beaufsichtige, etwa wo wir drehen, die Crew managen und den Transport organisieren, bereitet mir jeder Aspekt große Freude. Und nachdem ich jahrelang an diesem Projekt gearbeitet habe, fühlt es sich an, als würde man einen Meisterkurs absolvieren, jetzt ist es an der Zeit, mich wirklich kreativ auszudrücken.

Sie sind einer der wenigen Nicht-Tagesschauspieler, die seit fast drei Jahrzehnten konstant arbeiten können, und nach dem, was Sie mir gerade erzählt haben, scheinen Sie keine Anzeichen einer Verlangsamung zu zeigen. Was war der Schlüssel zu Ihrer Langlebigkeit?

Ich bin mir absolut sicher, dass es die Zusammenarbeit mit Ivana ist, die ich besonders bereichernd finde. Es fühlt sich an, als würde ich Muskeln trainieren, die eine Weile ruhten. Im Moment freue ich mich unglaublich darauf, für kurze Zeit in einem Theaterstück aufzutreten, weil die Tiefe der Figur tief in mir schwingt. Ehrlich gesagt, das ist nichts, was ich mir vor 20 oder sogar 10 Jahren gewünscht hätte, da es vielleicht wie ein Statussymbol wirkte. Meine Erfahrung mit „SEAL Team“ hat mich jedoch gelehrt, dass Authentizität an erster Stelle steht. Wenn eine Rolle nicht authentisch ist, entspricht sie nicht Ihrem wahren Selbst. Ohne diese Authentizität zu finden, kann man keinen inneren Frieden erreichen. Und ohne inneren Frieden kann man den Charakter nicht vollständig verkörpern. Ich lerne diese Lektionen immer noch.

Cillian Murphy erklärt: „Um Schauspieler zu werden, braucht man etwa 35 Jahre.“ Allerdings bin ich ein Anfänger, der gerade erst anfängt. Ich lerne, wie wichtig Stille und Authentizität sind, und fühle mich davon angezogen. Besonders fasziniert hat mich, wie wir „SEAL Team“ im dokumentarischen Stil verfilmt haben. Wir verwendeten anamorphotische Linsen und blieben bei den SEALs, die wirklich rohe Emotionen hervorriefen. Ich glaube wirklich, dass das der beste Ansatz ist. Ich kann mir nicht vorstellen, es anders zu machen. Ehrlich gesagt weiß ich nicht, wie ich es sonst machen soll. Für mich ist das Wesentliche also einfach Hingabe. Es geht darum, in der Gegenwart zu leben, Aufgaben zu bewältigen, die Sie vielleicht nicht erledigen möchten, körperlich fit zu werden, Ihren Geist auszurichten und konsequent daran zu arbeiten, Authentizität zu erreichen.

Sie haben EbMaster beim Monte-Carlo Television Festival im Juni erzählt, dass Sie eine Serie schreiben, die… Du könntest auch mitspielen und produzieren.

Als hartnäckiger Stier halte ich es für entscheidend, im gegenwärtigen Moment zu leben und sicherzustellen, dass meine Aufmerksamkeit voll und ganz auf das gerichtet ist, was hier und jetzt geschieht. Die anstehenden Aufgaben haben ihre Wurzeln in vier Jahren. Wenn jemand bemerkt: „Sie waren ziemlich beschäftigt“, antworte ich: „Ich verweile nicht bei der Arbeitskette. Stattdessen frage ich mich: ‚Wo möchte ich als Künstler expandieren?‘“ „Arbeiten an“ „Das SEAL-Team“ hat mir ein neues Maß an Engagement beigebracht, um Aufgaben effektiv zu erledigen. Ja, es gibt derzeit eine Menge Aktivitäten. Ich befinde mich im Heilungsprozess, der eine Herausforderung war, aber ich erlebe derzeit auch einige wundervolle Entwicklungen. Ich gehe davon aus, dass diese Erfolge bald bekannt werden.

Ich möchte nichts verraten, aber ich sage Folgendes: Es ist eine Hommage und eine Liebesgeschichte an die örtlichen Tante-Emma-Läden und worum es in ihnen geht. Und wenn ich „lokal“ sage, dann sind sie der Herzschlag Amerikas, der Herzschlag des Gefüges unserer Gesellschaft. [Es geht darum] die einfachen Dinge im Leben wurden als selbstverständlich angesehen, und wenn sie nicht bewahrt oder erzählt werden, werden sie verschwinden. 

Dieses Interview wurde bearbeitet und gekürzt.

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2024-10-07 00:48