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Als Filmliebhaber mit langjähriger Erfahrung finde ich den aktuellen Stand des polnischen Kinos geradezu inspirierend. Die neue Welle von Regisseuren verschiebt Grenzen, erforscht vielfältige Geschichten und gibt Charakteren eine Stimme, die lange übersehen wurden – etwa älteren Menschen und Frauen.
Die 40. Ausgabe des Warschauer Filmfestivals in Polen setzt auf aufstrebende polnische Regisseure, von denen viele ihre ersten Filme drehen.
Laut Programmdirektor Gustaw Kolanowski funktioniert diese Veranstaltung ähnlich wie ein Trampolin und sorgt für Auftrieb. Allerdings bleibt es weiterhin recht schwierig, eine Spielfilmpremiere in Polen zu starten.
Mit meinen eigenen Worten würde ich sagen: „Lassen Sie mich Ihnen sagen, dass es kein Kinderspiel war, diesen Weg zu beschreiten. Einen Produzenten zu finden, der einen Film unterstützt, der sowohl subtil als auch tiefgründig und dennoch kraftvoll ist, erwies sich als ziemliche Herausforderung.“ Ich – derjenige hinter „Where Do We Begin“, einer Geschichte über drei Geschwister und ihre Mutter, die nach dem Tod ihres Vaters ihr Leben meistern.
Ich habe meinen Berufsweg bewusst gewählt und geduldig auf den richtigen Moment gewartet, um diese Geschichte zu erzählen. Mir wurde empfohlen, sensationelle, kontroverse Themen zu verfolgen, aber dieser Film ist tief in echten Gefühlen verwurzelt. Könnte es sein, dass es [im polnischen Kino] nicht genug ruhige Stimmen gibt? Diejenigen, die eher zuhören als sprechen?
Dominika Montean-Pańków, Regisseurin von „The Crossroads“, erklärte: „Eine Regisseurin braucht oft etwa fünf bis sechs Jahre, um bei ihrem ersten abendfüllenden Film Regie zu führen. Mein Fokus liegt auf der Schaffung metaphysischen Kinos und der Erforschung der Essenz des menschlichen Geistes.“ Allerdings ist die Branche immer wettbewerbsintensiver geworden, da die Produzenten mit Drehbüchern sowohl von Newcomern als auch von etablierten Profis bombardiert werden.
Der aus Warschau stammende, aber in Deutschland arbeitende Filmregisseur Piotr J. Lewandowski glaubt, dass Gemeinschaftsproduktionen und Kooperationen zwischen Ländern aufgrund finanzieller Zwänge wahrscheinlich an Popularität gewinnen werden. Allerdings fügt er einen Vorbehalt hinzu: „Diese Partnerschaften erfordern einen unglaublichen Durchhaltewillen. Wir diskutieren darüber, jahrelang zu warten“, erklärt er.
Ich freue mich sehr, dass in Polen so viele mutige Filme produziert werden, und hoffe wirklich, dass dieser Trend anhält. Persönlich strebe ich danach, dort selbst einen Film zu machen. Doch wenn ich mich mit anderen Filmemachern unterhalte, stelle ich oft fest, dass wir ähnliche Probleme haben, vor allem im Zusammenhang mit finanziellen Schwierigkeiten.
In einer offenen Offenlegung teilte der Schöpfer mit, dass der Großteil der Produktionskosten für den Film mit dem Titel „Unspoken“, der sensible Themen wie sexuellen Missbrauch und Traumata behandelt, von ihm persönlich getragen wurde.
Obwohl diese Entscheidung Herausforderungen mit sich brachte, bleibe ich standhaft, ohne es zu bereuen. Das ist für mich ein zutiefst persönliches Unterfangen. Ich bin der festen Überzeugung, dass Erzählungen wie diese geteilt werden sollten, um anderen bei der Bewältigung ihrer eigenen Reise zu helfen.
Auch Justyna Mytnik beschäftigt sich in ihrem Debüt „Wet Monday“ mit Traumata und sexueller Gewalt.
Der Film soll veranschaulichen, dass sich Überlebende sexueller Gewalt manchmal nicht nur von ihren Tätern, sondern auch von ihren Angehörigen beschämt fühlen. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Last des Schmerzes nicht allein in der Verantwortung des „Bösewichts“ liegt. Dieses Projekt wird von der SEXEDPL-Stiftung durch eine Sensibilisierungskampagne unterstützt.
Marta Gmosińska, Produzentin bei Lava Films, die „Das Mädchen mit der Nadel“ in Cannes präsentierte, zeigte sich optimistisch, dass unsere Produktion Wirkung erzielen wird. Sie ist froh, dass viele in unserer Generation ihre Besorgnis über sexuelle Gewalt und Missbrauch zum Ausdruck bringen, jeder aus seinem ganz eigenen Blickwinkel. Sie ermutigt andere Produzenten und Regisseure, sich gegen dieses Problem auszusprechen, das Schweigen zu brechen und der Stigmatisierung ein Ende zu setzen.
Mytnik begann vor sieben Jahren mit der Produktion des Films, ein langer Weg, den er als solchen bezeichnete, aber die Zusammenarbeit mit Lava Films für die Koproduktion erwies sich als Herausforderung. Dennoch herrscht Optimismus nach den jüngsten politischen Veränderungen in Polen und der Absetzung der rechtspopulistischen Partei „Recht und Gerechtigkeit“. Viele erwarten bessere Tage.
Einfacher ausgedrückt:
In dieser Zeit setzen sich Regisseure für mehr Diversität in ihren Besetzungen ein, häufig auch mit älteren Schauspielern. Zum Beispiel von Montean-Pańków, der den gefeierten Schauspieler Jan Englert in „The Crossroads“ holte, wo das beschauliche Leben eines 80-Jährigen abrupt durch einen Autounfall unterbrochen wird: „Es war eine Lektion nicht nur im Filmemachen, sondern auch.“ im Leben“ – an Bartosz M. Kowalski, dessen Horrorfilm „Night Silence“ in einem Altersheim spielt.
Er erwähnte, dass die Produktion dieses Films aus zwei Gründen nicht möglich sei: Erstens seien die meisten Darsteller ältere Menschen und zweitens sei die Handlung selbst nicht möglich. Leider ist unser Hauptdarsteller Maciej Damięcki inzwischen verstorben. Ich hoffe und bin zuversichtlich, dass er auf uns herabblickt und stolz auf diesen Film ist.
Aneta Nowicka weist in ihren Beobachtungen darauf hin, dass sich dieser Wandel mit zunehmender Alterung der Gesellschaft auch im Film widerspiegeln wird. Derzeit arbeitet sie an einem Projekt, in dem es um zwei ältere Schwestern geht, die ein autonomes Leben führen und eine außergewöhnliche Verbindung teilen. Ihrer Meinung nach fehle es heute an echten Beziehungen wie der ihren – einer starken Bindung zwischen Individuen. In der Zwischenzeit präsentiert sie auf dem Festival auch einen Dokumentarfilm mit dem Titel „The Coal’s Daughter“, der sich auf Frauen im Bergbau konzentriert.
Ihr Ziel war es, ihnen eine Plattform zu bieten, die im Vergleich zu Bergleuten oft übersehen werden. Dies war nicht nur eine Chance, aus der Familientradition auszubrechen, sondern sich auch als Regisseurin zu etablieren. Als sie sich in einer von Männern dominierten Filmbranche zurechtfand, musste sie sich mit der Vorstellung auseinandersetzen, dass sie als Neuling möglicherweise nicht in der Lage sein würde, bei diesem Film Regie zu führen.
Ich habe das Gefühl, dass Frauen im globalen Kino stark unterrepräsentiert sind, nicht nur in Polen. In Dokumentarfilmen hat die ältere männliche Bevölkerungsgruppe immer noch einen erheblichen Einfluss. Unabhängige Filme zu machen ist eine Herausforderung und noch schwieriger zu vertreiben, dennoch scheint es bei den Zuschauern eine Nachfrage nach Authentizität und realen Erzählungen zu geben. Ich bin optimistisch, dass aufstrebende Künstler wie wir zu diesem wachsenden Trend beitragen können, der Originalität und Tiefe beim Geschichtenerzählen schätzt.
Polnische Filmemacher erforschen in „Wet Monday“ neue Geschichten und Stile, die von Horror über magischen Realismus bis hin zu Fantasy reichen. Gmosińska bekundet Interesse daran, dass mehr Filme wie „The Substance“ von der polnischen Industrie produziert werden. Das Warschauer Filmfestival beginnt mit „Kulej. Alles was glänzt, ist nicht Gold“, einem Film von Xawery Żuławski über einen berühmten Boxer der 1960er Jahre und seine Ehefrau.
Kolanowski gibt an, dass sie das Festival mit einer bedeutenden polnischen Produktion eröffnen wollen. Obwohl es sich um eine internationale Veranstaltung handelt, weist sie eine starke Verbindung zu Polen auf. Die Biopics von Watchout Studio, wie „Gods“ und „The Art of Loving“, haben sowohl von Zuschauern als auch von Kritikern positive Rückmeldungen erhalten, und Kolanowski hofft, dass „Kulej“ die gleiche Resonanz erhalten wird.
Nach dem Abgang seines langjährigen Leiters Stefan Laudyn, der seit 1991 die Leitung innehat, sind für das Festival Änderungen zu erwarten. Sie planen, „ihre Branchenveranstaltungen zu erweitern“, beginnend mit den zweitägigen KIPA Days und Warsaw Next, die den Film verbinden sollen Schulen mit der Industrie.
Eliza Subotowicz, Leiterin von Warsaw Next, erklärt, dass das Programm seinen Schwerpunkt auf die umfassende Entwicklung von Drehbüchern verlagert habe. Diese Änderung ist von entscheidender Bedeutung, da das polnische Kino mit einer langjährigen Tradition zu kämpfen hat – dem „Autoren“-Erbe –, das vorschreibt, dass Regisseure unabhängig von ihren schriftstellerischen Fähigkeiten ihre eigenen Drehbücher schreiben sollten. Um die Qualität polnischer Filme zu verbessern, ist es nicht nur wichtig, über erstklassige Drehbücher zu verfügen, sondern auch, dass Geldgeber die Drehbuchentwicklung überdenken, Prioritäten setzen und Ressourcen anders verteilen.
Wir streben eine Zukunft an, in der unsere Geschichten, die auf polnischen Erfahrungen basieren, durch ein gemeinsames filmisches Vokabular weltweite Resonanz finden. Unser Ziel ist es, den geschäftlichen Aspekt unseres Festivals zu erweitern und den Teilnehmern die Möglichkeit zu bieten, ihre Projekte vorzustellen und sie zu pitchen. Wir möchten diese Filmemacher mit effektiven Ressourcen ausstatten und sagen: „Hier ist Ihre Chance, jetzt anzuwenden, was Sie gelernt haben, in der realen Welt.“ Im Wesentlichen ist das alles.
Das Warschauer Filmfestival endet am 20. Oktober.
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2024-10-11 15:19