Das Dokumentarfilmfestival Ji.hlava präsentiert 129 Weltpremieren, 23 internationale Premieren und 11 europäische Premieren

Während ich bei Ji.hlava in dieses reichhaltige Filmgeflecht eintauche, bin ich von den vielfältigen Geschichten und Themen fasziniert, die jedes Stück präsentiert. Formhinas „falsches Wohnzimmer“ berührt mich tief, da es als ergreifende Erinnerung an den anhaltenden Kampf in der Ukraine dient, einen Konflikt, der uns schwer am Herzen liegt.

In der Zeit vom 25. Oktober bis 3. November werden beim 28. Internationalen Dokumentarfilmfestival Ji.hlava insgesamt 340 Filme gezeigt. Davon sind beeindruckende 129 Weltpremieren, 23 internationale Premieren und 11 Europapremieren.

Ich freue mich sehr, Teil einer Veranstaltung zu sein, die einen fesselnden Einblick in die Filmwelt zweier bemerkenswerter Regisseure bietet: Anne Marie Miéville aus der Schweiz und Tsai Ming-liang aus Taiwan. Wir zeigen eine Retrospektive der Arbeiten von Anne Marie sowie eine Auswahl von Filmen von Tsai Ming-liang für Ihr Sehvergnügen.

Das diesjährige Festival wird die amerikanische Regisseurin Kirsten Johnson, die den Trailer des Festivals gedreht hat, sowie den italienischen Regisseur Roberto Minervini, den spanischen Filmemacher Albert Serra und den rumänischen Regisseur Andrei Ujică begrüßen.

Marek Hovorka, Leiter des Festivals, erklärte: „Das Ji.hlava-Programm zeigt die außergewöhnliche Fähigkeit von Dokumentarfilmen, zu fesseln. Dokumentarfilmer verwandeln die rohe Wahrheit der Realität in Kreativität und Einfallsreichtum. Sie enthüllen die Welt auf eine Weise, die wir vielleicht nicht könnten.“ auf eigene Faust zu sehen – es sei denn, wir wären wie sie bereit, längere Zeit mit einer Kamera an diesen Orten zu verbringen.

Ji.hlava hat von Anfang an großen Wert auf Konversation gelegt. Daher wird es im Anschluss an die Vorführungen Diskussionen geben. Ich freue mich, Ihnen mitteilen zu können, dass die Teilnehmer die Möglichkeit haben werden, direkt mit zahlreichen Filmemachern zu interagieren, darunter Kirsten Johnson, Tsai Ming-liang, Roberto Minervini, Andrei Ujică und Albert Serra.

Johnson, die für ihren neuesten Film „Dick Johnson Is Dead“ in Sundance mit dem Preis der Jury für Innovation im Sachbuch-Storytelling ausgezeichnet wurde, wird während ihres Meisterkurses bei Ji.hlava ihre Gedanken zur Transformation des Films vom Zelluloid- zum digitalen Zeitalter vorstellen.

Sieben Werke von Tsai Ming-liang, darunter ein Meisterkurs, werden im Segment „Tribute: Tsai Ming-liang“ vorgestellt. Zum Programm gehören „Good Bye, Dragon Inn“ (2003), ein herzlicher Abschied vom Taipei-Kino und Gewinner des Kritikerpreises bei den Filmfestspielen von Venedig, sowie das neuere „Where“ (2022) aus seinem gefeierten „Walker“. „Serie mit einem buddhistischen Mönch, der in gemächlichem Tempo geht. Tsais Filme erforschen Themen wie Einsamkeit, Zeit und Erinnerung mithilfe von Slow Cinema, Konzeptkunst und Performance.

Minervini wird voraussichtlich bei Ji.hlava auftreten, wo er einen Meisterkurs leiten wird, in dem er seine kreativen Techniken bespricht. Er wird auch seine jüngsten Werke vorstellen, darunter „The Damned“, einen Film, der den US-Bürgerkrieg von 1862 nachstellt und dieses Jahr in Cannes den Regiepreis in der Sektion „Un Certain Regard“ gewann, und seinen Dokumentarfilm „Stop the Pounding“ aus dem Jahr 2014 Heart“, in dem es um eine zutiefst religiöse Ziegenbauernfamilie aus Texas geht. Minervini teilt mit, dass seine Methodik konsistent bleibt; Er arbeitet hauptsächlich mit Erzählungen und konstruiert Geschichten um sie herum.

13 Jahre nach seinem letzten Besuch kehrt Ujica nach Ji.hlava zurück, einer Stadt, in der sein Dokumentarfilm „Die Autobiographie von Nicolae Ceauşescu“ 2010 als bester mittel- und osteuropäischer Dokumentarfilm ausgezeichnet wurde. Bei dieser Rückreise wird er „TWST : Things We Said Today“, ein Film, der bei den Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt wurde. Dieser als filmischer Essay eingestufte Film befasst sich mit Aspekten des Amerikas der 1960er Jahre, die angesichts seiner Teilung auch heute noch nachwirken. Ujica, bekannt für seinen innovativen Einsatz von Archiv- und Found Footage, wird während seines Meisterkurses über seinen kreativen Ansatz sprechen.

Serra wird seine neueste Produktion mit dem Titel „Afternoons of Solitude“ präsentieren. Dieser Film taucht tief in die Welt des Stierkampfs ein, konzentriert sich auf den berühmten Toreador Andrés Roca Rey und bietet eine visuell fesselnde Erkundung der Corrida-Kunst.

Ich hatte das Vergnügen, in das Wettbewerbssegment des Opus Bonum einzutauchen und globale Trends im Dokumentarkino vorzustellen. Diese faszinierende Sammlung umfasst insgesamt 13 Filme, die jeweils einzigartige Einblicke in verschiedene Aspekte unserer Welt bieten.

Als Filmkritiker würde ich sagen: Tomasz Wolskis „Ein Jahr im Leben eines Landes“ führt uns zurück in den Dezember 1981, als die polnische Regierung inmitten des zunehmenden Einflusses der Gewerkschaftsbewegung Solidarnosc den Ausnahmezustand verhängte. Der Regisseur verwebt meisterhaft weniger bekanntes Archivmaterial in einer absurd gestalteten Collage. Dieser Film konzentriert sich nicht nur auf die intensiven Konfrontationen zwischen Demonstranten und dem unterdrückerischen Regime, sondern beleuchtet auch die alltäglichen Sorgen einiger Bürger, die sich mehr mit leeren Supermarktregalen als mit der Abwesenheit von Freiheit beschäftigten.

In einer anderen Fassung befasst sich der französische Film mit dem Titel „I’m Not With You“ unter der Regie des Regieduos Olivier Dury und Marie-Violaine Brincard mit dem Thema der eingeschränkten Freiheit, das sich innerhalb der Mauern einer abgeschiedenen psychiatrischen Abteilung abspielt. Die Charaktere in diesem Film führen Dialoge und Selbstgespräche über ihre Sehnsüchte und Nöte. Bemerkenswert ist, dass diese Charaktere nicht als gefährliche Patienten dargestellt werden, sondern eher als Individuen mit unterschiedlichen inneren Welten.

Aus dem Wettbewerb wird das 10-stündige Meisterwerk „Ulysses“ von Nikita Lavretsky, einem weißrussischen Regisseur, gezeigt. Dieser Film bietet einen Einblick in die täglichen Kämpfe des Lebens im modernen Minsk.

Alle 13 Filme der Opus Bonum-Sektion finden Sie hier.

Im Wettbewerbssegment „First Lights“, das sich auf die Erst- und Nachfolgearbeiten von Filmregisseuren konzentriert, werden insgesamt elf Filme präsentiert.

In dem belgischen Film „Me + You“ porträtieren die Filmemacher Zohra Benhammou und Romy Mana einen Zeitraum von vier Jahren im Leben zweier Geschwister, deren Beziehung nach der Konvertierung zum orthodoxen Islam zerbricht.

In „Comrades“ taucht die polnische Regisseurin Joanna Janikowska in das Leben mehrerer junger Mitglieder der Kommunistischen Partei Italiens ein und bietet eine neue Perspektive auf Aktivismus.

Audrey Lams australischer Film „Us and the Night“ liefert eine kraftvolle experimentelle Atmosphäre in einem skurrilen, lyrischen Dokumentarkontext. Diese filmische Reise entfaltet sich in einer fiktiven Welt von Bibliotheken, einem komplizierten Wandteppich, der aus Gängen, Buchrücken, Buchstaben, Wörtern und Geschichten gewebt ist. Regelmäßig tauchen zwei Entdecker in dieses nächtliche Reich ein, manchmal kreuzen sich ihre Wege zu flüchtigen Dialogen, ein anderes Mal gehen sie getrennte Wege, geleitet von ihren Gedanken und Träumen.

Alle 11 Filme der First Lights-Sektion finden Sie hier.

Im Segment „Czech Joy“ mit frischen tschechischen Dokumentarfilmen sind insgesamt 21 Filme vertreten. Unter anderem bietet Zora Čápovás „Pit Stop Reporter“ einen aufschlussreichen Blick auf Ivana Svobodová, eine gefeierte Journalistin, sowie auf ihre Konfrontationen mit der Welt der Schöpfer und Zuschauer „alternativer Medien“, die der Journalistin und ihrem Beruf tiefe Verachtung entgegenbringen.

„World Between Us“ von Marie Dvořáková fasst die Suche nach dem „amerikanischen Traum“ der tschechischen Fotografin Marie Tomanová zusammen, die in New York City lebt. In diesem Film möchte Dvořáková die transformative Reise von der nahezu künstlerischen Dunkelheit bis hin zur ersten bedeutenden Errungenschaft schildern, einem Meilenstein, der möglicherweise noch nicht endgültig ist. Dies geschieht vor der Kulisse des geschäftigen New Yorks, meilenweit von zu Hause entfernt. Unser Dokumentarfilm ist somit ein Zeugnis der entscheidenden Momente, die den Karriereweg junger Künstler prägen, und beleuchtet ihre Zweifel und Hürden auf dem Weg zu ihrem ersehnten Traum. Der Film soll in der Sektion First Lights gezeigt werden.

„Forest“ – eine polnisch-tschechische Zusammenarbeit von Lidia Duda

Filip Remundas „Happiness to All“ spiegelt zeitgenössische globale Ereignisse wider. Vitaly, ein erfahrener Kernphysiker und Experte für Befestigungsanlagen, verdient seinen Lebensunterhalt als Maurer und lebt in Armut. Während seine Eltern, renommierte Wissenschaftler, sich nostalgisch an die Größe des Regimes erinnern, dem sie zu dienen wählten, entwickelt der hingebungsvolle Patriot aus Nowosibirsk nach und nach seine Ansichten über Putins Russland und seinen Ehrgeiz, das Sowjetimperium wieder aufzubauen. Wie Remunda erklärt, hat Vitaly Angst vor der Freiheit; Wie Millionen seiner Landsleute war er von der Verzweiflung überwältigt, die die unruhigen 1990er Jahre mit sich brachten und die ihn zum Extremismus trieb. Vitalys Geschichte ist eine ernüchternde Erinnerung daran, wie unsere Lebensbedingungen und unser politisches Klima unsere Weltanschauung und Erwartungen prägen können. Auch wenn einige Narrative weit entfernt erscheinen mögen, ist ihre Kernwahrheit häufig nachvollziehbarer, als wir vielleicht denken. Der Film wurde zwischen 2016 und 2023 in Sibirien gedreht. Bemerkenswert ist, dass Russland während des Produktionsprozesses eine Invasion des gesamten Territoriums der Ukraine startete, was der Geschichte einen noch tragischeren Unterton verlieh. Dieser Film wird in der Rubrik Opus Bonum gezeigt.

Das interaktive Stück „Fragile Home“ befasst sich mit den Themen des Konflikts in der Ukraine und dem persönlichen Raum und lässt die Zuschauer in eine Virtual-Reality-Darstellung ihrer eigenen Wohnung inmitten des Kriegs eintauchen. Nach der Präsentation bei den Filmfestspielen von Venedig plant das Gemeinschaftsduo Ondřej Moravec und Victoria Lopukhina, dieses simulierte Wohnzimmer mit dem Publikum von Ji.hlava zu teilen. Moravec erklärt: „Ich halte es für wichtig, die Situation in der Ukraine weiter zu diskutieren, da ich beobachte, dass die Menschen immer müder werden von Nachrichten, die nicht auf eine positive Lösung zuzusteuern scheinen. Bei diesem Projekt geht es nicht nur um den Krieg in der Ukraine, sondern auch.“ über das universelle Konzept von Zuhause.

Der Film „Dajori“ unter der Regie von Martin Páv und Nicolas Kourek erzählt die Geschichte von Maria Hučková, einer Roma-Frau. Sie kämpft gegen den unerbittlichen Kreislauf der Armut und strebt danach, ein besseres Leben für sich und die neun Kinder ihrer Schwester zu ermöglichen. Der Film schildert die alltäglichen Kämpfe und wunderbaren Momente der Mutterschaft und stellt gleichzeitig die Frage: Kann die Liebe über tief verwurzelte Barrieren triumphieren?

Alle Filme aus der Rubrik Czech Joy finden Sie hier.

Als Cinephile, der sich mit der Filmkritik beschäftigt, freue ich mich, Ihnen mitteilen zu können, dass in der Wettbewerbssektion mit dem Titel „Zeugnisse“ eine Reihe von 15 zum Nachdenken anregenden Filmen vorgestellt werden sollen. Diese filmischen Juwelen befassen sich mit entscheidenden sozialen, wirtschaftlichen, ökologischen und politischen Phänomenen, darunter Dekolonisierung, Frauenstatus, Klimawandel und Arbeitsfragen.

Jeremy Xidos Film „The Bones“ bietet einen aufschlussreichen Einblick in die Welt des Dinosaurierknochenhandels. Dieser Dokumentarfilm zeichnet den florierenden Markt für Fossilien nach und deckt sowohl legale als auch illegale Handelsaktivitäten auf. Letzteres zeigt, dass Wilderer keine Hemmungen haben, selbst unbezahlbare Artefakte an private Sammler zu verkaufen.

Der Film „Every Little Thing“ von Sally Aitken aus Australien erzählt die Geschichte einer Frau in Los Angeles, die verletzte Kolibris pflegt. Dieser Film webt eine bezaubernde und visuell beeindruckende Erzählung voller Themen wie Liebe, Verletzlichkeit und Genesung.

Der südkoreanische Filmemacher In-Soo Radstake wird „Selling a Colonial Conflict“ vorstellen, einen Film, der uns in das Jahr 1945 versetzt, als Indonesien seine Unabhängigkeit verkündete. Um dem entgegenzuwirken, entsandten die Niederlande Tausende Soldaten ins Land. Dies war der Beginn eines vierjährigen brutalen Kampfes, der zahlreiche Opfer forderte. In der Folgezeit griff die niederländische Regierung auf verschiedene Methoden der Zensur und Propaganda zurück, um ihren illegalen Krieg als wohlwollende humanitäre Aktion darzustellen.

Alle Filme der Rubrik Testimonies finden Sie hier.

Jährlich entwickelt Ji.hlava innovative Methoden zur Darstellung der Realität in experimentellen Dokumentarfilmen. Ein markanter dystopischer Faden zieht sich durch das internationale Wettbewerbssegment Fascinations – deutlich in den Themen und Bildern. „Es ist auffällig, wie häufig in diesem Jahr die Betrachtung der Zukunft als primärer kreativer Katalysator dient. Die Filme umfassen ökologische, wissenschaftliche, soziale und humanitäre Gesichtspunkte“, bemerkt Andrea Slováková, Kuratorin der Sektion, und hebt den französischen Film „Chronicles of the Dark Sun“ hervor „von der Künstlerin Gwenola Wagon, in dem Menschen daran arbeiten, die sengende Hitze der Sonne davor zu bewahren, die Erde in eine unbewohnbare Einöde zu verwandeln.

Alle 24 Filme der Rubrik Faszination finden Sie hier.

Im Segment „Experimentalfilme aus der Tschechischen Republik“ werden 14 innovative, besinnliche und zum Nachdenken anregende tschechische Experimentalfilme präsentiert. Slováková beschreibt diese als von zarten persönlichen Ausdrucksformen bis hin zu Schnittcollagen, sozialkritischen Essays und stilisierten Kunstfilmen. In diesem Abschnitt ist Franc Milecs kosmischer Horrorfilm mit dem Titel „Ecopoiesis“ enthalten, der sich mit der Theorie der Schaffung eines neuen lebenden Ökosystems unter Verwendung von Elementen und Materie aus der natürlichen Welt befasst.

Der Abschnitt „Faszinationen: Exprmntl.cz“ finden Sie hier im Detail.

In Ji.hlava sind mehrere Retrospektiven geplant. Dazu gehören eine Ausstellung von Filmen, die während der Zeit des slowakischen Faschismus produziert wurden, sowie eine Retrospektive, die die Arbeit der Filmemacher Vít Klusák und Filip Remunda zeigt. Darüber hinaus bietet das Festival einen frühen Einblick in das von KI geschaffene Kino. Darüber hinaus werden 10 Filme der Schweizer Regisseurin Anne-Marie Miéville zu sehen sein, die sowohl Lebenspartnerin als auch kreative Mitarbeiterin von Jean-Luc Godard war.

Sehen Sie hier die Retrospektive von Miéville.

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2024-10-10 00:18